"Jangan cuba memikirkannya." Bagaimana "Argument" Christopher Nolan menggabungkan idea hebat dengan wira kosong

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Pengarah ternyata lebih penting untuk mengelirukan dan mengejutkan penonton daripada menunjukkan emosi yang meriah.

Pada 3 September, sebuah filem oleh salah seorang pengarah paling popular pada zaman kita akan dikeluarkan di skrin Rusia. "Hujah" dijangkakan oleh semua orang, dan dia telah pun digelar penyelamat industri filem terlebih dahulu: penonton pasti akan pergi ke pawagam yang dibuka untuk filem blockbuster Nolan.

Dan dalam hal ini, ramalan adalah seratus peratus tepat - hampir tidak ada yang akan mengatur tontonan yang lebih hebat di skrin besar dalam masa terdekat. Seperti biasa, pengarah menggabungkan idea yang berbelit-belit, kembali ke zaman "Inception", dengan letupan besar-besaran, kejar-mengejar dan penembakan, difilemkan dengan minimum CGI. Gambar itu patut dilihat dalam filem, dan lebih baik lagi dalam IMAX.

Hanya mereka yang mengkritik karya Nolan sebelum ini kerana pseudo-intelektualiti, dan terutamanya kerana terlalu formal tentang watak dan dialog, akan yakin bahawa mereka betul. Pengarah lebih penting tentang idea dan penggambaran, bukan pendedahan watak.

Teka-teki atau gambar rajah

Protagonis, yang dimainkan oleh John David Washington, bekerja untuk perkhidmatan rahsia. Dia menerima tugas yang sangat luar biasa - untuk menghentikan oligarki Rusia Andrei Sator (Kenneth Branagh), yang telah menguasai teknologi revolusioner yang boleh memusnahkan seluruh dunia. Wira itu dibantu oleh ejen lain - Neil (Robert Pattinson), yang dengan cara yang aneh mendapati dirinya tahu.

Mungkin, mengenai ini, penerangan plot harus dihentikan, kerana sebarang butiran mungkin menjadi spoiler. Lagipun, "Argument" adalah satu lagi filem pembinaan dari Nolan. Ini adalah kelebihan utamanya dan ini adalah kelemahan utama.

Seperti dalam Inception, pengarah menawarkan konsep global dan sangat luar biasa. Di suatu tempat selepas bahagian tengah gambar, saya ingin melakarnya dalam bentuk gambar rajah, supaya tidak keliru dalam selekoh. Dan komponen ini menjadikan plot itu sangat menarik. Nolan datang dengan bukan sahaja cerita lain tentang bergerak ke masa lalu atau masa depan (selepas kompleks "Detonator" dan terperinci "Kegelapan" dalam genre ini hampir tidak ada apa-apa yang lebih mengagumkan), tetapi digunakan penyongsangan - aliran terbalik masa.

Palindrom dalam tajuk gambar tidak disengajakan - penyetempatan Rusia telah berfungsi dengan sempurna kali ini. Plot filem itu sendiri sebahagiannya dibina berdasarkan teknik ini. Tidak jelas? Sepatutnya begitu. Lagipun, tujuan utama "Dovod" adalah untuk mengelirukan penonton.

Dan untuk menjadikannya lebih mudah untuk melibatkan diri dalam suasana apa yang sedang berlaku, Nolan membuat pengalaman protagonis sama kekeliruan.

Pada permulaan filem, heroin menengah berkata kepada Protagonis: "Jangan cuba memahami perkara ini," sebenarnya, mungkin merujuk kepada penonton.

Bukan tanpa alasan semasa kempen promosi mereka bercakap tentang plot itu sendiri dengan cara yang paling terkawal. Malah semua treler, kecuali yang terakhir (lebih baik jangan menontonnya sebelum pergi ke pawagam), terdiri daripada separuh pertama gambar - bahagian paling mudah. Cuba untuk memikirkan apa yang akan berlaku seterusnya dan cara dunia "Argument" berfungsi sama menariknya dengan menonton aksi hebat itu.

Tetapi cinta pengarah untuk plot kompleks membunuh hampir semua komponen emosi gambar. Dalam "Argument" Christopher Nolan bertindak sebagai sejenis grandmaster yang penting untuk meletakkan catur dengan betul di papan dan memaksa lawan untuk mengikuti strateginya (dalam peranan lawan, sudah tentu, penonton). Dia sangat kurang mengambil berat tentang angka itu.

Pengarah tidak cuba menyembunyikannya. Watak utama tidak mempunyai nama pun, dia hanya dipanggil Protagonis, dia tidak peribadi dan standard yang mungkin. Masa lalu Nile tidak didedahkan: dia berkarisma, cool dan pintar pada masa yang sama. Orang seperti itu tidak wujud dalam kehidupan. Baiklah, biarlah, tetapi watak itu sesuai untuk plot.

Malah dialog dalam gambar berfungsi sepenuhnya. Nampaknya, Nolan memahami bahawa sangat sukar untuk menyesuaikan semua penjelasan walaupun dalam masa dua setengah jam. Oleh itu, setiap perbualan watak utama adalah bermaklumat. Dan oleh itu anda perlu mendengar dengan teliti seperti yang anda lihat. Malah beberapa frasa yang hilang boleh memberi kesan yang mendalam terhadap persepsi.

Nampaknya mereka memutuskan untuk meninggalkan semua emosi dalam talian yang didedikasikan untuk hubungan toksik antara Sator dan isterinya Kat (Elizabeth Debicki). Bahagian ini kelihatan lebih meriah daripada plot yang lain, dan pelakonnya sangat cerah. Tetapi jika anda memikirkannya, ia adalah fungsi yang sama seperti orang lain. Dan seorang kanak-kanak, yang menyebabkan banyak masalah timbul, hanya akan berkelip dalam bingkai beberapa kali.

Tetapi dalam kes "Argument" sikap dingin pengarah terhadap wataknya bukanlah satu kelemahan. Cuma bagi Nolan, idea itu sentiasa lebih penting daripada wira. Malah Interstellar berpura-pura daripada menjadi filem emosi. Mungkin hanya dalam "Dunkirk" yang dikuasai oleh kemanusiaan, bukan peperangan.

Dan ada baiknya penulis berhenti berpura-pura. Dia membuat filem untuk pencinta teka-teki dan cermin mata. Mengapa terganggu oleh sesuatu yang lain?

Blockbuster atau gigantomania

Christopher Nolan sentiasa membezakan dirinya daripada pembikin filem lain dengan kecintaan terhadap plot rumit dengan skop yang luar biasa. Dan kini dia telah mencapai tahap di mana dia mampu membeli segala-galanya.

Selain itu, plot "Argument" membolehkan pengarang menghasilkan adegan yang mengagumkan secara maksimum. Sebahagian penting daripada gambar itu lebih menyerupai episod seterusnya filem James Bond daripada filem fiksyen sains. Penonton, bersama dengan wira, pergi ke Mumbai, kemudian ke London, kemudian ke Vietnam. Dan perjalanan trem di Tallinn memberi laluan kepada perlumbaan belayar di laut lepas. Setiap kali penembakan itu menarik dalam skalanya.

Dan adalah penting untuk tidak lupa bahawa Nolan ialah salah seorang pengarang yang bekerja dengan kesan komputer yang minimum. Semua yang sebenarnya boleh dilakukan di set dibina dan kemudian dipecahkan. Pengarah, dengan kegembiraan seorang kanak-kanak besar yang telah mendapat akses ke kedai mainan mahal, meraih semua yang terbesar dan paling terang. Dalam proses mencipta "Dovod" mereka terhempas pesawat sebenar. Adegan aksi dirakam dua kali: ke hadapan dan ke belakang, untuk mengembangkan lagi tema penyongsangan.

Apabila menonton pada saat-saat tertentu, anda secara tidak sengaja tertanya-tanya: apa lagi yang Nolan lakukan untuk menghiburkan dan menarik perhatian penonton?

Dalam pendekatan ini, kadang-kadang ada semacam bongkak yang disengajakan. Nampaknya pengarah terlalu bersemangat untuk menunjukkan kos tinggi filemnya. Dan dalam tindakan tiada ruang untuk lokasi ringkas, pakaian ringkas dan perbualan ringkas. Semuanya harus berada pada tahap tertinggi.

Walaupun wira akan membuat jenaka lucu tentang kesedihan pada awalnya. Ini bermakna pengarang memahami perkara ini dengan sempurna dan hanya membolehkan penonton menikmati skop dan kualiti yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Malah muzik Ludwig Joransson terlalu berat, kuat dan berlagak di sini. Dalam mana-mana filem lain, dia akan mengatasi tindakan itu. Dan hanya "Argument" yang sama besarnya berjaya meninggalkan runut bunyi sebagai latar belakang plot.

Tetapi kita mesti memberi penghormatan: dengan masa dan idea yang mengelirukan, gambar itu ternyata sangat dinamik. Separuh masa pertama ialah contoh hebat bagaimana filem aksi pengintip harus difilemkan. Adegan aksi di lokasi terang menggantikan satu sama lain, hanya diganggu oleh penjelasan yang diperlukan, dan tiada tempat untuk bosan. Dan di bahagian kedua, teka-teki sebenar bermula, dan di sini sudah mustahil untuk merobek diri anda, kerana anda perlu memahami apa yang sedang berlaku. Dan pada akhirnya, sukar untuk mempercayai bahawa lebih daripada dua jam telah berlalu. Mungkin pengarah sebenarnya berjaya mengundurkan masa?

Kerumitan atau kesederhanaan

Skeptis sentiasa mengkritik lukisan Nolan kerana terlalu rumit dan juga palsu. Dalam Ingat, dua garis masa diperlukan untuk membuka plot, tetapi dalam Inception, empat tahap tidur sudah kelihatan seperti idea demi idea itu sendiri.

Perkara yang sama akan dikatakan tentang Dovod. Tema penyongsangan dan idea filem-palindrom kelihatan seperti sengaja seperti pakaian mahal dan kapal layar wira.

Tetapi terdapat satu jenis penipuan dalam memilih nit-picking sedemikian. Nolan tidak mempersembahkan filemnya sebagai revolusioner dan mengelirukan. Dia hanya merakam filem blockbuster yang keren dan bertenaga, menambah kelainan dan selekoh tambahan. "Argument" ialah kesinambungan jelas pejuang pengintip berprofil tinggi, yang sepatutnya menghiburkan penonton.

Oleh itu, pita itu akan kelihatan rumit hanya pada pandangan yang cetek. Wira akan bercakap tentang penentuan awal nasib dan kehendak bebas. Sudah tentu, mereka akan mengingati "paradoks datuk" dan juga memikirkan dunia selari.

Tetapi penonton, bersama-sama dengan Protagonis, mesti memahami sepenuhnya segala-galanya pada akhirnya, jika dia melihat dengan teliti. "Hujah" tidak akan menimbulkan kontroversi dalam tafsiran plot atau nada falsafah.

Ini bukan Puncak Berkembar, tetapi Mission Impossible, yang memerlukan sedikit pemikiran.

Dan jika semua filem blockbuster berskala besar tentang kejar-mengejar dan letupan diselesaikan dengan terperinci, pawagam massa akan kelihatan berbeza.

Hujah ialah contoh gaya Christopher Nolan yang paling menarik sejak Inception. Dalam filem baharu, begitu juga, idea mengatasi pendedahan watak-watak, dan plot rumit hanya berfungsi sebagai tambahan kepada aksi tanpa henti dan mengerikan.

Pengarah itu membuktikan sekali lagi bahawa tiada orang lain yang boleh menembak seperti dia. Sinematografer kegemarannya Hoyte Van Hoytem pasti menjadi salah satu calon utama untuk Oscar seterusnya, kerana menjadikan urutan video yang dimuatkan dengan mudah, tanpa kerlipan yang tidak perlu, adalah sesuatu yang berada di ambang keajaiban.

Idea "Argument" mengingatkan bahawa pawagam pada dasarnya adalah seni visual. Penyongsangan, aksi, wira yang jelas - semua ini perlu dilihat, bukan didengar, dibaca atau diceritakan semula. Cerita sebegini hanya hidup di skrin besar. Tetapi mereka kelihatan hebat di sana.