15 filem utama Audrey Hepburn - puteri Hollywood

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Pelakon ini mengubah budaya popular selama-lamanya.

Audrey Hepburn telah menjadi simbol de facto keanggunan dan keanggunan. Dengan penampilannya di skrin, berambut perang yang subur seperti Jane Mansfield dan Marilyn Monroe, yang kemudiannya menguasai bola, digantikan oleh kecantikan lain: rapi, semula jadi, canggih.

Bagaimanapun, Audrey Hepburn menerima status ikon gaya bukan sahaja kerana penampilannya. Rakan setianya, pereka fesyen Hubert de Givenchy, membantu pelakon itu mencipta imej yang tidak dapat dilupakan dan unik. Dalam pakaiannya, Audrey bersinar dalam filem terbaiknya: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade dan lain-lain.

Peminat Hepburn tidak hanya mengingati pinggangnya yang kurus, tetapi juga hatinya yang baik. Pada penghujung kerjayanya, beliau menjadi Duta Muhibah UNICEF untuk meningkatkan kesedaran tentang masalah kanak-kanak di negara yang kurang bernasib baik.

1. Cuti Rom

• Amerika Syarikat, 1953.
• Komedi, melodrama.
• Tempoh: 118 minit.
• IMDb: 8, 1.

Puteri muda Anne (Audrey Hepburn) bosan dengan tugas diraja yang membosankan dalam lawatan diplomatik dan melarikan diri untuk berjalan di sekitar Rom. Heroin yang tidur nyenyak ditemui oleh wartawan tempatan Joe Bradley (Gregory Peck). Pada mulanya, dia langsung tidak berpuas hati dengan gadis yang tidak dikenali yang telah jatuh di atas kepalanya. Tetapi sebaik sahaja Bradley melihat foto Anna di akhbar, dia segera memahami siapa yang berada di hadapannya. Sekarang dia mempunyai sensasi sebenar di tangannya.

Selepas lulus ujian skrin di London, Audrey Hepburn yang muda dan hampir tidak dikenali mendapat peranan seorang puteri dalam filem itu oleh pengarah dan penerbit terkenal William Wyler.

Walaupun Wyler yakin dengan ketepatan pilihannya, dia masih sering marah dengan pelakon yang tidak berpengalaman. Dia tidak selalu dapat memenuhi apa yang ditanya oleh pengarahnya. Sebagai contoh, Audrey tidak dapat memerah air mata dalam adegan perpisahan kepada Bradley. Disebabkan oleh banyak percubaannya yang tidak berjaya, Wyler menjadi marah, selepas itu si malang mula menangis dengan nyata. Bingkai dengan air mata ikhlas ini memasuki gambar.

Dengan "Roman Holiday" bermulalah persahabatan antara Audrey Hepburn dan Gregory Peck. Salah seorang pelakon Hollywood yang paling dicari pada 1940-1960-an berkata bahawa tiga bulan penggambaran bersama Audrey adalah yang paling bahagia dalam hidupnya. Rakan sekerja di laman web itu mengekalkan hubungan mesra mereka sehingga kematian pelakon itu.

Di samping itu, untuk peranannya dalam "Percutian" Audrey Hepburn menerima Oscar pertama dan satu-satunya. Ketika itu dia baru berusia 23 tahun.

2. Sabrina

• Amerika Syarikat, 1954.
• Komedi romantik.
• Tempoh: 118 minit.
• IMDb: 7, 7.

Tikus kelabu Sabrina (Audrey Hepburn) tergila-gilakan anak kecil keluarga jutawan David (William Holden). Untuk menyembuhkan anak perempuannya daripada demam cinta, bapanya menghantarnya ke Paris. Di sana, Sabrina secara ajaib berubah menjadi seorang wanita yang mewah dan canggih. Apabila melihatnya, David segera jatuh cinta. Tetapi kini abangnya Linus (Humphrey Bogart) tidak keberatan untuk meminang kecantikan yang begitu menawan.

"Sabrina" menandakan permulaan kerjasama dan persahabatan mesra jangka panjang antara Audrey Hepburn dan Hubert de Givenchy. Pereka fesyen tidak serta-merta kagum dengan penampilan Hepburn, dan pada mulanya dia menyangka bahawa dia akan bekerja dengan nama yang lebih terkenal Catherine. Tetapi apabila Hubert melihat Audrey di skrin, dia tersentuh hingga ke inti. Sehingga akhir zamannya, pelakon itu kekal sebagai muse dan idealnya, dan selepas kematiannya, couturier, seperti yang dikatakan ramai, kehilangan sumber inspirasi utamanya.

Motif muzikal keseluruhan filem ini ialah lagu La Vie en Rose, lirik yang ditulis oleh Edith Piaf yang legenda. Kemudian, gubahan ini menjadi ciri khas penyanyi itu.

3. Muka kelakar

• Amerika Syarikat, 1957.
• Komedi, muzikal, melodrama.
• Tempoh: 103 minit.
• IMDb: 7, 1.

Ketua pengarang majalah fesyen terkenal Maggie Prescott (Kay Thompson), bersama-sama jurugambar terkemuka Dick Avery (Fred Astaire), sedang mencari wajah yang segar untuk muka depan, tetapi mereka tidak dapat menemuinya di kalangan fesyen yang kebiri dan tidak semulajadi model. Apabila Dick bertemu dengan penjual buku sederhana Joe Stockton (Audrey Hepburn), dia segera menyedari: dia adalah ideal baru yang akan mengubah dunia fesyen.

Selepas kejayaan "Percutian Rom", "Sabrina", serta "Perang dan Keamanan", di mana Audrey memainkan watak lembut Natasha Rostova, seluruh Amerika menjadi gila kerana si rambut coklat yang rapuh. Pakaian terkenal Audrey Hepburn dalam Funny Face - seluar kurus hitam dan turtleneck hitam di bawah tekak - telah menjadi barang yang mesti dimiliki oleh mana-mana fesyen bohemian.

Peranan model fesyen Marion yang berubah-ubah dan bodoh dimainkan oleh Dovima, model bayaran tertinggi pada zamannya. Dalam cerita itu, Joe menggantikan gadis itu. Dan dalam satu ini dengan mudah boleh melihat simbol bagaimana kemudahan dan spontan datang untuk menggantikan fesyen tinggi yang megah.

4. Cinta pada sebelah petang

• Amerika Syarikat, 1957.
• Komedi romantik.
• Tempoh: 130 minit.
• IMDb: 7, 3.

Komedi romantik arahan Billy Wilder itu mengisahkan bagaimana warga Paris Ariana Chavess (Audrey Hepburn) memutuskan untuk jatuh cinta dengan jutawan terkenal Amerika dan playboy Frank Flannegan (Gary Cooper). Demi mencari orang asing yang cantik, Frank yang terpesona bertukar kepada seorang detektif, tetapi detektif itu ternyata bapa kepada gadis itu.

Filem ini gagal di box office Amerika, tetapi mengumpul box office yang bagus di Eropah. Kegagalan komersial filem itu sebahagian besarnya dikaitkan dengan usia pelakon utama, Gary Cooper. Penonton Amerika mendapati pelakon pertengahan umur itu tidak sesuai untuk Audrey Hepburn muda. Walaupun dia sendiri tidak bersetuju dengan perkara ini.

5. Kisah seorang biarawati

Kisah Nun

• Amerika Syarikat, 1959.
• Drama, filem biografi.
• Tempoh: 149 minit.
• IMDb: 7, 6.

Filem ini mengisahkan kisah benar seorang gadis Belgium Gabrielle van der Mal, yang dilahirkan dalam keluarga kaya, tetapi memutuskan untuk pergi sebagai orang baru dalam perintah agama. Di sana dia mengambil nama baru - Sister Luke. Setelah menguasai kemahiran perubatan tropika, Luke dihantar untuk mempraktikkannya di tanah jajahan Afrika yang jauh.

Bintang komedi romantik Audrey Hepburn telah menunjukkan bahawa dia boleh mencipta imej dramatik yang kompleks, dan berhak menerima Anugerah Akademi British untuk Pelakon Wanita Terbaik. Filem itu juga mencalonkan lapan Oscar, termasuk Pelakon Wanita Terbaik untuk Audrey, tetapi tidak menerima satu.

6. Tidak dimaafkan

• Amerika Syarikat, 1960.
• drama barat.
• Tempoh: 115 minit.
• IMDb: 6, 7.

Tindakan itu berlaku di Texas pada tahun 1850-an. Orang India Kiowa ingin mengambil anak perempuan bongsu keluarga Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), yang mereka anggap sebagai suku mereka. Tetapi abangnya Ben Zachariah (Bert Lancaster) tidak akan menyerahkan kakaknya dengan begitu mudah, Filem oleh pengarah filem gangster terkenal John Houston telah melalui api dan air proses produksi. Selain masalah pembiayaan, pelakon utama Audrey Hepburn cedera selepas terjatuh dari kudanya. Untuk pulih sepenuhnya untuk penggambaran filem seterusnya "Breakfast at Tiffany's" dan selamat melahirkan anak pertamanya, Hepburn terpaksa mengambil cuti setahun.

7. Sarapan pagi di Tiffany's

Sarapan pagi di Tiffany's

• Amerika Syarikat, 1961.
• Komedi romantik.
• Tempoh: 115 minit.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse dan penulis yang tidak begitu bernasib baik Paul Varzhak (George Peppard) menetap di New York. Dia bertemu jirannya Holly Golightly (Audrey Hepburn), seorang penulis drama terdesak yang mengidolakan kedai barang kemas Tiffany. Holly dilihat sebagai orang bodoh yang cetek, tetapi ternyata jauh lebih dalam daripada yang dilihat mata.

Dalam kesedaran massa, Audrey Hepburn paling kerap dikaitkan dengan peranan Holly Golightly, yang akhirnya menyatukan statusnya sebagai selebriti dunia.

Penulis skrip George Axelrod mengolah semula plot penulis drama Amerika Truman Capote, melancarkan detik-detik tertentu. Khususnya, pencerita gay bertukar menjadi minat cinta heroin dan, dengan itu, mengubah orientasinya.

Tetapi walaupun dengan pindaan, Sarapan di Tiffany's mempunyai kesan bom yang meletup. Memang di latar depan ada seorang wanita yang menukar peminat seperti sarung tangan dan menafikan kepentingan perkahwinan - hampir menjadi pelacur ketika itu. Walau bagaimanapun, tanda dagangan Audrey Hepburn tidak bersalah melembutkan pembebasan wataknya. Dan secara keseluruhan, bukannya pemburu sinis untuk lelaki, ternyata menjadi penduduk bebas metropolis, yang tahu apa yang dia mahukan dari kehidupan.

Ciri utama filem itu bukan sahaja pakaian dari Hubert de Givenchy, tetapi juga lagu Moon River yang dibawakan oleh Audrey Hepburn sendiri. Komposer Henry Mancini dan penulis lirik Johnny Mercer menerima Anugerah Akademi pada tahun 1962. Dicipta dengan mengambil kira kebolehan vokal pelakon yang merendah diri, lagu ringkas ini telah menjadi standard emas jazz dan telah melahirkan banyak tafsiran.

8. Waktu kanak-kanak

Jam Kanak-kanak

• Amerika Syarikat, 1961.
• Drama.
• Tempoh: 107 minit.
• IMDb: 7, 8.

Filem dramatik William Wyler meneroka kesan buruk khabar angin dan keupayaan individu untuk memberontak terhadap stereotaip dan sikap tidak bertoleransi.

Guru muda Karen Wright (Audrey Hepburn) dan Martha Doby (Shirley MacLaine) membuka sekolah berasrama penuh swasta. Pelajar yang berubah-ubah dan pendendam Mary Tilford (Karen Balkin), yang tersinggung oleh Karen, menuduh gadis-gadis itu mempunyai hubungan sulit. Khabar angin tersebar pada kadar yang membimbangkan. Skandal yang tercetus itu menamatkan reputasi guru, yang serta-merta bertukar daripada ahli masyarakat yang dihormati menjadi orang buangan.

Filem hitam putih terakhir Audrey Hepburn adalah antara yang pertama di Hollywood untuk meneroka isu homoseksual. Dan walaupun ia hampir tidak boleh dipanggil progresif oleh piawaian moden, gambar ini adalah sejenis panduan tentang cara orang LGBT dirawat di AS pada awal 1960-an.

9. Charada

• Amerika Syarikat, 1963.
• Detektif romantis.
• Tempoh: 113 minit.
• IMDb: 8, 0.

Regina Lampert Amerika muda (Audrey Hepburn) akan memfailkan perceraian. Dia kembali dari resort dan mengetahui bahawa suaminya telah dibunuh dalam keadaan misteri, dan semua harta bersama mereka habis dijual. Tidak lama kemudian, Regina sendiri berada dalam bahaya besar, jadi sokongan seorang kenalan rawak Peter Joshua (Cary Grant) sangat berguna.

Oleh kerana suasana kekosongan dan kehilangan yang khas, filem ini sering dikreditkan dengan Alfred Hitchcock, tetapi sebenarnya pengarahnya ialah Stanley Donen. Oleh itu, "Charada" kadangkala secara tidak rasmi dipanggil "filem Hitchcock terbaik yang tidak pernah dibuat oleh Hitchcock."

Kebanyakan kerja pada lukisan itu berlaku di Paris. Di lokasi yang hampir sama, pengarah Richard Quine telah membuat penggambaran Paris When It Is Hot beberapa bulan sebelumnya. Audrey Hepburn juga membintanginya.

Audrey menerima BAFTA berprestij untuk peranannya sebagai Regina Lampert.

10. Wanita cantik saya

• Amerika Syarikat, 1964.
• Muzikal, drama, melodrama, komedi.
• Tempoh: 170 minit.
• IMDb: 7, 9.

Plot lakonan Bernard Shaw "Pygmalion" sudah biasa kepada ramai: profesor linguistik Henry Higgins (Rex Harrison) membuat pertaruhan bahawa dia akan mengubah gadis bunga yang tidak sopan Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) menjadi seorang wanita sejati. Lebih-lebih lagi, walaupun krim masyarakat di resepsi kedutaan di istana tidak akan meneka tentang asal usulnya yang sebenar.

Walaupun mendapat box office dan 12 pencalonan Oscar, filem itu menghancurkan reputasi lakonan Audrey Hepburn yang sempurna. Hakikatnya ialah imej Eliza Dolittle dalam fikiran penonton sudah berkait rapat dengan Julie Andrews - dialah yang memainkan peranan ini dalam muzik dengan nama yang sama. Dan peminat Andrews sangat kecewa apabila mengetahui bahawa pelakon lain akan memainkan watak Eliza.

Di samping itu, persepsi orang ramai terhadap Audrey Hepburn dipengaruhi oleh keputusan kontroversial pengeluar. Walaupun pelakon itu secara bertanggungjawab bersedia untuk nombor vokal dan mengambil pelajaran nyanyian, suaranya sendiri mempunyai julat yang terhad. Oleh itu, studio pada saat terakhir memutuskan untuk menggantikan bahagian Hepburn dengan vokal daripada penyanyi profesional Marnie Nixon. Ini juga menimbulkan kritikan.

Mungkin itulah sebabnya tahun depan - dengan semua pencalonan untuk "My Fair Lady" - Hepburn tidak mencalonkan pun untuk Oscar untuk Pelakon Wanita Terbaik. Dan anugerah Julie Andrews untuk peranannya dalam Mary Poppins kelihatan seperti tusukan halus daripada ahli akademik filem Amerika kepada Audrey yang bersalah.

11. Bagaimana untuk mencuri sejuta

• Amerika Syarikat, 1966.
• Komedi.
• Tempoh: 123 minit.
• IMDb: 7, 6.

Masyarakat tinggi mengenali Charles Bonnet (Hugh Griffith) sebagai pengumpul yang dihormati. Tetapi sebenarnya, wira, sebagai seorang artis berbakat, menulis pemalsuan tuan yang cemerlang dan menjualnya sebagai yang asli.

Penipu itu berjaya mengekalkan reputasi ideal sehingga suatu hari pusaka keluarganya tanpa nilai istimewa muncul di pameran Paris yang berprestij. Pemeriksaan masa depan mungkin mendedahkan bahawa patung itu, yang dipersembahkan oleh Charles Bonnet sebagai karya yang tidak ternilai oleh pengukir terkenal Itali, adalah salinan yang tidak bernilai.

Untuk menyelamatkan kuasa bapanya, anak perempuan penyayangnya Nicole (Audrey Hepburn) memutuskan untuk mencuri patung berkompromi dari muzium, mendapatkan sokongan Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironinya, Simon ternyata seorang detektif palsu.

Pakaian mewah dari filem itu, yang dicipta oleh Hubert de Givenchy, telah menjadi objek keinginan ramai wanita. Sesetengah penonton pergi ke pawagam beberapa kali untuk melihat dengan lebih baik pakaian Audrey Hepburn.

12. Tunggu sehingga gelap

• Amerika Syarikat, 1967.
• thriller psikologi.
• Tempoh: 108 minit.
• IMDb: 7, 8.

Di tengah-tengah plot adalah suri rumah Suzie (Audrey Hepburn), yang kehilangan penglihatannya akibat kemalangan kereta. Anak patung kain buruk milik pengedar dadah dengan kandungan yang meragukan terjatuh ke dalam rumahnya. Penyamun, yang diketuai oleh pembunuh psikopat Rout (Alan Arkin), berhasrat untuk menuntut semula anak patung itu. Walau bagaimanapun, Susie yang buta tidak berdaya seperti yang mereka fikirkan.

Untuk peranannya dalam satu-satunya thriller dalam kerjayanya, Audrey Hepburn menerima pencalonan Oscar dan Golden Globe. Ia bukan pengalaman biasa bagi seorang pelakon. Lagipun, dia menolak semua peranan dalam filem yang boleh berlaku keganasan, dan tidak mahu bekerja dengan Hitchcock, yang bermimpi menembaknya dalam filemnya No Ransom for the Judge.

Stephen King dalam buku bukan fiksyennya "Dance of Death" (Danse Macabre), yang didedikasikan untuk genre seram dalam kesusasteraan dan pawagam, menyatakan lukisan itu sebagai salah satu kegemarannya.

13. Dua dalam perjalanan / Dua dalam perjalanan

• Great Britain, 1967.
• Melodrama.
• Tempoh: 111 minit.
• IMDb: 7, 5.

Tema utama filem ini ialah masalah hubungan kompleks dalam pasangan suami isteri yang berada di ambang perceraian. Dalam naratif bukan linear, kisah dua kekasih didedahkan secara beransur-ansur kepada penonton. Mark (Albert Finney) dan Joanna (Audrey Hepburn) mengembara ke pantai selatan Perancis, tempat mereka pernah bertemu. Para wira secara beransur-ansur menyedari bahawa mereka masih memerlukan satu sama lain.

Satu lagi peranan yang tidak biasa untuk Audrey Hepburn. Pelakon itu meninggalkan imej romantisnya yang luhur dan menjelmakan imej yang sama sekali berbeza, lebih penting. Tiada pakaian Givenchy dalam filem ini - pengarah Stanley Donen mahu watak Audrey Hepburn memakai pakaian biasa yang boleh dibeli di kedai biasa.

Untuk peranannya sebagai Joanna Wallace, aktres itu menerima pencalonan Golden Globe untuk Pelakon Wanita Terbaik dalam Muzikal atau Komedi.

14. Robin dan Marian

• Amerika Syarikat, 1976.
• Filem pengembaraan, drama, melodrama.
• Tempoh: 106 minit.
• IMDb: 6, 6.

Memikirkan semula kisah klasik Robin Hood. Robin (Sean Connery) dan Marian (Audrey Hepburn) tidak muda lagi, tetapi mereka masih saling menyayangi. Walau bagaimanapun, kebahagiaan para wira tidak ditakdirkan untuk berterusan: lagipun, Robin sama sekali tidak dibuat untuk sebuah keluarga.

Audrey Hepburn membintangi filem ini atas permintaan anak lelakinya Sean dan Luke. Mereka gembira kerana Robin Hood akan dimainkan oleh James Bond yang sebenar. Dan anda tidak boleh membantah - lagipun, Sean Connery benar-benar mencipta imej klasik Ejen 007 dan merupakan satu-satunya Bond yang menerima Oscar kehormat.

15. Mereka semua ketawa

• Amerika Syarikat, 1981.
• Komedi.
• Tempoh: 106 minit.
• IMDb: 6, 6.

Dua detektif John Russo dan Charles Rutledge (Ben Gazzara dan John Ritter) bekerja untuk sebuah agensi detektif New York. Mereka ditugaskan untuk mengawasi dua wanita cantik yang disyaki tidak setia oleh suami mereka yang kaya. Russo ditugaskan kepada Angela Niotes (Audrey Hepburn) yang mewah, dan Rutledge dan rakan seperjuangannya Arthur Brodsky (Blaine Novak) menjaga Dolores Martin muda (Dorothy Stratten). Semasa pengawasan, detektif jatuh cinta antara satu sama lain dengan suspek mereka sendiri.

Sebuah kisah mengerikan disambungkan dengan gambar ini, yang menandakan berakhirnya New Hollywood. Pada set, Dorothy Stratten memulakan hubungan sulit dengan pengarah Peter Bogdanovich. Dan tidak lama kemudian pelakon muda itu dibunuh dengan kejam oleh suaminya, jurugambar Paul Snyder, yang tidak mahu membiarkan gadis itu pergi ke yang lain. Kerana insiden berprofil tinggi ini, studio utama enggan mengedarkan filem itu. Agar penonton melihat gambar itu, Bogdanovich mula mengedarkan dengan wangnya sendiri. Tetapi penonton dan pengkritik menyambut filem itu dengan tenang, dan pengarah itu terpaksa mengisytiharkan muflis.

Gambar itu bagaimanapun mendapat pengiktirafan, tetapi lama kemudian. Ia dipanggil karya agung oleh Quentin Tarantino yang terkenal dengan pelbagai ketagihan sinematiknya. Estetika "They All Laughed" tercermin dalam filem Tarantino sendiri, contohnya dalam drama jenayah "Jackie Brown".

Audrey Hepburn yang cantik tidak lagi muncul di skrin lebar, kecuali untuk filem televisyen Love Among Thieves dan peranan kecil dalam Sentiasa Steven Spielberg.