20 filem Perancis terbaik sepanjang zaman: dari Bresson hingga Besson

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Klasik hitam dan putih yang hebat, contoh gelombang baharu yang menarik, pawagam moden dan komedi abadi.

20. Mainan

• Perancis, 1976.
• Komedi, drama.
• Tempoh: 95 minit.
• IMDb: 7, 5.

Ia bernilai memulakan pemilihan dengan salah satu peranan terbaik pelawak Pierre Richard, yang disayangi bukan sahaja di rumah, tetapi juga di negara lain, termasuk Rusia.

Wartawan malang François Perrin dihantar untuk menulis laporan mengenai kedai mainan. Pada masa yang sama, jutawan yang memiliki kedua-dua kedai dan akhbar tempat wira bekerja, datang ke tempat yang sama untuk memilih mainan baru untuk anaknya. Tetapi kanak-kanak yang berubah-ubah menyukai Perrin sendiri. Dia menjadi mainan kegemaran budak itu, dan tidak lama lagi - satu-satunya kawannya.

Pengarah filem itu, Francis Weber, bekerja dengan pelakon terkenal itu, walaupun ketika dia menjadi penulis skrip filem "Tall Blonde in a Black Boot". Sudah tentu, dia memanggil Richard ke dalam filem sulungnya. Dan kemudian Gerard Depardieu menyertai pasukan: bersama-sama mereka mengeluarkan tiga filem, termasuk "Unlucky" legenda.

19. Profesional

• Perancis, 1981.
• Drama, aksi, jenayah.
• Tempoh: 108 minit.
• IMDb: 7, 6.

Ejen rahsia Josselin Beaumont ditugaskan untuk membunuh Presiden Republik Afrika. Tetapi tiba-tiba, hubungan antara negeri berubah dan wira diserahkan kepada pihak berkuasa, selepas itu dia berakhir dengan kerja keras. Setelah melarikan diri, Beaumont memutuskan untuk menyelesaikan tugas itu, dan pada masa yang sama membalas dendam kepada pengkhianat.

Dalam filem ini, peranan utama dimainkan oleh satu lagi kegemaran penonton - Jean-Paul Belmondo. Dan dengan pelbagai peranan, ramai selama bertahun-tahun mengingatinya dalam imej ejen berprinsip Beaumont. Menariknya, dalam buku asal Death of a Wounded Thin-Skinned Beast oleh Patrick Alexander, di mana filem itu difilemkan, watak ini adalah seorang lelaki Inggeris. Nah, penonton lebih menyukai muzik Ennio Morricone, yang, dengan cara itu, dia menulis lama sebelum penggambaran "The Professional".

18. Pierrot Gila

• Perancis, Itali, 1965.
• Drama, jenayah.
• Tempoh: 112 minit.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon berkahwin dengan seorang wanita kaya yang tidak terlalu dicintainya, dan sudah bosan dengan kehidupan yang kaya tetapi membosankan. Suatu hari gadis Marianna datang ke rumah mereka untuk menjaga anak-anak. Griffon mengenalinya sebagai kenalan lamanya, dan mereka memutuskan untuk menggugurkan segala-galanya dan melarikan diri ke suatu tempat. Berikut adalah masalah belakang gadis itu dengan mafia.

Satu lagi peranan Jean-Paul Belmondo, hanya lebih muda. Dan pengarah dan penulis skrip filem ini ialah Jean-Luc Godard yang hebat, salah seorang pengasas gelombang baharu Perancis dalam pawagam, yang menjadikan bentuk seni ini lebih berani dan moden. Belmondo membintangi dengan pengarah empat kali, dan ia adalah "Mad Pierrot" yang menjadi kerjasama terakhir mereka.

17. Penghinaan

• Perancis, Itali, 1963.
• Drama, melodrama.
• Tempoh: 103 minit.
• IMDb: 7, 6.

Penulis skrip Paul Javal memutuskan untuk menjana wang dengan menyertai pasukan membuat filem Amerika berdasarkan Homer's Odyssey. Untuk menarik perhatian pengarah, dia memperkenalkannya kepada isterinya yang cantik, Camilla. Tetapi dia merasakan bahawa suaminya cuba mengambil kesempatan ke atasnya, dan bertindak balas dengan penghinaan.

Ramai yang bimbang, setelah menerima bajet yang besar untuk filemnya dan bintang Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard akan mengkhianati cita-cita gelombang baru dan pergi ke saluran komersial. Walau bagaimanapun, gambar ini, sebaliknya, menjadi kritikan yang jelas terhadap pawagam operasi dan keinginan untuk kejayaan komersial.

16. Pencopet

• Perancis, 1959.
• Drama, jenayah.
• Tempoh: 76 minit.
• IMDb: 7, 7.

Michelle menjadi penyeluk saku kerana bosan. Tidak lama kemudian dia ditangkap oleh polis, tetapi mustahil untuk memasukkan lelaki muda itu ke dalam penjara - tidak ada bukti. Kemudian Michelle menyedari bahawa kecurian itulah caranya untuk meluahkan perasaannya. Dan dia memutuskan untuk mempelajari kemahiran itu daripada seorang profesional.

Robert Bresson, pengarang filem ini, adalah klasik yang terkenal dan salah satu pengarah terhebat sepanjang zaman. Gaya minimalisnya, sambungan jelas bunyi tertentu dengan watak dan kerja yang kerap dengan pelakon bukan profesional mempengaruhi kerja ramai pengarah: dari Andrei Tarkovsky hingga Jim Jarmusch. Dan plot "Pickpocket" itu sendiri sangat mirip dengan idea "Jenayah dan Hukuman" oleh Dostoevsky.

15. Payung Cherbourg

• Perancis, Jerman, 1964.
• Drama, muzikal.
• Tempoh: 91 minit.
• IMDb: 7, 8.

Lelaki mekanik kereta jatuh cinta dengan seorang jurujual payung muda Genevieve. Tetapi tidak lama kemudian mereka perlu berpisah - lelaki muda itu dibawa masuk ke dalam tentera dan dihantar ke Algeria. Wira berjanji tidak akan melupakan satu sama lain. Tetapi secara beransur-ansur, surat daripada Guy semakin berkurangan, dan Genevieve mengetahui bahawa dia hamil.

Dalam salah satu muzikal terhebat sepanjang zaman, tidak ada satu pun dialog yang dituturkan. Wira hanya menyanyi mengikut muzik hebat Michel Legrand. Beberapa tahun kemudian, pengarah Jacques Demy sekali lagi menjemput komposer untuk bekerjasama, serta Catherine Deneuve, yang memainkan peranan utama. Dan bersama-sama mereka mencipta satu lagi filem muzik - "Girls from Rochefort".

14. Masa hiburan

• Perancis, Itali, 1967.
• Komedi.
• Tempoh: 115 minit.
• IMDb: 7, 9.

Filem itu, yang terdiri daripada enam babak berasingan, menceritakan kisah Hulot, yang pertama kali tersesat di lapangan terbang, dan kemudian cuba memahami kehidupan Paris moden. Dia sentiasa bertemu dengan sekumpulan pelancong Amerika, diketuai oleh Barbara, yang juga tersesat di metropolis.

Filem ini diarahkan oleh Jacques Tati, yang sendiri memainkan peranan utama. Dan untuk sebahagian besar, semua yang ditunjukkan dalam filem itu adalah improvisasi krew filem. Jadi penulis ingin menunjukkan kesibukan dan keburukan kota-kota besar moden. Menariknya, untuk beberapa penggambaran, bukannya pemandangan sebenar, mereka menggunakan gambar besar.

13. Artis

• Perancis, Belgium, 2011.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 96 minit.
• IMDb: 7, 9.

Tindakan itu berlaku pada pertengahan dua puluhan abad XX. Filem senyap adalah perkara yang sudah berlalu, tetapi pelakon George Valentine masih bergelut untuk menyesuaikan diri dengan perubahan itu. Dia dibantu oleh Pippi Miller tambahan, yang jatuh cinta dengan idolanya.

Pengarah Perancis yang kurang dikenali Michel Hazanavicius membuat percikan dengan filemnya pada tahun 2011. Lukisan senyap hitam putih itu memenangi anugerah utama di Oscars, mengalahkan karya Woody Allen, Steven Spielberg dan Martin Scorsese.

12. Pada nafas terakhir

• Perancis, 1960.
• Drama, jenayah.
• Tempoh: 90 minit.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard mencuri kereta mahal, dan dengan hasil dia menghabiskan hidupnya. Selepas membunuh seorang pegawai polis secara tidak sengaja, dia memutuskan untuk bersembunyi dengan teman wanitanya. Dia memahami bahawa kebaikan tidak akan berakhir, tetapi dia tidak dapat mengatasi tarikan kepada penjenayah.

Gambar sulung Godard dan peranan penting pertama Belmondo membuat percikan. "Dalam Nafas Terakhir" masih dianggap sebagai salah satu filem ikonik dalam keseluruhan sejarah pawagam dunia. Godard muda memasukkan dalam karyanya banyak petikan dari klasik noir, tetapi pada akhirnya dia mencipta pita, yang kemudiannya dirujuk oleh berpuluh-puluh pengarah.

11. Peraturan permainan

• Perancis, 1939.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 110 minit.
• IMDb: 8, 0.

Aviator André Jurier mengambil penerbangan paling lama untuk membuktikan cintanya kepada Christine. Bagaimanapun, gadis itu tidak membalas dan bersedia untuk membawa suaminya kepada umum. Dia pula cuba berpisah dengan perempuan simpanannya. Dan semuanya berakhir dengan berita yang tidak dijangka: kawan baik Andre, ternyata, juga jatuh cinta dengan Christine. Kesemua mereka perlu bertemu di rumah desa dan mengetahui hubungan itu.

Filem oleh Jean Renoir (anak artis terkenal Auguste Renoir) pada mulanya diterima secara samar-samar: orang ramai tidak dapat memaafkan pengarah untuk ironi masyarakat tinggi. Namun, lama kelamaan, persepsi terhadap gambar tersebut telah banyak berubah. Hanya semasa Perang Dunia Kedua, filem asal telah dimusnahkan. Lukisan itu telah dipulihkan pada tahun 1959, mengumpul sisa negatif, bahan yang berfungsi dengan adegan pengambilan dan potong yang berbeza.

sepuluh.malam Amerika

• Perancis, Itali, 1973.
• Drama, melodrama, komedi.
• Tempoh: 116 minit.
• IMDb: 8, 0.

Pengarah Ferrand sedang mengusahakan Meet Pamela di Nice. Selama sebulan setengah penggambaran, terdapat banyak konflik antara peserta dalam proses itu. Kadang-kadang ini disebabkan oleh keletihan biasa, dan kadang-kadang oleh perasaan mendalam pekerja. Tetapi setiap orang mempunyai satu matlamat utama: untuk membuat filem. Dan pengarah sentiasa mengetuai proses.

Filem oleh legenda François Truffaut, yang bukan sahaja mengarahkan, menulis dan menghasilkan, tetapi juga memainkan Ferrand sendiri, sering dipanggil pengisytiharan cinta terbaik untuk pawagam. Pengarang menunjukkan bahawa seluruh dunia muncul di set, di mana ramai orang hidup. Hasilnya, filem ini memenangi Oscar dalam kategori Filem Bahasa Asing Terbaik.

9. Cleo 5 hingga 7

• Perancis, Itali, 1962.
• Drama, komedi, muzik.
• Tempoh: 90 minit.
• IMDb: 8, 0.

Calon penyanyi Cleo sedang menunggu keputusan pemeriksaan perubatan dan melawat seorang peramal. Kad itu meramalkan kematiannya yang semakin hampir. Kecewa, Cleo pergi bersiar-siar di sekitar bandar, bertemu rakan-rakan lamanya, dan pada masa yang sama membuat kenalan baru.

Tajuk lukisan Agnes Varda menceritakan: tindakan itu berlaku dalam selang dua jam. Plot "Cleo dari 5 hingga 7" semudah mungkin: ia hanyalah petikan kecil dari kehidupan seharian orang yang berbeza. Itulah sebabnya terdapat banyak garis sekunder dalam gambar, yang hampir tidak menjejaskan tindakan utama, tetapi menambah suasana.

8. Berjalan jauh

• Perancis, Great Britain, 1966.
• Komedi, tentera.
• Tempoh: 123 minit.
• IMDb: 8, 0.

Pemilihan ini tidak lengkap tanpa filem dengan pelawak hebat Louis de Funes dan Bourville. Pengarah filem "Big Walk" Gerard Ury telah bekerja dengan pasangan yang disebutkan di atas dalam komedi "Razinya", dan kemudian berulang kali merakam mereka secara berasingan.

Seorang pengebom Inggeris dalam misi semasa Perang Dunia II telah dipukul oleh Jerman. Juruterbang bersetuju untuk bertemu di mandian Turki dan meninggalkan pesawat. Salah satu daripadanya jatuh di rumah tempat pelukis tempatan bekerja, yang kedua berakhir di bangunan Opera Paris, dan yang ketiga berakhir di zoo. Kini wira perlu mendapatkan sokongan penduduk yang mereka temui agar tidak ditangkap oleh Jerman.

"The Great Walk" umumnya diiktiraf sebagai salah satu karya terbaik de Funes, walaupun agak mungkin untuk membuat penarafan berasingan daripada filem terkenalnya. Dan selama lebih daripada 30 tahun, gambar itu kekal sebagai filem dengan kutipan tertinggi di Perancis, sehingga Titanic terbitan James Cameron.

7. Pakaian angkasa dan rama-rama

• Perancis, Amerika Syarikat, 2007.
• Drama, biografi.
• Tempoh: 107 minit.
• IMDb: 8, 0.

Selepas strok, editor ELLE France Jean-Dominique Boby lumpuh sepenuhnya. Walau bagaimanapun, walaupun dalam keadaan ini, dia berjaya menulis keseluruhan buku. Boby hanya boleh mengelipkan mata kirinya, tetapi abjad khas telah dibangunkan untuknya, dan dia mula mengimlak kepada pembantunya, bercakap tentang perasaan dan dunia khayalannya.

Gambar yang sangat mengharukan adalah berdasarkan kisah benar. Jean-Dominique Bobi benar-benar menulis buku "The Spacesuit and the Butterfly", yang digunakan untuk filem itu. Autobiografi itu telah menjual berjuta-juta salinan di seluruh dunia, dan filem adaptasi itu mendapat hadiah utama di Festival Filem Cannes, Golden Globe dan Cesar.

6. Empat ratus pukulan

• Perancis, 1959.
• Drama, jenayah.
• Tempoh: 98 minit.
• IMDb: 8, 1.

Antoine Doinel muda selalu bersendirian. Ibu terlibat dalam kehidupan peribadinya, bapa tiri tidak mahu berkongsi pendapatnya, dan guru hanya menghukum. Akibatnya, kanak-kanak itu melakukan banyak kesalahan dan melarikan diri dari rumah.

Dalam plot gambar, mudah untuk mencari persamaan dengan biografi pengarangnya François Truffaut, yang mana dia membuat debutnya dalam filem besar. Tidak hairanlah pengarah itu menjadikan Antoine Doinel sebagai alter egonya dan kemudian membuat tiga lagi filem tentangnya. Pada satu ketika, pendekatan inovatif Truffaut terhadap filem ini dikagumi oleh Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard dan ramai selebriti lain. Dan kini "Four Hundred Blows" dipelajari di sekolah perfileman sebagai salah satu contoh paling terang dalam bahasa filem yang hebat.

5. Keghairahan Jeanne d'Arc

• Perancis, 1928.
• Drama, sejarah.
• Tempoh: 82 minit.
• IMDb: 8, 1.

Filem ini meringkaskan percubaan Jeanne d'Arc yang legenda. Inkuisisi menyeksanya dan menuntut untuk mengaku ilmu sihir. Tetapi Jeanne berkeras walaupun berdepan dengan ketakutan hukuman mati di hadapan awam.

Filem senyap arahan pengarah Denmark Karl Theodor Dreyer masih dianggap sebagai salah satu ciptaan pawagam terhebat. Para pelakon difilemkan tanpa solek, dan sebuah bandar yang hampir nyata dibina sebagai pemandangan. Pada masa yang sama, penulis cuba menunjukkan jarak dekat sebanyak mungkin, dan emosi pelakon Rene Falconetti dipanggil "mungkin karya paling terang di pawagam sepanjang masa".

4. Amelie

• Perancis, Jerman, 2001.
• Komedi, melodrama.
• Tempoh: 122 minit.
• IMDb: 8, 3.

Sejak kecil, Amelie lebih suka hidup dalam dunia fiksyennya dan berkomunikasi dengan rakan khayalan - seekor buaya. Dan walaupun gadis itu membesar, dia tidak kehilangan keyakinannya. Amelie memutuskan untuk membantu orang ramai, memberikan mereka semua jenis kegembiraan kecil. Dan kemudian saya jatuh cinta.

Pengarah Jean-Pierre Jeunet bermimpi untuk membintangi Emily Watson. Mungkin, nama filem itu berasal dari namanya. Tetapi pelakon itu sibuk, dan juga tidak bercakap Perancis. Dan kemudian pengarah mendapati populariti Audrey Tautou yang semakin meningkat, yang menjadi Amelie yang ideal. Selepas filem itu ditayangkan, kelab peminat sebenar heroin ini telah ditubuhkan di negara yang berbeza.

3. Anak-anak syurga

• Perancis, 1945.
• Drama, melodrama.
• Tempoh: 190 minit.
• IMDb: 8, 4.

Pada awal abad ke-20, dua pelakon bertemu di teater pantomim Paris: Baptiste dan Frederic. Kedua-duanya jatuh cinta dengan Garanz yang cantik, tetapi lama-kelamaan, nasib menceraikan wira. Setelah bertemu dalam beberapa tahun, mereka masih perlu menyelesaikan hubungan mereka.

Filem itu, berdasarkan skrip penyair terkenal Jacques Prevert, difilemkan semasa tempoh pendudukan Jerman, dan juga ahli penentangan Perancis muncul di dalamnya. Pengarang Children of the District kemudiannya dikritik kerana tidak mencerminkan tema ketenteraan dalam plot tersebut. Tetapi sebenarnya, filem ini menceritakan tentang perkara yang relevan sepanjang masa.

2. Leon

• Perancis, 1994.
• Drama, aksi, jenayah.
• Tempoh: 133 minit.
• IMDb: 8, 5.

Seluruh keluarga Matilda muda ditembak oleh polis. Dan kemudian gadis itu pergi ke jirannya - Leon pembunuh yang tidak pandai bergaul. Dia mengambil Matilda ke dalam jagaannya dan buat pertama kali dalam hidupnya merasakan kasih sayang kepada seseorang. Sementara itu, gadis itu memutuskan untuk membalas dendam kepada pembunuh.

Sebelum itu, pengarah Luc Besson sudah beberapa kali bekerja dengan Jean Reno, tetapi "Leon" yang membawa kerjaya lakonan ke tahap yang baru. Nah, untuk Natalie Portman muda, imej Matilda menjadi yang pertama dan segera membintangi peranan. Gambar itu selalunya termasuk dalam penarafan filem terbaik sepanjang masa dan dengan yakin berada dalam tiga puluh teratas di IMDb.

1. 1+1

• Perancis, 2011.
• Drama, komedi, biografi.
• Tempoh: 112 minit.
• IMDb: 8, 5.

Selepas kemalangan paragliding, bangsawan kaya Philip lumpuh. Dia mengupah Driss yang berkulit gelap sebagai pembantunya, walaupun nampaknya dia tidak sesuai untuk pekerjaan sedemikian. Tetapi hanya kawan baharu yang membantu Philip berasa hidup semula.

Kisah gambar ini agak serupa dengan "Suit Angkasa dan Rama-rama" - plotnya yang mengesahkan kehidupan dan sangat emosional juga berdasarkan peristiwa sebenar. Dan apa yang lebih menarik, dari masa ke masa, "1 + 1" (asalnya - "The Untouchables") telah bertukar menjadi francais global: versi filem mereka dirakam di Amerika Syarikat, India dan Argentina.