15 filem yang mengubah sinematografi

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Gambar yang menjadi satu kejayaan dalam pembinaan plot, kualiti penggambaran dan kesan khas.

1. Kapal Perang "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Drama, sejarah.
• Tempoh: 75 minit.
• IMDb: 8, 0.

Filem epik oleh Sergei Eisenstein menceritakan tentang peristiwa sebenar - pemberontakan di kapal perang "Putera Potemkin" pada tahun 1905. Marah dengan makanan yang tidak berkualiti, para kelasi merampas kapal itu. Kemudian, perasaan memberontak merebak kepada penduduk Odessa. Kisah itu berakhir dengan tembakan orang awam.

Eisenstein telah memperoleh reputasi sebagai penguji dalam pawagam. Dan dalam filem "Battleship Potemkin" "ada kesan visual yang menakjubkan untuk masa itu, sebagai contoh, singa batu menjadi hidup.

Namun pencapaian utama pengarah dalam filem ini ialah kerja mahir dengan sudut dan penyuntingan. Suasana dicipta menggunakan jarak dekat dan menunjukkan acara yang sama dari sudut yang berbeza. Teknik ini benar-benar membenamkan penonton dalam apa yang berlaku.

Ia adalah penemuan daripada "Battleship Potemkin" yang telah digunakan selama bertahun-tahun oleh pengarah, jurukamera dan editor hampir di seluruh dunia.

2. Penyanyi jazz

• Amerika Syarikat, 1927.
• Muzikal, drama, komedi.
• Tempoh: 88 minit.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich bermimpi membuat persembahan jazz. Tetapi dia berasal dari keluarga penyanyi gereja Yahudi, dan keluarganya menentang kerjaya muziknya. Bintang komedi yang menyayanginya membantu wira itu menerobos.

Gambar ini membuka era filem bunyi. Sebelum ini, filem hanya menggunakan sisipan dengan nombor muzik atau bunyi latar belakang. Dalam "The Jazz Singer", adegan dengan ucapan pelakon muncul buat kali pertama. Secara keseluruhan, mereka berdurasi kira-kira dua minit, tidak termasuk beberapa lagu. Namun, mulai saat itu, filem senyap secara beransur-ansur menjadi ketinggalan.

Sungguh ironis bahawa baris pertama yang dituturkan dalam pita ini ialah frasa: "Tunggu, anda belum mendengar apa-apa lagi."

3. Snow White dan Tujuh Kerdil

• Amerika Syarikat, 1937.
• Cerita dongeng, muzikal.
• Tempoh: 83 minit.
• IMDb: 7, 6.

Adaptasi kisah dongeng terkenal dari studio Walt Disney menceritakan tentang puteri Snow White, yang ingin dibunuh oleh ibu tirinya yang jahat. Gadis itu terpaksa melarikan diri ke hutan, di mana dia dilindungi oleh tujuh orang kerdil yang bekerja di lombong berlian.

Kadang-kadang kartun ini dipanggil filem animasi penuh pertama. Malah, pada tahun 1917, animator Argentina Quirino Cristiani mencipta filem satira Rasul, yang berlangsung kira-kira 70 minit. Walau bagaimanapun, ini tidak menjejaskan kebaikan "Putih Salji" sama sekali. Lagipun, dia menunjukkan bahawa kanak-kanak boleh duduk di pawagam selama hampir satu setengah jam.

Selain itu, kartun itu merupakan satu kejayaan teknikal: Studio Disney menggunakan teknologi inovatif untuk menjadikan watak yang dilukis kelihatan seperti orang sebenar yang mungkin. Sebelum itu, setiap pergerakan wira terdiri daripada sepuluh bingkai perantaraan. Dalam Snow White, bilangannya digandakan dan gambar menjadi lebih lancar. Di samping itu, demi realisme, keluhan, hayunan dan gerak isyarat kecil lain telah ditambah.

Pelaburan yang besar (kira-kira satu setengah juta dolar) membuahkan hasil dengan faedah. Snow White dan Seven Dwarfs bukan sahaja membantu mengukuhkan kedudukan kewangan syarikat, tetapi juga membuka jalan untuk kartun penuh yang lain, yang kemudiannya terkenal dengan Disney.

4. Warganegara Kane

• Amerika Syarikat, 1941.
• Drama.
• Tempoh: 119 minit.
• IMDb: 8, 3.

Taikun akhbar Charles Foster Kane meninggal dunia di rumahnya sambil menyebut perkataan kuntum mawar. Kematian orang terkenal sedemikian menyebabkan reaksi ganas daripada orang ramai, dan wartawan Thompson ditugaskan untuk menyelesaikan masa lalunya.

Pengarah Orson Welles adalah seorang lagi penguji dalam dunia pawagam. Citizen Kane beliau memulakan era filem bebas yang dibuat mengikut visi pengarah, tanpa pengaruh penerbit studio terhadap proses kreatif.

Sama pentingnya, Wells beralih daripada bentuk penceritaan linear tradisional dalam filem ini. Citizen Kane dipenuhi dengan kilas balik yang secara beransur-ansur mendedahkan masa lalu protagonis. Tanpa filem ini, pastinya tidak akan ada karya Quentin Tarantino, Martin Scorsese dan ramai lagi pengarah terkenal.

5. Tujuh samurai

• Jepun, 1954.
• Drama, pengembaraan.
• Tempoh: 207 minit.
• IMDb: 8, 6.

Jepun abad ke-16. Untuk melindungi kampung daripada serbuan berterusan sekumpulan perompak, penduduk mengupah samurai berpengalaman. Dia mengumpulkan tujuh pasukan dan membantu semua orang berhimpun menentang musuh bersama.

Filem klasik Akira Kurosawa telah menjadi prototaip untuk banyak filem aksi. Gema jelas dalam pembuatan semula eksplisit The Magnificent Seven dan barat lain, serta dalam Star Wars. Masalahnya ialah Kurosawa menyentuh topik yang relevan sepanjang masa.

Di samping itu, pengarah mencipta skema rujukan untuk merancang dan mendedahkan watak, yang masih digunakan hari ini. Dalam "Tujuh Samurai" watak-watak penting diperkenalkan secara beransur-ansur, kemudian konflik dan percubaan mereka untuk mencari bahasa yang sama ditunjukkan. Wira berkomunikasi dengan wakil kelas lain, bersedia untuk pertempuran utama dan, akhirnya, menghadapi konfrontasi dengan penjahat.

Rujukan kepada urutan peristiwa ini boleh didapati dalam berpuluh-puluh filem, daripada filem Soviet Only Old Men Go to Battle hingga Marvel's The Avengers.

6. Psiko

• Amerika Syarikat, 1960.
• Thriller, detektif.
• Tempoh: 109 minit.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane secara spontan mencuri wang di tempat kerja dan meninggalkan bandar. Dalam perjalanan, dia singgah di sebuah motel. Ia dikendalikan oleh Norman Bates, seorang lelaki muda yang menyenangkan yang mempunyai hubungan yang sangat aneh dengan ibunya.

Alfred Hitchcock dipanggil master of suspense atas sebab tertentu. "Psycho" membuka jalan ke arah keseluruhan seram dan thriller, di mana suasana gelap dipam dengan gambar dekat, bayang-bayang dan memperlahankan rentak. Pengaruh filem ini dirasai dalam kedua-dua Stanley Kubrick The Shining dan Ari Astaire's Solstice.

Di samping itu, "Psycho" dianggap sebagai salah satu nenek moyang plot sinematik dengan sentuhan tajam pada akhir, serta pendahulu slashers - subgenre filem seram di mana seorang gila membunuh remaja.

7. Lapan setengah

• Itali, Perancis, 1963.
• Drama.
• Tempoh: 138 minit.
• IMDb: 8, 0.

Pengarah Guido Anselmi merancang untuk membuat penggambaran filem baharu. Segala-galanya sudah bersedia untuk mula bekerja, tetapi penulis menyedari bahawa dia kecewa dalam hidup dan berada di jalan buntu kreatif. Guido tidak boleh memikirkan gambar masa depan dalam apa cara sekalipun dan sering terjerumus ke dalam angan-angan.

Filem kultus oleh Federico Fellini adalah pujian sebenar kepada imaginasi, memusnahkan tepi realiti. Pengarah adalah salah seorang yang pertama beralih daripada cerita yang logik dan koheren, membolehkan penonton memutuskan perkara yang sebenarnya berlaku pada skrin.

Struktur ini memberikan pengarang lebih banyak ruang untuk ekspresi diri. Terima kasih kepada filem ini, banyak filem oleh David Lynch, Darren Aronofsky dan pengarah bebas lain yang menyukai surealisme dan "logik tidur" telah dikeluarkan.

8.2001: A Space Odyssey

• Amerika Syarikat, UK, 1968.
• Fiksyen sains, thriller.
• Tempoh: 162 minit.
• IMDb: 8, 3.

Pada zaman prasejarah, monolit hitam mengubah Australopithecus menjadi manusia. Berjuta-juta tahun kemudian, manusia menemui batu yang serupa di Bulan, menghantar isyarat kuat di suatu tempat di rantau Musytari. Kapal penyelidikan Discovery dihantar ke sana. Walau bagaimanapun, komputer on-board HAL 9000 mempunyai arahannya sendiri.

Filem Stanley Kubrick adalah satu kejayaan dari segi kesan visual. Pengarah dengan teliti mengusahakan setiap perincian, malah menggunakan model kapal yang berbeza saiz dalam penggambaran. Dalam babak terakhir, apabila wira itu melalui pengalaman psychedelic semasa penerbangan, teknik baharu mula-mula digunakan: bingkai ditembak melalui celah sempit pada penutup kanta, dan kemudian dilekatkan bersama, menghasilkan imej yang cacat.

Di samping itu, Stanley Kubrick telah mengeluarkan filem yang benar-benar tidak tipikal untuk fiksyen sains. Ini adalah filem falsafah dengan plot yang samar-samar yang penonton boleh tafsirkan dengan cara mereka sendiri. Petikan daripada "A Space Odyssey" boleh dilihat dalam filem hingga ke hari ini. Contohnya, dalam Interstellar atau lukisan To the Stars 2019.

9. Rahang

• Amerika Syarikat, 1975.
• Seram, thriller.
• Tempoh: 124 minit.
• IMDb: 8, 0.

Sheriff polis tempatan menemui mayat seorang gadis di pantai, yang dikoyakkan oleh seekor jerung putih yang besar. Setiap hari jumlah mangsa semakin bertambah, tetapi pihak pentadbiran bandar tidak berani memaklumkan kepada penduduk tentang bahaya itu. Kemudian sheriff bekerjasama dengan pemburu jerung dan ahli oseanografi. Bersama-sama mereka mahu menangkap raksasa itu.

Steven Spielberg bukanlah orang pertama yang membuat filem tentang haiwan yang menyeramkan. Dan kesan khas yang hebat dicipta sebelum dia. Namun ia adalah pita ini yang menjadi blockbuster sebenar yang pertama. Dengan bajet hanya 7 juta di box office AS, dia memperoleh lebih daripada 200. Selepas keluaran Jaws, filem blockbuster dipilih sebagai genre bebas: filem-filem ini, mengikut reka bentuk, harus menimbulkan kekecohan dan mengumpulkan box office yang besar.

Walau bagaimanapun, merit Spielberg bukan sahaja ini. Treler itu adalah revolusi sebenar. Terima kasih kepada versi pendek gambar itu, bakal penonton dapat merasakan apa yang menanti mereka di pawagam.

10. Star Wars: Episod 4 - Harapan Baru

• Amerika Syarikat, 1977.
• Fiksyen sains, aksi, pengembaraan.
• Tempoh: 121 minit.
• IMDb: 8, 6.

Sebuah galaksi yang jauh menderita di bawah penindasan maharaja yang kejam dan temannya Darth Vader. Rintangan hampir putus, tetapi pemberontak mempunyai harapan baru - Jedi muda bernama Luke Skywalker.

Bakal pengarah George Lucas telah menghimpunkan pelbagai plot tradisional dalam filem itu. Terdapat gema filem Kurosawa, barat, komik dan juga cara hero. Pada masa yang sama, filem ini dipersembahkan dalam bentuk blockbuster yang menakjubkan.

Lucas mencipta teknik baru untuk menembak, contohnya, kawalan gerakan - mengulangi pergerakan kamera di sepanjang trajektori yang sama. Ini membolehkan kami membuat adegan dengan kesan komputer lebih dinamik. Hasilnya ialah pertempuran kapal angkasa yang menakjubkan, pertarungan lightsaber, dan pelbagai robot pelik.

Satu lagi kelebihan Star Wars ialah mereka menjadikan fiksyen sains lebih mudah dan lebih difahami untuk kanak-kanak dan remaja.

11. Ghostbusters

• Amerika Syarikat, 1984.
• Komedi, fantasi.
• Tempoh: 105 minit.
• IMDb: 7, 8.

Warga New York semakin menghadapi hantu. Oleh itu, saintis yang bersemangat mula melawan ancaman ghaib.

Ghostbusters ialah gabungan komedi, fantasi dan juga seram yang sempurna, dan aksi itu berkembang dengan cepat. Ini membawa kejayaan dan membolehkan penonton memikat ke pawagam yang kosong pada musim panas.

Jadi 10 tahun selepas "Jaws" muncul "blockbuster musim panas" pertama, iaitu filem ringan dan positif dengan watak yang jelas, plot dinamik dan lautan humor.

12. Fiksyen Pulp

• Amerika Syarikat, 1994.
• Jenayah, komedi.
• Tempoh: 154 minit.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega dan Jules Winfield membincangkan hal ehwal peribadi, perbezaan budaya dan campur tangan ilahi. Dan pada masa yang sama mereka melaksanakan perintah bos mereka Marcellus Wallace. Pada masa yang sama, peninju Butch berhadapan dengan ketua mafia itu sendiri, cuba melarikan diri dari perlawanan yang dipersetujui.

Karya pengarah kedua Quentin Tarantino adalah contoh sempurna pawagam pascamoden. Plot yang agak mudah dipersembahkan secara tidak linear, dan tema jenayah dicampur dengan banyak jenaka. Tetapi yang paling penting, filem ini benar-benar penuh dengan petikan dan rujukan kepada pawagam klasik.

Hakikatnya ialah pada masa mudanya, Tarantino bekerja dalam pengedaran video. Setelah memutuskan untuk mengambil alih pengarah, dia hanya memindahkan ke skrin semua yang dia suka. Selepas dia, teknik ini menjadi sangat popular, ingat sekurang-kurangnya siri "Stranger Things".

13. Cerita mainan

• Amerika Syarikat, 1995.
• Komedi, pengembaraan.
• Tempoh: 81 minit.
• IMDb: 8, 3.

Mainan Andy Davis menjadi hidup apabila dia pergi. Kegemaran budak lelaki itu sentiasa koboi mekanikal Woody. Tetapi kini angkasawan bergaya Buzz Lightyear telah muncul di dalam bilik itu, dan Woody mempunyai sesuatu yang perlu dibimbangkan.

Keluaran Toy Story pada tahun 1995 telah merevolusikan animasi. Filem Pixar ialah kartun 3D pertama yang dicipta sepenuhnya pada komputer.

Selain itu, Pixar telah mengubah pendekatannya terhadap kandungan. Watak yang tidak tipikal sepenuhnya telah membuktikan bahawa anda boleh melakukannya tanpa puteri dan lagu Disney biasa dalam filem berdurasi penuh. Plot "Kisah Mainan" menarik untuk orang dewasa dan kanak-kanak. Gambar inilah yang menjadi pertanda "Shrek", "Zaman Ais" dan "Zootopia".

14. Matriks

• Amerika Syarikat, Australia, 1999.
• Fiksyen sains, thriller.
• Tempoh: 136 minit.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson menjalani kehidupan berganda. Pada siang hari dia bekerja di pejabat yang paling biasa, dan pada waktu malam dia bertukar menjadi penggodam legenda bernama Neo. Tetapi suatu hari wira itu mengetahui bahawa seluruh dunia biasa hanyalah simulasi komputer. Thomaslah yang akan menjadi orang terpilih yang akan menyelamatkan orang daripada kuasa mesin.

Filem Wachowski sisters mengandungi plot cyberpunk klasik: keraguan tentang realiti dunia, kemerosotan masyarakat terhadap latar belakang perkembangan teknologi, dan banyak lagi. Namun, The Matrix berjaya menggabungkannya dengan aksi dan seni mempertahankan diri yang keren.

Kelebihan utama gambar adalah penggambaran. Keluarga Wachowski menyempurnakan dan mempopularkan teknologi masa peluru, yang membolehkan kamera terbang mengelilingi pelakon yang beku semasa pergaduhan. Selepas tayangan filem itu, adegan sebegitu sering digunakan dalam filem blockbuster.

15. Avatar

• Amerika Syarikat, 2009.
• Fiksyen sains, aksi, pengembaraan.
• Tempoh: 162 minit.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully ialah bekas Marin yang hanya menggunakan kerusi roda. Daripada abangnya, dia berakhir di planet Pandora, di mana penduduk bumi mengekstrak mineral berharga. Jake belajar untuk memindahkan kesedarannya ke dalam avatar - makhluk buatan yang kelihatan seperti orang asli Na'vi. Tetapi tindakan manusia adalah bencana.

Sehingga tayangan The Avengers: Endgame, filem khusus oleh James Cameron ini kekal sebagai filem blockbuster dengan kutipan tertinggi dalam sejarah. Dan ini agak logik. Pertama, Cameron membangunkan teknologi 3D, dan penonton seolah-olah berada di planet fiksyen.

Dan kedua, dia adalah salah seorang yang pertama mencipta animasi wajah yang realistik pada komputer. Semasa penggambaran, pengarah melihat dalam masa nyata bagaimana watak-watak itu akan menjaga pemprosesan yang diprogramkan. Ini memungkinkan untuk menggabungkan emosi manusia yang jelas dan wajah makhluk asing. Kini teknologi ini sering digunakan dalam pawagam fiksyen sains.