20 filem sensual tentang cinta

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Filem ini membuktikan bahawa semua orang tunduk kepada cinta: lelaki, wanita, pelajar sekolah, pontianak dan juga kecerdasan buatan.

1. Lampu bandar besar

• Amerika Syarikat, 1931.
• Melodrama tragicomedy.
• Tempoh: 87 minit.
• IMDb: 8, 5.

Suatu hari si Tramp kecil bertemu dengan seorang gadis bunga buta, yang tersilap menganggapnya sebagai lelaki kaya. Tetapi hero itu tidak berani mendedahkan kebenaran kepadanya. Sebaliknya, dia cuba mencari wang untuk pembedahan yang akan memulihkan penglihatan gadis itu.

Disebabkan fakta bahawa pengeluaran "City Lights" telah ditangguhkan beberapa kali, filem itu dikeluarkan pada masa yang malang: filem bunyi berkembang pesat dan hampir sepenuhnya menggantikan pita senyap. Tetapi Charlie Chaplin enggan menyuarakan gambar itu. Pengarah yakin bahawa penonton tidak akan menerima Tramp bercakap. Lagipun, wira yang tidak bersuara tidak boleh hanya mengangkat dan bercakap selepas bertahun-tahun. Benar, suara Charlie masih ada pada permulaan filem: dalam adegan pembukaan monumen itu, pelakon itu menyuarakan wakil pihak berkuasa bandar dan seorang wanita.

Gambar itu disambut dengan penuh semangat, walaupun pada masa tayangannya ia tidak menerima sebarang anugerah. Tetapi kini ia termasuk dalam Daftar Filem Nasional AS, dan Institut Filem Amerika telah meletakkan pita 10 Komedi Romantik Teratas AFI di tempat pertama dalam senarai filem romantik terbaik sepanjang zaman. Andrei Tarkovsky, Orson Welles dan Woody Allen mengaku cinta mereka untuk "Lampu Kota Besar".

2. Atalanta

• Perancis, 1934.
• Melodrama.
• Tempoh: 89 minit.
• IMDb: 7, 8.

Cantik luar bandar Juliette berkahwin dengan pelaut Jean, pemilik tongkang sungai Atalanta. Di atasnya, kekasih dan pergi dalam perjalanan bulan madu. Tetapi kehidupan perkahwinan ternyata berbeza sama sekali dari apa yang dibayangkan oleh heroin itu. Bosan dengan kehidupan seharian yang membosankan, gadis itu melarikan diri ke Paris yang sangat cantik.

Bakat pengarah Jean Vigo tidak ditakdirkan untuk mendedahkan dirinya sepenuhnya. Hanya sebulan selepas tayangan perdana filem pertamanya, pengarah itu meninggal dunia pada usia 29 tahun. Walau bagaimanapun, "Atalanta" masih mempunyai kesan yang besar terhadap pembangunan pawagam Perancis. Gambar ini dinamakan antara pengarah kegemaran Emir Kusturica dan Jim Jarmusch, serta animator Soviet legenda Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• Amerika Syarikat, 1942.
• Melodrama.
• Tempoh: 102 minit.
• IMDb: 8, 5.

Tindakan itu berlaku semasa Perang Dunia Kedua di bandar Casablanca Maghribi. Rick Blaine Amerika yang sinis menjalankan sebuah pertubuhan yang popular dengan pelbagai personaliti yang meragukan. Tetapi selepas bertemu bekas kekasihnya Ilsa dan suaminya, ketua penentangan anti-fasis, wira itu perlu menimbang semula secara radikal pandangannya tentang kehidupan.

Filem itu tidak menjadi kultus serta-merta. Pada masa pelancarannya, pita itu tidak berbeza dengan melodrama Hollywood yang lain. Walau bagaimanapun, selepas kematian pelakon utama Humphrey Bogart, mereka kembali berminat dengan gambar itu. Selepas itu, banyak adegan dari "Casablanca" berulang kali dipetik dalam budaya popular, dan frasa "Louis, saya fikir ini adalah permulaan persahabatan yang indah" menjadi bersayap.

4. Hiroshima, sayangku

• Perancis, Jepun, 1959.
• Melodrama kewujudan.
• Tempoh: 88 minit.
• IMDb: 7, 9.

Filem ini mengisahkan sebuah novel pendek karya pelakon filem Perancis dan arkitek Jepun. Setiap daripada mereka tertekan oleh beban masa lalu: lelaki itu kehilangan keluarganya di Hiroshima, dan wanita itu dibuli dengan kejam oleh rakan senegaranya kerana cintanya kepada askar Jerman.

Pengkritik berasa ambivalen tentang karya penuh kedua oleh pengarah Perancis Alain René. Pengarah itu malah dituduh mencemarkan ingatan mangsa tragedi di Jepun.

Pada mulanya, gambar itu dicalonkan untuk "Palme d'Or", tetapi kerajaan Amerika campur tangan: bom atom kemudiannya menjadi topik yang dilarang. Akibatnya, pita itu dikecualikan daripada pemilihan rasmi. Tetapi semua ini tidak menghalang kerja Rene daripada memasuki dana emas "gelombang baru" Perancis.

5. Kisah Sebelah Barat

• Amerika Syarikat, 1961.
• Drama jenayah, muzikal.
• Tempoh: 153 minit.
• IMDb: 7, 5.

Dua geng jalanan yang bersaing, Jets dan Sharks, sama sekali tidak akan membahagikan jalan-jalan di New York. Tetapi segala-galanya berubah apabila Tony dan Maria - ahli Jet dan adik kepada ketua Sharks - jatuh cinta antara satu sama lain.

Pada asalnya muzikal Broadway yang berjaya, West Side Story telah diadaptasi untuk skrin filem pada tahun 1961 oleh pengarah Robert Wise dan Jerome Robbins. Kisah klasik tentang Romeo dan Juliet ternyata relevan lagi: dia mengecam kekejaman realiti Amerika dan menyeru untuk menjadi lebih baik.

Secara keseluruhan, filem itu memenangi 10 Oscar, tiga Golden Globe dan Grammy untuk Lagu Bunyi Terbaik. Dalam penarafan muzikal terbaik sepanjang masa, yang disusun oleh Institut Filem Amerika, filem itu mengambil tempat kedua Muzikal Filem Terhebat AFI, di belakang hanya "Nyanyian Dalam Hujan".

6. Lelaki dan perempuan

• Perancis, 1966.
• Melodrama.
• Tempoh: 102 minit.
• IMDb: 7, 6.

Filem ini mengisahkan kisah cinta seorang wanita muda, yang suaminya lagak ngeri meninggal dunia di set, dan seorang pemandu kereta lumba profesional. Yang terakhir, ternyata, juga seorang janda. Tarikan bersama serta-merta timbul antara wira. Persoalannya, adakah mereka mampu berserah diri kepada perhubungan baru jika mereka mempunyai masa lalu yang sukar di belakang mereka.

Filem oleh pengarah Perancis Claude Lelouch telah berjaya menggegarkan seluruh dunia, memenangi lebih daripada 40 anugerah filem, termasuk Palme d'Or di Cannes, dua Oscar dan empat Golden Globe. Melodi romantik Un Homme Et Une Femme | Suite Soundtrack (Francis Lai), yang ditulis oleh komposer Francis Lai, telah menjadi ciri khas pawagam Perancis.

Pengkritik telah melihat penyelesaian gaya inovatif Lelouch. Sebagai contoh, episod paling emosional dirakam dalam warna. Malah, disebabkan bajet yang terhad, filem berwarna tidak mencukupi untuk keseluruhan filem. Tetapi pada akhirnya, ekonomi paksa malah mendapat manfaat daripada gambaran itu, bertukar menjadi cara ekspresif yang asli.

7. Tango terakhir di Paris

• Itali, Perancis, 1972.
• Melodrama erotik.
• Tempoh: 129 minit.
• IMDb: 7, 0.

Paul Amerika, bersama isterinya Rosa, mengusahakan sebuah hotel kecil di Paris. Rose tiba-tiba membunuh diri. Dan pada hari yang sama, wira bertemu rakan baru - Zhanna. Mereka bertemu dengan kerap, membenarkan diri mereka apa yang tidak boleh mereka lakukan dalam kehidupan biasa, dan tanpa menamakan satu sama lain. Pada mulanya, gadis itu menyukai hubungan ini, tetapi secara beransur-ansur dia bosan dengan apa yang berlaku. Lebih-lebih lagi, dia mempunyai tunang untuk masa yang lama - seorang pengarah yang bercita-cita tinggi.

Seperti kebanyakan karya Bertolucci, pita ini telah menjadi pemujaan, walaupun ia cukup mengejutkan penonton dengan adegan berterus terang. Tetapi dalam dekad yang lalu, filem itu mendapat kecaman. Ternyata episod utama keganasan difilemkan sebagai improvisasi, dan peranan utama, Maria Schneider, tidak mengetahui semua butirannya. Sejurus sebelum kematiannya pada tahun 2011, pelakon itu mengakui saya berasa dirogol oleh Brando bahawa dia tidak pernah pulih daripada trauma emosinya.

8. Dalam kuasa bulan

• Amerika Syarikat, 1987.
• Melodrama komedi.
• Tempoh: 104 minit.
• IMDb: 7, 1.

Janda cantik Loretta Castorini bermimpi untuk berkahwin lagi, jadi dia menerima lamaran perkahwinan dari mafioso Johnny Cammareri, yang dia tidak peduli. Tetapi kemudian dia jatuh cinta dengan adik lelakinya yang sipi, Ronnie tukang roti.

Melodrama yang baik diarahkan oleh Norman Jewison menceritakan bagaimana keinginan untuk mencintai membangkitkan orang pada bulan purnama. Anehnya, cerita harian yang ringkas ini telah mengumpul banyak anugerah. Dalam filem itu, dua selebriti luar biasa bermain dengan cemerlang - pelakon Nicolas Cage dan bintang pop Cher, yang menerima Oscar untuk peranan ini.

9. Tarian Kotor

• Amerika Syarikat, 1987.
• Melodrama.
• Tempoh: 97 minit.
• IMDb: 7, 0.

Francis yang berusia tujuh belas tahun, yang digelar Baby, datang ke rumah tumpangan terpencil bersama keluarganya. Tetamu yang kaya dihiburkan oleh penari profesional, termasuk Johnny Castle yang muda dan kacak. Terpesona dengan keajaiban tarian perangai, Baby memutuskan untuk mempelajari seni ini. Secara beransur-ansur, perasaan lembut berkembang antara dia dan Johnny.

Dirty Dancing pada asalnya dianggap sebagai filem bajet rendah, tetapi akhirnya filem itu mendapat kejayaan yang memberangsangkan bukan sahaja di Amerika Syarikat, tetapi di seluruh dunia.

Adalah diketahui bahawa penulis skrip Elinor Bergstein memindahkan butiran biografinya sendiri ke dalam plot. Dia sendiri menjadi prototaip untuk Baby, dan Johnny disalin daripada guru tarian Michael Terrace, yang Eleanor, seperti heroinnya, ditemui semasa bercuti di rumah tumpangan.

10. Hantu

• Amerika Syarikat, 1990.
• Drama mistik jenayah.
• Tempoh: 127 minit.
• IMDb: 7, 0.

Pasangan muda bercinta - Sam Whit dan Molly Jensen - pulang ke rumah selepas petang di teater. Ternyata Sam dibunuh oleh perompak. Tetapi kesedaran wira tidak mati: kini dia adalah hantu, tersepit di antara langit dan bumi. Lelaki muda itu mengetahui bahawa kematiannya telah ditetapkan, dan bahaya maut menimpa Molly.

Walaupun permulaannya suram, filem arahan Jerry Zucker kelihatan mudah kerana jalan ceritanya yang menawan. Satu lagi perkara yang kukuh dalam filem ini ialah pelakon, yang mempersembahkan kepada penonton watak yang tidak dapat dilupakan: Patrick Swayze yang berbakat, Whoopi Goldberg yang berkarisma dan Demi Moore yang canggih.

11. Liar di hati

• Amerika Syarikat, 1990.
• Melodrama jenayah.
• Tempoh: 125 minit.
• IMDb: 7, 2.

Sailor yang disabitkan secara tidak adil dibebaskan awal dari penjara dan segera melarikan diri ke California bersama teman wanitanya Lula. Ibu gila gadis itu, Marietta, menghantar Johnny, seorang detektif swasta, untuk mengejar pasangan. Apabila dia kembali tanpa membawa apa-apa, samseng Santos, bekas kekasih Marietta, mengambil alih.

Karya-karya legenda David Lynch tidak mudah difahami walaupun untuk peminat pengarah. Lagipun, ciri tersendiri kebanyakan filemnya ialah plot yang tidak jelas dan kompleks. Walau bagaimanapun, "Wild at Heart" adalah gambar yang mengejutkan dan mudah, yang tidak menghalangnya daripada memenangi Palme d'Or. Peranan utama dimainkan oleh Nicolas Cage yang sangat pintar dan Laura Durne kegemaran pengarah.

12. Bulan pahit

• Perancis, UK, Amerika Syarikat, 1992.
• Thriller melodramatik.
• Tempoh: 138 minit.
• IMDb: 7, 2.

Semasa perjalanan di atas kapal laut, pasangan Nigel dan Fiona bertemu pasangan yang sangat aneh: seorang penulis pertengahan umur Oscar yang lumpuh dan isterinya yang cantik, Mimi. Oscar memutuskan untuk memberitahu Nigel kisah mengejutkan tentang hubungan cinta mereka.

"Bitter Moon", yang kini digelar karya Roman Polanski yang paling dipandang rendah, tidak menerima sebarang anugerah filem dan tidak disedari di box office. Lebih-lebih lagi, akhbar filem ketika itu mengkritik filem itu kerana berterus terang kepada had dan menuduh pengarah itu rasa tidak enak. Dan hanya 20 tahun selepas tayangan perdana, gambar nyata dua kekasih yang dimusnahkan oleh tarikan duniawi akhirnya dihargai.

13. Hilang dalam terjemahan

• Amerika Syarikat, Jepun, 2003.
• Melodrama.
• Tempoh: 102 minit.
• IMDb: 7, 7.

Dua rakyat Amerika yang kesepian - seorang pelakon matang Bob Harris dan seorang gadis muda Charlotte, mengalami kekurangan perhatian daripada jurugambar suaminya - mendapati diri mereka berada di Tokyo yang misteri dan cantik. Wira melalui banyak pengembaraan dan secara beransur-ansur menyedari bahawa mereka mempunyai lebih daripada sekadar simpati mesra antara satu sama lain.

Filem Sofia Coppola dianggap sebagai salah satu contoh ideal pawagam Amerika bebas. Terdapat banyak perkara lucu di dalamnya: jenaka tentang perbezaan antara budaya sentiasa didengari, dan Bill Murray mencuba rambut palsu merah jambu. Tetapi pada masa yang sama, apabila menontonnya, adalah mustahil untuk tidak merasakan rasa sayu dan meremehkan.

Cinephiles masih berhujah tentang apa yang dibisikkan Bill Murray di telinga heroin Scarlett Johansson. Jawapan kepada soalan ini membimbangkan pencinta filem tidak kurang daripada apa yang terdapat dalam portfolio Marcelas Wallace dari "Pulp Fiction."Bagaimanapun, pengarah itu sendiri memberikan What Really Happened in Lost in Translation’s Final Scene, Menurut Sofia Coppola penjelasan yang sangat prosaik: Coppola merancang untuk menghasilkan beberapa jenis frasa dan memasukkannya selepas penggambaran. Akhirnya, bagaimanapun, pentas itu tidak disentuh.

14. Sinar matahari abadi dari fikiran yang bersih

• Amerika Syarikat, 2004.
• Melodrama komedi yang hebat.
• Tempoh: 108 minit.
• IMDb: 8, 3.

Pernah Joel Berish, bosan dengan kehidupannya yang membosankan dan membosankan, pergi ke pantai dan bukannya bekerja. Dalam perjalanan, dia bertemu dengan gadis ceria Clementine. Ternyata mereka mempunyai banyak persamaan, dan petunjuk itu tersembunyi dalam masa lalu pahlawan baru-baru ini.

Kerjasama antara Jim Carrey dan pengarah Michel Gondry dianggap paling berjaya bagi mereka berdua. Khususnya, Kerry, yang mencipta nama untuk dirinya sendiri dengan keupayaan untuk membuat senyuman lucu, akhirnya mendedahkan dirinya sebagai pelakon dramatik yang kuat.

Untuk menunjukkan dengan jelas bagaimana dunia kekasih dimusnahkan, Michel Gondry menggunakan kaedah yang agak tidak standard. Gema peranti visual ini juga boleh dilihat dalam filem adaptasi novel nyata Foam of the Days karya Vian, yang diarahkan oleh Gondry sembilan tahun kemudian.

15. Lelaki kesepian

• Amerika Syarikat, 2009.
• Drama.
• Tempoh: 99 minit.
• IMDb: 7, 6.

Dalam kehidupan seorang profesor kesusasteraan Inggeris yang bijak, George Falconer, tragedi yang dahsyat berlaku: Jim yang dikasihinya meninggal dunia. Insiden itu memaksa wira untuk mengasingkan diri dari seluruh dunia. Dia hanya boleh menjadi dirinya sendiri di hadapan rakannya Charlotte dan semakin tenggelam dalam kemurungan yang tiada harapan. Dan pada masa yang sama pelajarnya yang cantik Kenny mula mencari alasan untuk bertemu.

"The Lonely Man" ialah filem sulung arahan Tom Ford yang berjaya, pereka fesyen terkenal. Yang terakhir dirasai dalam setiap pukulan: estetika tahun 1960-an dihasilkan semula dengan sempurna dalam setiap perincian. Secara berasingan, perlu diperhatikan karya lakonan kuat Colin Firth, yang memenangi Hadiah Festival Filem Venice dan Anugerah Akademi Filem British.

16. Kerajaan Bulan Penuh

• Amerika Syarikat, 2012.
• Tragicomedy.
• Tempoh: 90 minit.
• IMDb: 7, 8.

Seorang pengakap dengan watak sukar Sam Shikaski dan Susie Bishop yang pendiam memutuskan untuk melarikan diri untuk mencari tempat di mana mereka boleh bergembira. Sementara itu, semua orang mencari remaja yang hilang: ibu bapa Susie, polis dan juga pengakap sedia menggunakan kemahiran dan kebolehan mereka.

Pengarah Wes Anderson memberitahu Wes Anderson, "Perasaan utama yang mendorong saya untuk membuat filem itu adalah penghancuran zaman kanak-kanak yang luar biasa," berdasarkan ingatannya sendiri tentang crush zaman kanak-kanak yang luar biasa. Malah lokasi paling romantis dari filem itu wujud dalam realiti: pulau, tempat Anderson sering melawat, berfungsi sebagai prototaip.

17. Hanya kekasih yang bertahan

• Great Britain, Jerman, 2013.
• Drama fantasi.
• Tempoh: 123 minit.
• IMDb: 7, 3.

Vampire Adam dan Hawa telah menyayangi satu sama lain selama beratus-ratus tahun, tetapi mereka tinggal di benua yang berbeza. Dia seorang misanthrope bermain muzik rock gelap. Dia suka berpakaian bergaya dan berkawan dengan seorang penyair dari zaman Shakespeare. Apabila Adam menjadi tertekan, Hawa terpaksa terbang kepadanya di Detroit dari Tangier yang cerah. Tetapi keadaan tiba-tiba menjadi rumit oleh adik perempuan Eva, vampire yang dahagakan darah Ava.

Selepas tayangan, Jim Jarmusch dikritik kerana kekurangan dinamik dalam filemnya. Sukar untuk berhujah dengan kenyataan ini. Tetapi keindahan gambar itu adalah dalam dialog emosi yang dimainkan dengan cemerlang oleh Tom Hiddleston dan Tilda Swinton, dan dalam muzik Joseph van Wissem.

18. Dia

• Amerika Syarikat, 2013.
• Melodrama yang hebat.
• Tempoh: 125 minit.
• IMDb: 8, 0.

Penulis kesepian Theodore Twombly memperoleh sistem pengendalian pintar bernama Samantha. Yang terakhir tiba-tiba berubah menjadi makhluk yang mendalam dan emosional, dan Twombly jatuh cinta dengannya. Tetapi Samantha sangat bimbang bahawa dia dan Theodore tidak boleh benar-benar rapat, kerana dia sebenarnya tidak wujud.

Debut pengarah Spike Jonze yang diiktiraf secara kritis meneroka bagaimana kemajuan mengaburkan sempadan cinta tradisional. Lagipun, semakin canggih teknologi, semakin banyak hubungan yang pelik kadang-kadang berlaku.

Pelakon terkemuka Joaquin Phoenix biasanya melakonkan watak yang berani malah kejam. Tetapi dalam filem Jones, dia menjelma semula sebagai lelaki yang terdedah dan sedikit tidak masuk akal. Bakat Scarlett Johansson menemui aplikasi yang tidak kurang aslinya. Pelakon itu tidak pernah muncul dalam bingkai dan bermain hebat dengan satu suara. Untuk ini, filem ini sememangnya berbaloi untuk ditonton dalam bentuk asal.

19. Carol

Carol

• Amerika Syarikat, UK, 2015.
• Drama romantik.
• Tempoh: 118 minit.
• IMDb: 7, 2.

Di tengah-tengah cerita sensual ini adalah dua wanita yang berbeza. Jurujual muda Terez sedang mengalami krisis hubungan, dan Carol yang cantik matang tinggal bersama suaminya yang tidak disayangi hanya demi anak perempuannya. Tetapi pada Hari Krismas kedua-dua jiwa yang kesepian ini bertemu di sebuah pasar raya besar New York dan menyedari bahawa mereka telah mencari satu sama lain sepanjang hidup mereka.

Dengan penggambaran mahir pengarah Todd Haynes tentang suasana canggih di New York 1950-an, Carol telah dipuji berkali-kali sebagai salah satu filem cinta yang paling indah pernah. Tidak mustahil untuk mengabaikan gambar itu kerana persembahan berbakat Cate Blanchett: pelakon itu juga dicalonkan untuk peranan ini untuk Oscar.

20. Panggil saya dengan nama awak

• Itali, Amerika Syarikat, Brazil, Perancis, 2017.
• Drama romantik.
• Tempoh: 132 minit.
• IMDb: 7, 9.

Elio Perlman yang berusia tujuh belas tahun tinggal di sebuah vila Itali pinggir bandar bersama ibu bapanya. Suatu hari seorang pelajar siswazah Amerika, seorang lelaki kacak dan kacak bernama Oliver, datang kepada bapa seorang remaja, seorang profesor arkeologi. Pertemuan ini mengubah segala-galanya dalam kehidupan protagonis.

Pengarah Luca Guadagnino menceritakan kisah yang sangat ikhlas tentang membangkitkan keghairahan. Terima kasih kepada gambar ini, seluruh dunia mengenali nama pelakon muda Timothy Chalamet, yang kepadanya peranan Elio membawa pencalonan Oscar dan kemasyhuran yang layak sebagai bintang yang semakin meningkat.

Sekuel Call Me By Your Name Will See Elio And Oliver Reunite juga merancang untuk membuat penggambaran sekuel yang akan menceritakan tentang tempoh kemudian kehidupan watak-watak itu. Ada kemungkinan bahawa suatu hari nanti Guadagnino akan mencipta kitaran keseluruhan filem yang disatukan oleh seorang wira. Begitu juga, pengarah ikonik Perancis François Truffaut telah menjalani penggambaran filem selama bertahun-tahun tentang watak bernama Antoine Doinel, yang sentiasa dilakonkan oleh Jean-Pierre Leo.