10 helah untuk foto yang sempurna
10 helah untuk foto yang sempurna
Anonim

Adakah anda suka mengambil gambar? Maka artikel ini adalah untuk anda. Di sini anda akan menemui 10 teknik fotografi mudah yang akan meningkatkan kualiti gambar anda.

10 helah untuk foto yang sempurna
10 helah untuk foto yang sempurna

Jurugambar Perancis terkenal Henri Cartier-Bresson berkata: “Kebanyakan jurugambar sentiasa hilang perkara. Dan apabila mereka pergi, tidak ada kepintaran, tidak ada di dunia yang akan membuat mereka kembali." Untuk tidak terlepas "perkara yang hilang", anda perlu mengasah kemahiran anda. Berikut adalah beberapa petua untuk membantu anda.

Peraturan pertiga

Ini adalah teknik gubahan yang dicipta pada akhir abad ke-18 dan pada asalnya digunakan dalam lukisan.

Bahagikan bingkai dengan dua garisan mendatar dan dua garis menegak kepada sembilan segi empat tepat (seperti dalam tic-tac-toe). Bingkai akan dibahagikan kepada pertiga yang sama secara menegak dan mendatar. Di titik persimpangan pertiga, titik khas terbentuk - "nod perhatian". Objek utama bingkai harus terletak pada titik ini.

Peraturan pertiga dalam fotografi
Peraturan pertiga dalam fotografi

Mengikut undang-undang persepsi, seseorang tidak boleh mengekalkan perhatiannya pada keseluruhan gambar sekaligus. Simpulan perhatian menarik perhatian dan membuatkan penonton fokus. Oleh itu, peraturan pertiga bukan sahaja menyelaraskan komposisi, tetapi juga memudahkan persepsi.

Pemidang tilik banyak kamera moden dilengkapi dengan grid peraturan pertiga. Dalam kes ini, apa yang anda perlu lakukan (contohnya, dalam fotografi landskap) ialah memastikan ufuk selari dengan garis grid mendatar dan objek utama (pokok, gunung, dll.) berada di persimpangan sepertiga.

Peraturan Ketiga adalah mudah dan agak serba boleh (malah sesuai untuk potret). Tetapi jangan terbawa-bawa. Terdapat tangkapan di mana subjek hanya meminta untuk berada di tengah; dan kadang-kadang lebih baik untuk meletakkannya di tepi.

Peraturan pertiga
Peraturan pertiga

Membina gubahan adalah salah satu komponen proses foto. Ia harus difikirkan terlebih dahulu. Tetapi jika tidak ada masa atau idea, maka jangan ragu untuk menggunakan peraturan pertiga.

Nisbah aspek

Foto biasanya kelihatan baik pada nisbah bidang asalnya (biasanya 2: 3 atau 4: 3). Tetapi nisbah alternatif boleh memberi kesan yang tidak dijangka dan meningkatkan gambar secara dramatik.

Daripada meninggalkan memikirkan tentang nisbah aspek dan bermain dengan tanaman untuk pemprosesan pasca, adalah lebih baik untuk melihat dengan lebih dekat subjek gambar dan memutuskan nisbah yang betul pada peringkat penggambaran.

Banyak kamera membenarkan anda menetapkan nisbah bidang terus dalam kamera, tetapi apabila merakam dalam RAW dan JPEG pada masa yang sama, anda akan mempunyai sumber untuk memangkas semasa mengedit.

Nisbah aspek
Nisbah aspek

Kelebihan utama ialah anda akan melihat gambar dalam nisbah aspek yang dipilih dan menggerakkan kamera atau subjek untuk menambah baik komposisi.

Pada masa yang sama, tidak disyorkan untuk memangkas gambar sewenang-wenangnya - apabila memangkas, ia juga lebih baik untuk memerhatikan nisbah aspek tertentu.

Secara beransur-ansur, anda akan belajar untuk melihat nisbah aspek mana yang paling menekankan komposisi.

Pengukuran titik

Pemeteran ialah anggaran kecerahan imej dengan jumlah cahaya yang memasuki kamera. Ia membolehkan anda tidak menggelapkan atau menerangi gambar. Terdapat tiga jenis pemeteran: berwajaran tengah, matriks dan titik.

Dengan pemeteran titik, kecerahan biasanya ditentukan dari tengah bingkai atau dari titik fokus aktif. Pengukuran titik digunakan apabila kecerahan subjek sangat berbeza daripada kecerahan latar belakang, serta apabila terdapat objek yang sangat terang atau sangat gelap dalam bingkai.

Pengukuran titik biasanya digunakan untuk mendapatkan gambar dengan subjek utama terdedah dengan betul. Kecerahan objek lain diabaikan.

Lebih banyak anda menggunakan pemeteran tempat, lebih banyak anda akan memahami tentang pendedahan.

Imbangan putih

Jika anda menangkap dalam RAW, maka imbangan putih boleh diubah suai kemudian. Tetapi jika anda ingin menggunakan imej JPEG dengan segera dan masih mengambil gambar dalam cahaya buatan atau campuran, maka lebih baik untuk menetapkan imbangan putih secara manual.

Tetapan khusus bergantung pada model kamera. Tetapi prinsipnya adalah sama.

Ambil gambar subjek yang berwarna neutral (contohnya, kad kelabu) dalam cahaya yang anda merancang untuk merakam bingkai utama. Tetapkan bingkai yang ditangkap dalam tetapan sebagai rujukan untuk imbangan putih. Rujukan neutral akan membolehkan anda membetulkan tangkapan seterusnya dan menjadikan warna dalam bingkai semula jadi.

Anda juga boleh menggunakan imbangan putih anda sendiri untuk menyerlahkan ton warna dalam foto anda. Gunakan teknik yang diterangkan di atas, tetapi standard tidak boleh berwarna, tetapi berwarna. Contohnya, biru sejuk. Ia akan memberikan warna kekuningan hangat pada bingkai - hanya apa yang anda perlukan untuk menembak jerebu subuh.

Kilat

Ramai orang takut untuk menggunakan flash, sama ada terbina dalam atau luaran. Tetapi sebaik sahaja anda "berkawan" dengannya, kualiti foto anda akan meningkat dengan ketara.

Denyar lantunan yang dibina ke dalam kamera sering diejek. Denyar luaran benar-benar melakukan yang terbaik. Tetapi terbina dalam juga boleh digunakan untuk menambah kilauan pada mata atau menyerlahkan bayang-bayang.

Flash mudah digunakan. Terdapat pelbagai unit denyar luaran yang berfungsi dengan sistem pemeteran terbina dalam kamera dan menghasilkan dedahan yang seimbang.

Sebaik sahaja anda mula menggunakan denyar, anda tidak lama lagi akan gembira untuk bermain-main dengannya dan bereksperimen dengan kawalan manual. Denyar ialah alat yang hebat untuk fotografi harian, bukan hanya untuk majlis khas. Cubalah!

Kedalaman lapangan

Ini ialah julat jarak di mana subjek kelihatan dalam bingkai sebagai tajam. Ini adalah salah satu parameter utama fotografi, yang, antara lain, boleh menyebabkan gambar kabur.

Apertur lebar (f / 2.8) menghasilkan kedalaman medan yang cetek. Sebaliknya, apertur yang lebih kecil (seperti f / 16) meningkatkan medan fokus.

Anda juga boleh mengawal kedalaman medan menggunakan jarak fokus dan jarak ke subjek. Semakin dekat dengan subjek yang anda tangkap, atau semakin lama anda menggunakan kanta panjang fokus yang lebih panjang, semakin cetek kedalaman medan - hanya jalur sempit gambar akan menjadi fokus. Dan begitu juga sebaliknya.

Oleh itu, apabila memilih lensa untuk penggambaran, fikirkan bagaimana ia akan mempengaruhi kedalaman medan. Laraskan apertur dan/atau jarak kepada subjek mengikut keperluan.

Jarak hiperfokal

Konsep lain yang dikaitkan dengan kedalaman medan ialah jarak fokus hiperfokal. Anda mungkin pernah melihat landskap dengan latar belakang dan latar depan sama tajam. Untuk mencapai ini dalam imej anda, anda perlu belajar cara menggunakan jarak hiperfokal.

Jarak hiperfokal ialah jarak ke tepi hadapan medan fokus apabila lensa difokuskan pada infiniti.

Dalam istilah mudah, ia adalah kedalaman medan yang sama, tetapi apabila memfokus pada infiniti. Seperti kedalaman medan, jarak hiperfokal bergantung pada panjang fokus lensa dan apertur. Lebih kecil apertur dan panjang fokus kepada subjek, lebih pendek ia.

Terdapat aplikasi yang boleh membantu anda menentukan jarak hiperfokal dan kedalaman medan. Mereka akan memberitahu anda panjang fokus yang ideal, dan jarak ke subjek, dan apertur.

Jika anda tidak mempunyai telefon pintar di tangan, anda boleh menganggarkan jarak fokus yang diperlukan dengan memfokuskan kira-kira satu pertiga daripada jarak ke tempat kejadian, yang sepatutnya tajam. Ini memastikan latar depan dan latar belakang setajam mungkin, dan mengelakkan pembaziran bidang fokus dengan memfokus pada objek jauh.

HDR semulajadi

Ramai yang telah menemui tangkapan di mana terdapat langit biru yang indah dan latar depan yang gelap, atau di mana terdapat latar depan yang hebat, dan langit telah bergabung menjadi bintik putih. Biasanya artikel tentang fotografi dalam kes ini dinasihatkan untuk menggunakan penapis ND, yang mengurangkan jumlah cahaya yang sampai ke kamera. Tetapi dalam era fotografi digital, terdapat kaedah alternatif.

Ambil dua atau tiga tangkapan dari titik yang sama, tetapi dengan dedahan yang berbeza. Kemudian gabungkan mereka. Anda akan mendapat julat kecerahan yang lebih luas.

Teknik ini, yang dikenali sebagai fotografi HDR, sering dikaitkan dengan gambar dengan banyak halo (halos luar biasa di sekeliling objek), tiada hitam atau putih, dan warna terang.

HDR
HDR

Tetapi tangkapan HDR boleh menjadi lebih halus.

Sebagai contoh, ambil satu siri dua atau tiga gambar dengan perbezaan pendedahan 1-3EV. Ini mungkin cukup untuk mencipta imej bercantum di mana butiran hadir dalam kedua-dua sorotan dan bayang-bayang.

Anda boleh menggabungkan bingkai dalam mana-mana editor foto yang menyokong fungsi lapisan. Gabungkan tangkapan dan laraskan ketelusan kawasan yang dikehendaki. Pada masa yang sama, jangan cuba membuat kecerahan yang sama di mana-mana, bermain dengan nada tengah, bayang-bayang dan cahaya.

Angka geometri

Apabila jurugambar menggunakan kamera yang bercermin dan terbalik, mereka mengembangkan rasa komposisi. Mereka melihat koleksi bentuk yang teratur, bukan hanya objek yang boleh dikenali.

Cuba lihat bentuk geometri di persekitaran anda. Ini akan membolehkan anda memperbaiki komposisi. Senaman yang bagus dalam kes ini ialah fotografi bandar dan bayang-bayang, tetapi potret dan kehidupan masih baik juga.

Fotografi hitam putih

Ramai jurugambar menukar gambar berwarna kepada hitam putih selepas penggambaran. Tetapi lebih baik untuk merakam segera dalam monokrom, memikirkan foto hitam putih terlebih dahulu.

Untuk melakukan ini, anda boleh mengkonfigurasi kamera supaya imej disimpan serentak dalam JPEG dan RAW. Kemudian pilih gaya monokrom atau mod emulasi filem b/w.

Oleh itu, imej berwarna akan disimpan dalam RAW. Ini akan membolehkan anda bekerja dengan mereka selepas menembak. Sama ada anda menggunakan DSLR dalam paparan langsung, padat atau tanpa cermin, anda akan dapat melihat pemandangan dalam b/w pada skrin sebelum mengambil syot.

Mana-mana jurugambar yang makan rotinya untuk alasan yang baik mengambil puluhan ribu gambar yang menjijikkan. Ansel Adams

Teknik foto yang diterangkan akan membantu anda meningkatkan kualiti gambar anda. Mereka amat berguna untuk pemula. Jangan takut untuk mencuba, kerana dengan latihan datang pemahaman.

Disyorkan: