Bagaimana untuk mula melukis jika anda tidak pernah melakukannya sebelum ini

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Tidak ada kata terlambat untuk bermula jika anda mempunyai keinginan untuk melukis dan kesediaan untuk berlatih dengan kerap.

Saya pasti anda boleh mula melukis pada sebarang umur. Saya sendiri mula meminati seni selepas sekolah. Bagi seseorang yang ingin melukis, ada dua cara. Yang pertama ialah mengambil cat dan mulakan sahaja: jangan mendalami teori, jangan fikirkan peraturan, ikuti hanya dorongan dalaman anda. Yang kedua ialah pergi belajar.

Di mana untuk bermula, apa yang perlu dibaca, di mana untuk belajar

Berikut adalah beberapa idea.

• Daftar untuk mana-mana kursus kumpulan dewasa atau pergi ke pesta seni.
• Jika anda lebih suka tutorial video, berikut adalah saluran popular artis profesional Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Atau saluran, yang dipanggil "Cara belajar melukis", di mana mereka menyiarkan pelajaran tentang lukisan dalam gaya yang berbeza, dengan kaedah dan alatan yang berbeza.
• Buku kegemaran saya ialah “Melukis. Asas lukisan akademik pendidikan "oleh Nikolai Li.
• Cari artis yang karyanya sangat dekat dan menarik untuk anda, berbual dengannya atau mengambil pengajaran. Nasib baik, Internet membolehkan anda menghubungi sesiapa sahaja.

Teknik mana yang hendak dipilih

Saya tidak fikir pada mulanya anda perlu mengehadkan diri anda dalam pilihan teknik lukisan. Sama ada anda memilih seni tradisional atau digital, buku lakaran dan pensel atau tablet, bergantung pada pilihan peribadi anda. Kedua-duanya mendapat permintaan di pasaran. Ini adalah alat yang berbeza, mereka boleh dan harus dikuasai, selain itu, peraturan perspektif, komposisi, perkadaran, sains warna adalah sama.

Dan untuk memahami sama ada anda ingin melakukan seni, sama ada anda suka teknik ini atau yang lain, sama ada lukisan akan datang kepada anda sama sekali, anda perlu mencuba.

Apa yang perlu diilhamkan

Anda tidak perlu mendapat inspirasi daripada karya seni sahaja. Saya dapati muse dalam reka bentuk, fesyen, tatu. Setiap kawasan mempunyai inspirasi tersendiri. Sebagai contoh, saya suka karya artis tatu Andrey Volkov dan projek "Mister Artist" oleh Radik Musin. Saya juga akan perhatikan jenama pakaian Bevza dan persembahan koleksi mereka di rangkaian sosial.

Baca buku, pergi ke muzium, tonton filem, dengar muzik - anda tidak pernah tahu apa yang akhirnya akan menjadi dorongan untuk mencipta projek.

Adakah mungkin untuk mencapai sesuatu tanpa pendidikan

Semuanya bergantung pada matlamat anda.

Jika anda ingin memenuhi keperluan kreatif anda, tunjukkan kepada saudara-mara dan rakan-rakan anda bahawa anda seorang yang kreatif, penuhi impian lama, maka anda tidak memerlukan sebarang pendidikan.

Jika anda mempunyai matlamat untuk menjadi artis profesional yang berjaya secara komersial, maka lambat laun anda pasti akan menghadapi keperluan untuk mendapatkan pengetahuan teori dan membangunkan kemahiran. Ini perlu sekurang-kurangnya untuk meningkatkan tahap teknikal dan kualiti pemenuhan pesanan.

Sebaliknya, melihat Dataran Hitam Malevich, nampaknya hanya ini yang penulis mampu. Walau bagaimanapun, Malevich adalah seorang artis profesional dan ahli teori seni yang berwibawa, dia melukis gambar dalam pelbagai teknik. Ternyata pendidikan anda mungkin tidak dapat dilihat oleh orang ramai yang tidak bersedia.

Peraturan untuk setiap hari

1. Peraturan paling penting seorang artis, pada pendapat saya, adalah berlatih setiap hari, sekurang-kurangnya pada peringkat pembelajaran. Saya juga perasan sendiri bahawa selepas berehat panjang sangat sukar untuk memulakan, nampaknya anda perlu belajar semula, kemahiran itu hilang. Tangan seakan-akan lupa apa yang diberi dengan mudah sehingga kebelakangan ini.
2. Lakar di mana sahaja anda berada. Walaupun anda kekurangan masa, bawa buku lakaran bersama anda untuk melakar semua yang anda lihat. Ia boleh menjadi figura orang, jalan, tanglung … Lakaran dengan sempurna mengembangkan mata dan melatih tangan. Dan kemudian mereka boleh berguna untuk plot gambar penuh.
3. Cuba perkara baru. Dalam proses pembelajaran, jangan tertumpu pada satu mata pelajaran atau bahan. Cuba teknik dan bahan yang berbeza untuk membantu anda membentuk gaya anda sendiri.
4. Ia mungkin terdengar basi, tetapi sangat penting untuk meminati seni. Luaskan ufuk anda, lihat lukisan oleh artis yang berbeza, ketahui cara dan sebab mereka mencipta karya mereka. Saya pasti ini adalah pengalaman yang tidak ternilai dan menarik untuk mana-mana artis yang bercita-cita tinggi.
5. Jangan takut dengan maklum balas. Anda boleh memuat naik ciptaan anda pada halaman dalam rangkaian sosial, tetapi nampaknya saya cara terbaik untuk mendapatkan maklum balas adalah secara peribadi di pameran. Dedahkan kerja anda dan berkomunikasi dengan orang ramai, dengar kritikan. Lagipun, dialah yang akan membantu anda menjadi lebih baik. Ia tidak perlu bermula dengan galeri besar: atur apartmen rumah hanya untuk orang anda sendiri, jemput rakan dan keluarga.

Jika anda membayangkan seorang artis kontemporari yang berjaya, saya akan menggambarkannya sebagai seorang yang berkarisma, personaliti yang cerah dengan kemahiran teknikal yang baik dan, idealnya, juga dengan coretan komersial. Tetapi setiap artis mempunyai laluan sendiri. Seseorang adalah watak yang cerah, seseorang adalah mahir dalam lukisan landskap, dan seseorang boleh menjual kanvas dengan "ludah" cat. Kepelbagaian inilah yang menjadikan dunia seni begitu menarik. Dan saya benar-benar percaya bahawa setiap daripada kita mempunyai penonton sendiri yang hanya perlu dicari.