Panduan Jim Jarmusch: Semua Filem dan Teknik Asas Arahan

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Pada 22 Januari, pencipta "Night on Earth" dan "Only Lovers Left Alive" berusia 66 tahun.

Jim Jarmusch sentiasa mencipta filem mengikut skripnya sendiri dan mengikut syaratnya sendiri. Lukisannya mudah dikenali, kerana pengarah menembak dalam gaya istimewa, menolak dinamik plot dan warna-warna terang. Jadi dia membuatkan penonton memberi perhatian kepada perkara kecil: situasi kehidupan yang mudah, muzik, landskap dan, yang paling penting, perbualan.

Selama bertahun-tahun, Jarmusch telah merakam tidak begitu banyak filem berdurasi penuh. Tetapi setiap daripada mereka patut diberi perhatian.

1. Percutian tanpa penghujung

• Amerika Syarikat, 1980.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 75 minit.
• IMDb: 6, 4.

Ollie muda bersiar-siar di sekitar New York. Dia bertemu orang asing, melawat ibu yang sakit mental dan sepanjang masa bermimpi menjadi seperti Charlie Parker. Dan kemudian Ollie mencuri kereta untuk menjualnya dan belayar untuk mencari kehidupan yang lebih baik.

Selepas bekerja sebagai pembantu pengarah legenda Nicholas Ray, Jim Jarmusch memutuskan untuk membuat filem pertamanya. Lukisan itu menelan kos pengarang hanya 15 ribu dolar, tetapi pengkritik memuji gaya dan pendekatan yang tidak konvensional untuk bekerja.

Sudah berada dalam "Percutian Tanpa Penghujung" anda boleh melihat teknik yang Jarmusch akan gunakan dalam kebanyakan karya seterusnya: sukakan landskap padang pasir yang panjang, rentak penceritaan yang tidak tergesa-gesa dan tidak memfokuskan pada peristiwa global, tetapi pada perkara kecil dalam kehidupan.

2. Asing daripada Syurga

• Amerika Syarikat, Jerman, 1984.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 89 minit.
• IMDb: 7, 6.

Willie yang berhijrah Hungary telah lama menetap di New York. Tiba-tiba, Eva sepupunya datang melawatnya selama 10 hari. Pada masa ini, Willie berjaya menjadi terikat dengan gadis itu. Dan setahun kemudian, bersama seorang kawan Eddie pergi melawatnya. Ini menjadi permulaan kepada perubahan dalam hidup mereka.

Gambar itu berasal dari tesis setengah jam Jarmusch "Dunia Baru". Dia merakam beberapa episod dan mengubahnya menjadi cerita panjang.

Seperti filem pertama, "Stranger than in Paradise" menentukan gaya selanjutnya pengarah. Wira Jarmusch sentiasa pergi ke suatu tempat. Tema pergerakan, pengangkutan, serta kehidupan di hotel akan berkelip-kelip dalam kebanyakan karyanya.

Dan sudah tentu, seseorang tidak boleh tidak menyedari bahawa Jarmusch suka merakam filem hitam putih.

3. Di luar undang-undang

• Amerika Syarikat, 1986.
• Drama, komedi, jenayah.
• Tempoh: 107 minit.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach sekali lagi kehilangan pekerjaan kerana kedegilannya. Mahu mendapatkan wang, dia bersetuju untuk memotong kereta yang dicuri, tetapi berakhir di penjara. Di sana dia bertemu dengan pimp Jack dan Roberto Itali, yang hanya tahu beberapa frasa dalam bahasa Inggeris. Bersama-sama, mereka bertiga memutuskan untuk melarikan diri.

Filem ini juga dirakam dalam warna hitam dan putih dan sekali lagi menggambarkan pendekatan Jarmusch dengan jelas: perkara utama dalam lukisannya ialah komunikasi manusia dan persimpangan takdir. Tidak ada drama yang berlebihan di sini, hanya para pahlawan bertemu, bercakap, dan kemudian berpisah selamanya.

Barisan pelakon juga patut diberi perhatian khusus. Sejak filem pertama, pengarah cuba untuk tidak hanya memikirkan pelakon Amerika, bercakap tentang nasib pendatang dari negara lain. Penjahat meneruskan tradisi ini. Filem ini dibintangi oleh orang Itali Roberto Benigni dan Nicoletta Braschi.

Di samping itu, pemuzik Tom Waits memainkan salah satu peranan utama. Selepas itu, dia dan Jarmusch menjadi sangat berkawan. Waits muncul dalam karya pengarah seterusnya dan menulis runut bunyi untuk filemnya.

Tom juga merupakan ahli kelab suka bermain "Lee Marvin's Sons", yang diasaskan oleh Jarmusch. Ini adalah orang yang kelihatan seperti mereka boleh menjadi anak kepada pelakon Lee Marvin (dia tinggi, berambut putih dan suara yang sangat dalam).

4. Kereta api misteri

• Amerika Syarikat, Jepun, 1989.
• Drama, jenayah, komedi.
• Tempoh: 110 minit.
• IMDb: 7, 6.

Peristiwa tiga cerpen itu berlaku di bilik-bilik Hotel Arcadia di Memphis. Kisah pertama mengisahkan tentang pasangan muda peminat rock and roll dari Jepun yang datang ke tanah air Elvis Presley dan Karl Perkins. Dalam yang kedua, seorang wanita Itali yang mengiringi keranda suaminya pergi berjalan-jalan di sekitar bandar, dan dia ditipu di setiap sudut. Pengembaraan membawa gadis itu ke "Arcadia" yang sama, di mana dia mengambil nombor dengan orang asing yang melarikan diri daripada seorang lelaki yang ganas. Dan cerita ketiga didedikasikan untuk lelaki ini yang mabuk dengan kawan-kawannya.

Bermula dengan The Mystery Train, Jarmusch kerap membahagikan filemnya kepada beberapa bahagian. Serpihan-novel disatukan oleh adegan biasa atau beberapa rujukan kecil, tetapi setiap cerita adalah serba lengkap.

The Mystery Train sekali lagi menyatukan pelakon dari negara yang berbeza, dan pengarah menjemput pemuzik Screamin Jay Hawkins untuk memainkan peranan sebagai penyambut tetamu, yang lagunya boleh didengari dalam filem Stranger than Paradise. Tom Waits juga mengambil bahagian dalam kerja filem itu - suaranya kedengaran di radio.

Lagipun, pemilihan suara yang teliti adalah salah satu sebab mengapa Jarmusch menentang alih suara filemnya. Beliau percaya bahawa bunyi dalam konteks dialog para pelakon harus kekal tidak berubah.

5. Malam di bumi

• Amerika Syarikat, 1991.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 129 minit.
• IMDb: 7, 8.

Di lima bandar mega di dunia, pertemuan yang tidak dijangka berlaku dalam teksi. Di Los Angeles, seorang pemandu perempuan memberi tumpangan kepada ejen pemutus dan mendapat peluang untuk uji bakat. Di New York, seorang pendatang dari Jerman meletakkan pelanggan di belakang kemudi. Di Paris, seorang pemandu teksi membawa seorang wanita buta dalam perjalanan tradisional. Pemandu Rom memutuskan untuk memberitahu penumpang tentang pengalaman seksualnya. Dan akhirnya, di Helsinki, seorang pemandu teksi memberitahu rakan-rakannya yang mabuk tentang anak perempuannya yang telah meninggal dunia.

Jarmusch sekali lagi membahagikan filemnya kepada beberapa bahagian, dan Tom Waits menulis semua muzik. Menurut pengarah itu, dia menghasilkan skrip secara literal dalam masa seminggu, tetapi kemudian pengeluarannya ditangguhkan.

Penggambaran di negara yang berbeza menyebabkan kesukaran: di Itali kru filem telah ditangkap kerana kekurangan pasport, dan di Finland kereta itu rosak betul-betul di landasan trem, hampir mencetuskan kemalangan.

Tetapi perkara yang paling sukar, menurut Jarmusch, adalah untuk menembak dalam kereta sebenar.

6. Lelaki mati

• Amerika Syarikat, Jerman, Jepun, 1995.
• Drama, barat.
• Tempoh: 121 minit.
• IMDb: 7, 7.

Seorang akauntan bernama William Blake datang ke Wild West untuk mencari kerja. Selepas beberapa siri kemalangan malang, ganjaran diumumkan untuk kepalanya. Dia sendiri, setelah cedera, bersembunyi di dalam hutan, di mana dia bertemu seorang India bernama Nobody. Dia mengambil Blake untuk namanya - seorang penyair terkenal - dan memutuskan untuk membantu pelarian itu.

Nama William Blake yang legenda digunakan dalam filem itu bukan sahaja untuk merancang plot. Dalam lukisan Jarmusch, wira sering memetik atau sekurang-kurangnya membaca penyair terkenal.

Dalam Dead Man, pengarah kembali kepada naratif yang koheren, tetapi sekali lagi menyerah pada warna. Di samping itu, dia menambah kekaburan pada plot dalam semangat David Lynch. Dia percaya bahawa penonton boleh memutuskan sendiri pada saat mana watak utama meninggal dan bahagian mana dalam cerita itu dianggap fiksyen.

Penciptaan runut bunyi untuk filem ini tidak kurang menariknya. Komposer Neil Young hanya menonton potongan kasar filem itu dan bermain gitar. Akibatnya, beberapa improvisasi ini telah dimasukkan ke dalam gambar.

7. Tahun Kuda

• Amerika Syarikat, 1997.
• Dokumentari, muzik.
• Tempoh: 106 minit.
• IMDb: 6, 6.

Sebuah dokumentari mengenai jelajah konsert 1996 Neil Young dan kumpulannya Crazy Horse. Penggambaran diselang-seli dengan rakaman jarang dari arkib band dan wawancara dengan pemuzik.

Jarmusch tidak mendekati kerjanya dengan cara yang paling standard. Year of the Horse bukanlah seperti filem konsert tradisional. Rakaman persembahan dan perbualan dengan pemuzik kadangkala diganggu oleh klip dengan visual abstrak dan hampir psychedelic.

8. Anjing hantu: laluan samurai

• Amerika Syarikat, Jerman, Perancis, Jepun, 1999.
• Drama, jenayah, aksi.
• Tempoh: 116 minit.
• IMDb: 7, 5.

Pembunuh upahan, yang digelar Ghost Dog, hidup dengan undang-undang kehormatan samurai. Seorang mafioso Itali pernah menyelamatkan nyawanya, dan Anjing Hantu berikrar untuk berkhidmat kepadanya. Tetapi selepas menyelesaikan tugas seterusnya, dia sendiri menjadi sasaran mafia.

Dengan filem ini, Jarmusch menjangka satu lagi pusingan fesyen dalam pawagam Asia. Kemudian, Quentin Tarantino akan mengeluarkan Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, dan kemudian pengarah lain akan beralih kepada topik ini.

Walau bagaimanapun, Jim Jarmusch sekali lagi menyimpang dari tradisi dan melakukan segala-galanya dengan caranya sendiri. Dalam The Mystery Train, dia menggambarkan orang Asia sebagai peminat rock and roll, dan dalam The Ghost Dog, dia menjadikan seorang pelakon kulit hitam sebagai samurai.

9. Kopi dan rokok

• Amerika Syarikat, Jepun, Itali, 2003.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 95 minit.
• IMDb: 7, 1.

Himpunan banyak cerita yang tidak berkaitan antara satu sama lain. Beberapa orang bertemu dalam setiap satu. Mereka minum kopi, menghisap rokok dan hanya bercakap. Setiap masa tentang sesuatu yang berbeza.

Jarmusch mula mengerjakan filem ini pada tahun 1986 semasa penggambaran Outlaw. Ini adalah bagaimana filem pendek enam minit muncul, dibintangi oleh Stephen Wright dan Roberto Benigni.

Kemudian, selama bertahun-tahun, pengarah membuat penggambaran pelbagai episod. Pada tahun 1989, "Versi Memphis" muncul tentang kembar yang bertengkar tentang mana yang jahat. Dan pada tahun 1993 - "Suatu tempat di California." Dalam novel ini, Tom Waits dan Iggy Pop membincangkan cara berhenti merokok.

Versi akhir gambar itu termasuk 11 cerita sedemikian. Dan kesemuanya disatukan oleh beberapa parameter: gambar hitam dan putih, kopi, rokok. Dan perkara utama adalah ketiadaan lengkap mana-mana dinamik, watak-watak hanya bercakap.

10. Bunga patah

• Amerika Syarikat, Perancis, 2005.
• Tragicomedy, filem jalanan.
• Tempoh: 106 minit.
• IMDb: 7, 2.

Lelaki wanita tua Don Johnston menerima sepucuk surat. Salah seorang bekas rakannya melaporkan bahawa 20 tahun yang lalu, sejurus selepas berpisah dengannya, dia mendapati bahawa dia hamil. Dia tidak meminta apa-apa daripada Don, dia hanya menulis bahawa anak lelakinya yang sudah dewasa kini cuba mencari bapanya. Wira memutuskan untuk melawat semua bekas teman wanitanya untuk mengetahui siapa yang menghantar surat itu.

Dari segi pembinaan plot, filem ini boleh dikatakan sebagai karya Jarmusch yang paling utama. Aksi di sini selalunya menjurus kepada drama tradisional atau pun melodrama.

Namun, pengarah tidak menyelesaikan gambar dengan pengakhiran gembira yang jelas, membolehkan penonton berfikir secara bebas tentang pengakhirannya. Dan untuk yang paling penuh perhatian, "telur Paskah" yang menarik telah ditambah: dalam salah satu adegan, anak lelaki sebenar Bill Murray, yang memainkan peranan utama, muncul.

11. Had kawalan

• Amerika Syarikat, Jepun, 2009.
• Drama, jenayah, filem jalanan.
• Tempoh: 116 minit.
• IMDb: 6, 3.

Seorang penyendiri tanpa nama menerima arahan untuk menyelesaikan misinya. Tidak diketahui apa yang patut dia lakukan dan bagaimana ia akan berlaku. Tetapi setiap orang yang dia temui memberinya nasihat tentang cara mencari petunjuk seterusnya. Watak berkomunikasi dalam bahasa yang berbeza dan bercakap dalam perkataan biasa. Tetapi ini hanya membawa kepada matlamatnya.

Selepas filem Broken Flowers yang sangat ringan dan tradisional, Jim Jarmusch mengeluarkan karya paling peliknya. Filem itu dilihat secara samar-samar, kerana tiada kandungan di dalamnya. Hanya perbualan abstrak dan banyak petikan daripada klasik.

Tetapi dari masa ke masa, gambar itu menjadi benar-benar kultus. Ia menunjukkan kejayaan bentuk mengatasi kandungan dan membuatkan penonton mencari makna walaupun ia sebenarnya tidak wujud.

12. Hanya kekasih yang akan bertahan

• Great Britain, Jerman, 2013.
• Drama, fantasi.
• Tempoh: 123 minit.
• IMDb: 7, 3.

Vampire purba Adam dan Hawa tinggal berjauhan antara satu sama lain. Dia bermain muzik rock dan membenci orang. Dia suka bercakap tentang puisi dan mengikut fesyen. Apabila Adam menjadi tertekan, Hawa terpaksa keluar dari rumah dan terbang kepadanya. Tetapi keadaan dan bukan saudara yang paling disayangi hanya merumitkan keadaan.

Gambar ini boleh dianggap sebagai pengakuan cinta Jarmusch terhadap puisi dan muzik. Dari sudut pandangannya, bahkan makhluk yang telah hidup selama ratusan tahun mencari erti kewujudan hanya dengan bantuan seni. Gambar filem ini penuh dengan bingkai dengan alat muzik, dan ayat-ayat sering berbunyi di latar belakang.

Bagi plot itu sendiri, selepas tayangan percubaan pertama, pengarah itu dikritik kerana kekurangan aksi dalam filem itu. Kemudian dia menyunting semula gambar itu, mengalih keluar hampir semua adegan dinamik. Jadi dia mahu menunjukkan bahawa tindakan di dalamnya bukanlah perkara utama.

13. Beri Saya Bahaya. Kisah Iggy dan Stooges

• Amerika Syarikat, 2016.
• Dokumentari, muzik.
• Tempoh: 108 minit.
• IMDb: 7, 2.

Dan satu lagi dokumentari tentang kumpulan muzik. Kali ini kisah The Stooges dan ketua mereka Iggy Pop. Filem ini mengandungi rakaman arkib, wawancara dengan pemuzik dan banyak rujukan kepada keseluruhan budaya pop zaman kegemilangan kumpulan itu.

By the way, Iggy Pop juga dikhabarkan menjadi ahli kelab Lee Marvin Sons. Di samping itu, Jarmusch sangat menyukai karya The Stooges. Menurutnya, filem ini adalah "A declaration of love for possibly the best band in the history of rock and roll."

14. Paterson

• Amerika Syarikat, 2016.
• Drama, melodrama.
• Tempoh: 118 minit.
• IMDb: 7, 4.

Paterson ialah pemandu bas di Paterson, New Jersey. Dia menghabiskan waktu malam bersama isteri tercinta dan menulis puisi, tanpa merancang untuk menerbitkannya suatu hari nanti. Tetapi suatu hari, kerana kebetulan yang menentukan, dia kehilangan semua yang dia tulis.

Paterson ialah satu lagi pujian puisi. Klasik di sini diselitkan dengan puisi yang ditulis khusus untuk filem tersebut. Jika tidak, Jarmusch kembali kepada gaya asalnya.

Tidak ada konflik serius dalam gambar, dan tindakan itu menumpukan pada perkara kecil dalam kehidupan. Sinematografi adalah minimalis, tetapi sepenuhnya menyampaikan naratif yang santai.

Peranan utama dimainkan oleh pelakon dari pelbagai negara. Pemandu Adam Amerika telah disertai oleh Golshifte Farahani dari Iran dan Masatoshi Nagase Jepun.