Isi kandungan:

Luc Besson: filem terbaik dari master serba boleh dan ciri umum mereka
Luc Besson: filem terbaik dari master serba boleh dan ciri umum mereka
Anonim

Pengarah Perancis terkenal itu membuat filem yang sama sekali berbeza antara satu sama lain. Walau bagaimanapun, walaupun dengan pelbagai karya Luc Besson, anda boleh menemui ciri biasa.

Luc Besson: filem terbaik dari master serba boleh dan ciri umum mereka
Luc Besson: filem terbaik dari master serba boleh dan ciri umum mereka

Jika anda tidak tahu terlebih dahulu, agak sukar untuk mempercayai bahawa orang yang sama mencipta "Leon", "Elemen Kelima" dan "Angel-A". Pengarah sendiri menjelaskan perkara ini dengan fakta bahawa mana-mana filem memerlukan dedikasi yang lengkap dan selepas tamat kerja anda ingin beralih kepada sesuatu yang sama sekali berbeza.

Semasa penggambaran "Atlantis" kami mempunyai moto: "Ambil kamera dan menyelam sedikit." Selepas penggambaran, saya tidak boleh bercakap tentang air selama tiga tahun. Oleh itu, semua filem saya berbeza sama sekali - tidak tertanggung untuk saya kembali kepada tema lama.

Luc Besson

Namun, seseorang boleh memilih beberapa teknik yang membezakan Luc Besson daripada pengarah terkenal lain dan boleh dikesan dalam gaya filem yang kelihatan berbeza.

Perpaduan yang bertentangan

Bermula dengan salah satu filem penuh pertama Besson, The Subway, tema pertemuan yang hampir wajib dan keakraban dua orang yang berbeza sama sekali menarik perhatian. Dan ini bukan hanya seorang lelaki dan seorang wanita. Mereka sepatutnya sangat bertentangan antara satu sama lain. Dan semakin cerah dan menarik persahabatan dan persesuaian mereka menjadi.

Gadis dan pembunuh upahan profesional di Leon, Leelu yang kuat tetapi muda dan naif dan Corben Dallas yang sinis dan penat dalam The Fifth Element, penipu dan gadis misteri dalam filem hitam putih Angel-A. Wira hanya perlu berbeza jantina, umur berbeza, watak berbeza, malah ketinggian berbeza. Dan dengan latar belakang ini, keupayaan mereka untuk mencari bahasa yang sama menjadi pencapaian sebenar.

Apa yang perlu dilihat

Leon

  • Drama, thriller jenayah.
  • Perancis, Amerika Syarikat, 1994.
  • Tempoh: 110 minit.
  • IMDb: 8, 6.

Pembunuh kejam Leon ternyata satu-satunya gadis yang boleh dipercayai Matilda selepas polis menembak keluarganya. Seorang penyendiri yang dingin perlu mencari bahasa yang sama dengannya, menjadi terikat dengan gadis itu dan mengajarnya kemahirannya.

Malaikat-A

  • Melodrama, komedi, noir.
  • Perancis, 2005.
  • Tempoh: 88 minit.
  • IMDb: 7, 1.

Andre yang kalah, setelah berhutang dengan penyamun sejumlah besar wang, memutuskan untuk membunuh diri. Tetapi tiba-tiba, bersamanya, seorang gadis yang sangat cantik melompat dari jambatan. Andre menyelamatkannya dan dia berjanji untuk membantunya dengan wang dan pemiutang. Tetapi siapa dia dan adakah mereka bertemu secara kebetulan?

Cinta kepada alam semula jadi

Terdapat dua pembikin filem hebat yang menyukai fotografi bawah air. Ini James Cameron dan Luc Besson. Dan jika Cameron terpesona terutamanya oleh skala dan kedalaman yang belum diterokai, maka Besson lebih berkemungkinan mencapai perpaduan dengan alam semula jadi dan tenggelam sepenuhnya dalam unsur-unsur.

Terdapat penjelasan yang sangat spesifik untuk ini: dia dilahirkan dalam keluarga pengajar renang, menghabiskan seluruh zaman kanak-kanaknya di pantai dan dia sendiri sangat gemar menyelam. Tetapi pada usia 17 tahun, Besson telah cedera, dan doktor melarangnya menyelam.

Keghairahan terhadap unsur air tidak hilang, ia hanya dijelmakan semula ke pawagam. Pada tahun 1988, Besson mengeluarkan filem "The Blue Abyss" (tidak boleh dikelirukan dengan "Abyss" Cameron yang sama) - sebahagiannya gambar biografi tentang juara menyelam percuma menyelam ke kedalaman tanpa udara. Dan tiga tahun kemudian, filem dokumentarinya Atlantis, yang didedikasikan untuk penduduk dunia bawah air, dikeluarkan.

Besson prihatin bukan sahaja dengan air - masalah ekologi planet dan kesan berbahaya manusia terhadap alam semula jadi boleh dikesan dalam kebanyakan filemnya.

Malah dalam The Fifth Element, Leelu meragui sama ada ia berbaloi untuk menyelamatkan manusia selepas melihat apa yang dilakukan oleh manusia terhadap Bumi dan satu sama lain. Tema ini kini muncul semula di Valerian dan Kota Seribu Planet. Tetapi idea "hijau" yang paling jelas muncul dalam filem "Lucy". Di sini Besson, dengan latar belakang fiksyen falsafah dan tindakan pemacu, cuba menyampaikan kebenaran yang kelihatan mudah, tetapi sangat penting: manusia hanyalah sebahagian daripada alam semula jadi, dan seseorang mesti dapat mencari bahasa yang sama dengannya.

Apa yang perlu dilihat

Jurang Biru

  • Drama, melodrama, pengembaraan.
  • Perancis, Amerika Syarikat, Itali, 1988.
  • Tempoh: 132 minit.
  • IMDb: 7, 6.

Sebuah filem tentang dua sahabat yang telah menjadi pesaing abadi dalam menyelam tanpa udara. Semua orang bermimpi untuk memecahkan rekod lawan, walaupun dengan kos mempertaruhkan nyawa mereka. Tetapi selari dengan persaingan, kisah cinta terbentang.

Lucy

  • thriller yang hebat.
  • Perancis, 2014.
  • Tempoh: 90 minit.
  • IMDb: 6, 4.

Gadis Lucy bekerja sebagai penghantar dadah dan sekali, selepas bahan yang tidak diketahui memasuki aliran darahnya, dia menyedari bahawa otaknya berfungsi lebih cepat daripada orang lain. Secara beransur-ansur, Lucy menemui dalam dirinya kebolehan yang hampir ghaib dan juga belajar untuk mengawal kuasa alam dan masa.

Memetik klasik

Seperti kebanyakan pembuat filem kontemporari, Luc Besson kerap memetik klasik pawagam. Tetapi jika orang lain sering membuat pembuatan semula atau menyalin kostum dan imej, maka dia lebih suka membuat keseluruhan adegan secara langsung merujuk kepada filem yang hebat, selalunya dalam hitam putih atau pun senyap.

Penamat "Subway" hampir sepenuhnya menyalin pengakhiran filem "On the last breath" oleh Jean-Luc Godard. Dan bukan sahaja adegan itu sendiri diulang. Foreshortenings, tempoh setiap bingkai, emosi - semua satu kepada satu. Dan adegan penciptaan Leela dalam The Fifth Element jelas merujuk kepada filem klasik Metropolis 1927, salah satu contoh ekspresionisme dan futurisme pawagam yang paling terkenal.

"Jeanne D'Arc" juga merujuk secara keseluruhannya kepada karya klasik, iaitu lukisan senyap "The Passion of Jeanne D'Arc" oleh Carl Theodor Dreyer yang terkenal. Close-up, gabungan salib dan api, dan banyak lagi diulang.

Tetapi adegan dalam filem Malavita, di mana wira Robert De Niro menonton filem Nicefellas oleh Martin Scorsese, di mana De Niro sendiri pernah memainkan salah satu peranan utama, kelihatan sangat elegan.

Apa yang perlu dilihat

Joan of Arc

  • Drama, biografi, sejarah.
  • Perancis, 1999.
  • Tempoh: 160 minit.
  • IMDb: 6, 4.

Kisah Pembantu Rumah Orleans yang terkenal - seorang gadis yang taat yang mendengar suara dan menjadi komander tentera Perancis. Siksaan emosi watak utama digantikan dengan adegan pertempuran berskala besar.

Malavita

  • Komedi hitam.
  • Perancis, Amerika Syarikat, 2013.
  • Tempoh: 111 minit.
  • IMDb: 6, 3.

Bekas ketua mafia itu berpindah bersama keluarganya ke sebuah bandar yang tenang, di mana dia tinggal di bawah legenda seorang penulis yang mengumpul bahan untuk sebuah buku. Tetapi dalam sebarang konflik, dia tidak dapat menahan perangainya - dan tabiat lama mengambil alih. Di samping itu, musuh dari masa lalu belajar tentang tempat kediaman baru keluarga dan ingin membalas dendam.

Kreativiti untuk kanak-kanak

Pada awal tahun 2000-an, Luc Besson mula serius melibatkan diri dalam kreativiti untuk kanak-kanak.

Proses mencipta dunia "Arthur and the Miniputes" adalah panjang dan agak luar biasa. Semuanya bermula dengan fakta bahawa artis Patrice Garcia membawakannya beberapa lukisan dengan makhluk kecil yang duduk di atas kepingan kertas. Besson menulis skrip tentang dunia mereka dan mahu Garcia membuat filem mengenainya. Akibatnya, dia gagal dan pengarah mengambil kerja itu sendiri. Proses pembuatan filem itu berlarutan selama bertahun-tahun, oleh itu, untuk mengekalkan minat, Besson mengeluarkan dua buku dari siri Arthur berdasarkan skrip pada tahun 2002, dan filem pertama dari siri masa depan hanya dikeluarkan pada tahun 2006.

Orang sering berkata bahawa dalam hati saya seorang kanak-kanak. Malah, saya fikir saya hanya mempunyai akses kepada zaman kanak-kanak saya, saya mengingatinya dengan baik. Kami semua adalah kanak-kanak suatu ketika dahulu. Dan kualiti ini mesti dihormati.

Luc Besson

Keseluruhan siri filem tentang Arthur adalah filem kanak-kanak semata-mata, tanpa sebarang jenaka dewasa. Teknologi penggambaran sangat menarik, keseluruhan latar belakang semula jadi adalah pemprosesan gambar digital sebenar, tetapi watak itu sendiri dihasilkan oleh komputer. Ini mewujudkan kesan yang lebih realisme terhadap apa yang berlaku.

Apa yang perlu dilihat

Arthur dan miniput

  • Fantasi, pengembaraan.
  • Perancis, Amerika Syarikat, 2006.
  • Tempoh: 103 minit.
  • IMDb: 6, 0.

Arthur yang berusia sepuluh tahun ingin membantu neneknya dan pergi mencari khazanah yang tersembunyi di tanah makhluk kecil. Setelah bertemu dengan miniport, Arthur memulakan pengembaraan yang penuh dengan bahaya dan keajaiban.

Rayuan kepada komik Perancis

Selalunya, Besson mengambil komik klasik sebagai asas untuk filemnya. Tetapi bukan orang Amerika yang popular secara tradisional di dunia, iaitu yang dia sendiri baca pada zaman kanak-kanak.

Elemen Kelima hampir boleh dikaitkan secara langsung dengan komik Valerian & Laureline. Pada set filem ini dengan Besson, artis siri ini, Jean-Claude Mezieres, bekerja selama kira-kira enam bulan. Dan secara visual, beberapa imej dan adegan, contohnya teksi terbang atau penerbangan wira di ambang tingkap, satu dengan satu menyerupai gambar dari komik ini.

Pada tahun 2010, Adele's Bizarre Adventures telah dikeluarkan, juga berdasarkan komik Perancis 70-an yang popular oleh Jacques Tardy. "Adele" berbeza sama sekali daripada "Valerian", ia adalah kisah pengembaraan tentang seorang penulis-wartawan yang sentiasa bertemu dengan makhluk ghaib dan cerita mistik.

Nah, pada 2017, Besson mengeluarkan filem Valerian and the City of a Thousand Planets, adaptasi daripada buku komik yang dia suka semasa kecil. Bagi Perancis, ini adalah legenda sebenar, siri ini diterbitkan selama hampir 40 tahun dan dijual di seluruh dunia dengan edaran sebanyak 10 juta salinan.

Apa yang perlu dilihat

Elemen Kelima

  • Aksi, pengembaraan, fantasi.
  • Perancis, 1997.
  • Tempoh: 126 minit.
  • IMDb: 7, 7.

Kejahatan besar sedang menghampiri bumi, mengancam kemusnahan seluruh dunia. Anda boleh mengalahkannya hanya dengan mengumpulkan lima elemen penting. Tetapi elemen kelima ternyata adalah gadis naif Leelu, yang Corben Dallas, seorang pemandu teksi dari New York, mesti membantu dalam menyelamatkan dunia.

Pengembaraan Pelik Adele

  • Pengembaraan, fantasi.
  • Perancis, 2010.
  • Tempoh: 105 minit.
  • IMDb: 6, 3.

Wartawan Adele pergi ke Mesir untuk mencari mumia purba di sana. Sementara itu, di Paris, bayi pterodactyl sedang menetas daripada telur prasejarah. Adele mempunyai rancangannya sendiri untuk mumia dan profesor yang membuat kebangkitan ini.

Mengusahakan skrip

Jika Luc Besson hilang untuk beberapa lama daripada jawatan pengarah, ini sama sekali tidak bermakna dia meninggalkan pawagam. Filem berdasarkan skripnya sentiasa dikeluarkan, bahkan mungkin ada yang mengatakan bahawa ini adalah pekerjaan utamanya. Cuma kadang-kadang Besson mengambil janji untuk menembak dirinya sendiri, dan kadang-kadang dia memberikan projek kepada pengarah lain. Semua filem siri Teksi, ketiga-tiga "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" dan berdozen-dozen lagi telah dirakam mengikut skripnya.

Apa yang perlu dilihat

Teksi

  • Komedi, aksi, jenayah.
  • Perancis, 1998.
  • Tempoh: 86 minit.
  • IMDb: 6, 9.

Pemandu teksi Daniel dan anggota polis Emilien, yang tidak dapat memandu sama sekali, memutuskan untuk membantu satu sama lain dan cuba menangkap sekumpulan perompak bank yang sukar difahami yang bersembunyi daripada polis di Mercedes. Tetapi teksi Daniel boleh mengejar walaupun penyamun yang paling laju.

Pasukan tetap

Seperti kebanyakan pengarah yang dihormati, Besson suka bekerja dengan orang yang sama. Dan dalam kesnya, ini terpakai bukan sahaja kepada pelakon. Untuk kebanyakan filem, muzik ditulis oleh komposer yang sama - Eric Serra. Jurukamera juga hampir selalu sama - rakan kongsi lama pengarah Thierry Arbogast. Dan fakta bahawa pasukan yang sama sedang mengerjakan filem yang sangat berbeza dari segi visual dan gaya menambahkan banyak mata kepada kotak bakat Luc Besson.

Bagi pelakon, Jean Reno boleh dilihat paling kerap dalam lukisan Besson atau dalam filem berdasarkan skripnya. Dia pertama kali muncul dalam filem panjang pertama pengarah "The Penultimate", dan selepas itu dia berulang kali membintangi filemnya, baik dalam peranan utama dan kecil.

Baru-baru ini, sebuah filem baru oleh Luc Besson, Valerian dan Kota Seribu Planet, telah dikeluarkan. Untuk semua kesederhanaan dan kecerahan plot yang kelihatan, pelepasan gambar khusus ini adalah impian lama pengarah. Seperti yang telah disebutkan, Besson telah membaca komik ini sejak kecil dan telah lama ingin memindahkannya ke skrin. Versi pertama skrip telah siap 10 tahun yang lalu, tetapi pada masa itu tidak mungkin untuk membuat filem sebesar ini. Kini, berkat kemajuan teknologi, ia telah muncul.

Mahu melakukan segala-galanya mengikut kehendaknya, pengarah itu pun mengambil risiko kewangan. Dia sekali lagi merakam filem bukan Hollywood yang paling mahal (yang sebelumnya ialah "Elemen Kelima"), tetapi pada masa yang sama enggan bekerjasama dengan studio utama, kerana mereka mula menentukan syarat mereka. Dan oleh itu dalam filem baru terdapat banyak Besson sebenar: dua pahlawan dengan watak yang bertentangan, komik, persoalan melindungi alam semula jadi dibangkitkan semula. Tetapi perkara utama ialah banyak adegan dan imej dari komik secara literal dipindahkan ke skrin satu ke satu.

Disyorkan: