Bagaimana Sofia Coppola mencipta filem uniknya

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Penyendiri akan terpesona oleh percintaan gelap, pencinta muzik - oleh runut bunyi, dan orang lain - oleh jenaka yang tidak mengganggu.

Sofia Coppola sepatutnya dianggap sebagai salah seorang pengarah utama generasi Amerika. Dalam filemografinya terdapat kedua-dua karya agung yang diiktiraf ("Lost in Translation"), dan filem yang telah mengumpulkan ulasan yang tidak menarik ("Elite Society"). Tetapi semua karya ini mempunyai satu persamaan - tulisan tangan asal, yang sukar untuk dikelirukan dengan sesuatu.

Bagaimana Sofia Coppola bermula

Sofia Coppola dilahirkan dalam keluarga kreatif yang terkenal. Bapanya ialah Francis Ford Coppola yang hebat, salah seorang pengarah utama separuh kedua abad ke-20. Dan abang Roman bekerja dalam pelbagai bidang pembikinan filem. Sofia, yang baru dilahirkan pada tahun 1971, telah membuat debut filemnya sebagai bayi pada pembaptisan dalam The Godfather. Sebagai seorang kanak-kanak, dia boleh datang ke set kepada bapanya pada bila-bila masa yang dia suka.

Ironinya, naungan paus terkenal itu sama sekali tidak membantu pendedahan bakat Sofia, malah menghalangnya. Francis Ford, sebagai contoh, meletakkan anak perempuan tercintanya menggantikan Winona Ryder yang telah bersara dalam filem terakhirnya tentang keluarga Don Corleone. Tetapi pengkritik tanpa belas kasihan menghancurkan gadis itu, dan pada ini, secara umum, kerjaya lakonannya berakhir.

Tetapi kegagalan itu mendorong Coppola untuk mencuba dirinya di sisi lain kamera, dan di sini bakatnya ternyata tidak dapat dinafikan. Apabila Sofia mengeluarkan Virgin Suicide pada tahun 1999, dia baru berusia 28 tahun. Filem itu sangat bagus sehingga Coppola Jr. segera menubuhkan dirinya sebagai unit kreatif bebas.

Apakah yang membezakan gaya pengarahan Sofia Coppola?

Penyelesaian warna yang indah

Filem-filem Sofia Coppola sentiasa dikenali dengan jelas terima kasih kepada estetika istimewanya iaitu kelembutan, warna pastel dan nada yang menyenangkan. Pertama sekali, ini terpakai pada karya awal pembuat filem. The apogee jenama "gula-gula" mencapai dalam "Marie Antoinette" (2006), di mana suasana betul-betul menyerupai sebuah kedai pastri besar.

Masih dari filem "Lost in Translation"

Adegan dari filem "Virgin Suicides"

Adegan dari filem "Virgin Suicides"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Penekanan pada butiran kecil dan intim

Sofia terkenal dengan ketelitian dari segi perincian. Jadi, dalam "The Virgin Suicides" pengarah menunjukkan secara terperinci kehidupan gadis-gadis yang tinggal di pinggir bandar Amerika yang mengantuk, dan dalam "Marie Antoinette" dia dengan teliti mencipta semula kemewahan Istana Versailles. Teknik ini membolehkan penonton berasa lebih dekat dengan watak.

Keintiman pendekatan Coppola juga jelas, sebagai contoh, dalam adegan dengan bilik mandi, yang boleh dilihat dalam hampir setiap filem lain. Ini adalah satu lagi langkah halus yang direka untuk menyampaikan kerapuhan dan kelemahan wira.

Adegan dari filem "Virgin Suicides"

Adegan dari filem "Virgin Suicides"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Adegan dari filem "Virgin Suicides"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Persekitaran yang tidak selesa untuk wira

Hampir semua watak dalam karya Coppola disatukan oleh fakta bahawa mereka dikekang oleh beberapa keadaan yang tidak dapat diatasi: pakaian yang ketat, kewajipan kepada orang tersayang, norma moral atau etika. Contohnya, dalam Lost in Translation, wira Bill Murray dan Scarlett Johansson datang ke negara yang mereka tidak tahu di mana tindakan mudah seperti makan atau mandi pun tidak selesa.

Gadis-gadis muda dari "Virgin Suicides" benar-benar dikurung di rumah di bawah pengawasan seorang ibu yang ketat. Kewujudan murid-murid di "Fatal Temptation" dibatasi oleh pagar rumah tumpangan mereka. Dan Marie Antoinette dalam filem dengan nama yang sama berada di bawah tatapan orang lain siang dan malam dan, dengan pengecualian yang jarang berlaku, tidak pernah ditinggalkan sendirian dengan dirinya.

Masih dari filem "Lost in Translation"

Adegan dari filem "Virgin Suicides"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Ulangan berterusan

Wira Coppola sering mendapati diri mereka tebusan kepada situasi kehidupan yang sama, yang berulang dari hari ke hari. Sebagai contoh, heroin Kirsten Dunst dalam "Marie Antoinette" sedang bersarapan di dewan mewah Versailles, sambil memandang ke arah suaminya. Atau pelakon Johnny Marco dari filem "Somewhere" dari semasa ke semasa memanggil penari go-go kepadanya - hanya pakaian mereka yang berubah. Teknik mudah ini dengan sangat tepat membolehkan anda menyampaikan monotoni kewujudan watak-watak, semua ketiadaan dan kekosongan yang mengelilingi mereka.

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Dirakam daripada filem "Somewhere"

Dirakam daripada filem "Somewhere"

Kerja kamera yang indah

Dari filem ke filem, Sofia menggunakan motif visual yang sama yang boleh dikenali yang membantunya mengubah dunia sebenar menjadi sejenis mimpi. Antaranya ialah pendedahan berganda, pantulan dalam kaca, cahaya matahari yang ditangkap dengan baik, silau di mana-mana. Juga, Coppola biasanya menembak dengan kunci tinggi. Ini adalah cara untuk membina skema cahaya, di mana hampir tiada bayang-bayang dalam imej, supaya bingkai itu ternyata sangat lirik, dipenuhi dengan cahaya lembut.

Masih dari filem "Lost in Translation"

Masih dari filem "Lost in Translation"

Masih dari filem "Lost in Translation"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Masih dari filem "Lost in Translation"

Apakah ciri unik lain karya Sofia Coppola

Seni bina, reka bentuk dan fesyen sebagai wira penuh filem

Pada mulanya, Sofia tidak berhasrat untuk menjadi pengarah, tetapi merancang untuk bekerja dalam industri fesyen. Dan pengaruh bahagian personaliti Coppola ini ketara dalam hampir semua pitanya. "Elite Society" bersuka ria dalam estetika berkilat dan kasar pada tahun 2000-an, "Virgin Suicides" memuliakan sifat klasik gaya 70-an, dan kasut untuk "Marie Antoinette" dicipta oleh jenius kasut Manolo Blahnik. Dan ini hanyalah beberapa contoh.

By the way, Coppola secara berkala merakam video komersial untuk jenama terkenal. Jadi, kepengarangannya tergolong dalam iklan minyak wangi Miss Dior dan minyak wangi Daisy oleh Marc Jacobs, serta filem mini sebagai penghormatan kepada kerjasama H&M dan Marni.

Sofia memberi perhatian tidak kurang daripada pakaian watak-watak kepada persekitaran di mana mereka berada. Sebagai contoh, rumah adik-beradik Lisbon dalam "The Virgin Suicides" dan rumah agam Martha Fartsworth dalam "The Fatal Temptation" sebenarnya adalah peserta penuh dalam acara tersebut. Sama ada estetika hotel di Lost in Translation and Somewhere, atau Versailles yang megah di Marie Antoinette, dunia yang dicipta oleh Coppola harus dilihat tanpa ketinggalan.

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Masih dari filem "Marie Antoinette"

Dirakam dari filem "Fatal Attraction"

Masih dari filem "Elite Society"

Misteri dan meremehkan

Hampir semua karya Sophia disatukan oleh beberapa sikap pendiam. Sebagai contoh, pengarah sengaja tidak menunjukkan bagaimana kehidupan singkat Marie Antoinette berakhir. Dan orang ramai tidak akan jemu memikirkan apa yang dibisikkan oleh Bill Murray di telinga Scarlett Johansson dalam pengakhiran Lost in Translation (mari kita dedahkan satu rahsia: sebenarnya, pengarah sendiri pun tidak tahu perkara ini).

Hakikatnya adalah bahawa berhubung dengan wataknya, Coppola sentiasa bertindak sebagai pemerhati yang terpisah. Kami melihat orang dan tindakan mereka, tetapi kami tidak memahami motifnya. Kita tidak tahu apa fikiran dan keinginan sebenarnya menggerakkan wira, tetapi kita hanya boleh membina tekaan kita sendiri.

Shogaze dan runut bunyi pasca-punk

Sofia adalah peminat besar arah muzik seperti post-punk dan shoegaze. Cintanya paling jelas dalam Lost in Translation, di mana Kevin Shields, ketua kumpulan pemujaan My Bloody Valentine, bertanggungjawab untuk runut bunyi.

Kolektif ini menjadi terkenal sebagai perintis shugese. Intipati genre ini adalah penciptaan dinding bunyi yang dipanggil. Outputnya kasar dan bising, tetapi pada masa yang sama, secara paradoks, muzik termenung dan lembut. Dan bunyi ini, disebabkan kontras, adalah gabungan terbaik dengan urutan video udara Coppola.

Dalam pita yang sama, anda boleh mendengar artis avant-garde yang glamor Roxy Music dan salah satu gubahan The Jesus and Mary Chain. Yang terakhir ini sering dirujuk sebagai pendahulu shugze.

Akhir sekali, perlu ditambah bahawa suami Sofia, Thomas Mars, vokalis kumpulan indie Perancis Phoenix, kerap membunyikan dalam filemnya, dan untuk "Somewhere" dia merakam keseluruhan runut bunyi.

Apakah topik yang dibangkitkan oleh Sofia Coppola dalam filemnya?

Motif kesunyian

Hampir semua lukisan Sofia Coppola disatukan dengan tema melankolis yang tidak dapat diungkapkan. Dan yang paling penting, watak-watak yang, secara umum, mempunyai segala-galanya, biasanya mengalaminya. Oleh itu, pengarah cuba memahami kesunyian dan keterasingan zaman kanak-kanaknya. Lagipun, dia menghabiskan semua tahun awalnya, boleh dikatakan, dalam sangkar emas.

Untuk menekankan keterpisahan wataknya, Coppola menggunakan pelbagai teknik. Sebagai contoh, secara visual memisahkan mereka daripada orang lain. Atau ia meletakkan watak dalam ruang yang tidak seimbang dengannya, berbanding dengan watak yang kelihatan sangat kecil dan tidak penting.

Sosok tunggal Kirsten Dunst berlatarbelakangkan hamparan istana yang luas. Masih dari filem "Marie Antoinette"

Sofia Coppola secara visual menekankan kesunyian watak Scarlett Johansson, memisahkannya daripada yang lain. Masih dari filem "Lost in Translation"

Heroin Scarlett Johansson sedang fokus, watak selebihnya tidak. Masih dari filem "Lost in Translation"

Pandangan perempuan

Selalunya di tengah-tengah penceritaan Coppola adalah kumpulan wanita tertutup ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") atau hanya gadis-gadis muda yang kelihatan seperti malaikat ("Elite Society"). Tetapi pada masa yang sama, sifat tidak bersalah heroin paling kerap menipu dan lebih dekat dengan final bertukar menjadi sesuatu yang tidak sihat atau menakutkan.

Dirakam dari filem "Fatal Attraction"

Adegan dari filem "Virgin Suicides"

Masih dari filem "Elite Society"

Hubungan bapa-anak perempuan

Beberapa lukisan dalam filemografi Coppola boleh dipanggil autobiografi untuk satu darjah atau yang lain. Contoh yang paling jelas ialah pita Somewhere. Dalam watak utamanya, Sofia sendiri tidak dapat disangkal meneka, terpaksa berkongsi orang tersayang dengan peminat dan paparazi dan sentiasa tinggal di hotel antara perayaan berprestij.

Tokoh bapa itu juga muncul dalam filem penuh "The Last Stroke". Lebih-lebih lagi, Bill Murray dalam filem ini malah mengikat selendang seperti Francis Ford Coppola.

Dirakam dari filem "The last straw"

Dirakam daripada filem "Somewhere"

Apakah filem Sofia Coppola yang patut ditonton

1. Dara bunuh diri

• Amerika Syarikat, 1999.
• Drama, melodrama.
• Tempoh: 97 minit.
• IMDb: 7, 2.

Sekumpulan empat kanak-kanak mengimbas kembali gadis-jiran yang pernah berlaku sesuatu yang mengerikan bertahun-tahun yang lalu. Pertama, anak bongsu daripada lima anak perempuan Lisbon, Cecilia, tercampak keluar dari tingkap. Selepas kematiannya, lelaki kacak sekolah utama itu jatuh cinta dengan Lux yang berusia 14 tahun, dan ini membawa keluarga kepada masalah yang lebih besar.

Debut "Virgin Suicides" berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Jeffrey Eugenides serta-merta menarik perhatian penonton dan pengkritik kepada Sofia, dan juga menentukan laluan kreatifnya yang lebih lanjut. Di sini, tulisan tangan Coppola memanifestasikan dirinya dalam semua kemuliaannya: dunia berada di ambang mimpi dan realiti, seolah-olah ditulis dalam cat air, runut bunyi yang melankolik dan kedudukan pengarang yang terpisah, yang sengaja tidak melihat ke dalam kepala beliau. wira.

"Virgin Suicides" adalah tragis dan comel dalam ukuran yang sama. Gambar itu sendiri sangat terang, walaupun ia menyentuh tema gelap, termasuk bunuh diri remaja, obsesi agama, dan keganasan rumah tangga.

2. Hilang dalam terjemahan

• Amerika Syarikat, Jepun, 2003.
• Drama, melodrama.
• Tempoh: 102 minit.
• IMDb: 7, 7.

Pelakon pertengahan umur Bob Harris dan pelajar Charlotte mendapati diri mereka berada di bandar yang tidak dikenali pada masa yang sama - Tokyo. Mereka bertemu secara kebetulan di sebuah hotel dan menghabiskan masa yang singkat tetapi paling menarik dalam hidup mereka bersama.

Kejayaan sebenar Sofia ialah filem cereka keduanya. Filem ini memenangi Oscar dalam pencalonan Lakon Layar Asal Terbaik dan mengumpul sejumlah besar anugerah di pelbagai festival.

Lost in Translation merujuk kepada filem yang, dari segi plot, sedikit sahaja berlaku. Tetapi pada masa yang sama, hampir semuanya berubah untuk wira Bill Murray dan Scarlett Johansson. Kedua-dua watak menghadapi krisis: satu dalam usia pertengahan, satu lagi pada awal dewasa. Nampaknya, setelah bertemu, mereka sepatutnya mencari kebahagiaan, tetapi Sofia Coppola menipu jangkaan kami dan bukannya kisah cinta menceritakan kisah percintaan yang ditakdirkan.

Perlu diperhatikan bahawa Coppola mula menulis Lost in Translation apabila dia berpisah dengan suami pertamanya, Spike Jones (dialah yang menjadi prototaip suami Charlotte). Dia mula bekerja pada debutnya "Dia" pada masa yang sama. Jadi kedua-dua karya ini boleh dilihat sebagai dilogi tidak rasmi tentang kesunyian.

3. Marie Antoinette

• Amerika Syarikat, Perancis, Jepun, 2006.
• Drama biografi.
• Tempoh: 123 minit.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, anak perempuan bongsu Permaisuri Austria, dikahwinkan dengan bakal Raja Louis XVI. Jadi gadis itu menjadi dauphine Perancis Marie Antoinette, dan kemudiannya ratu. Masalahnya ialah perkahwinan mereka dengan Louis kekal tidak mempunyai anak untuk beberapa lama, dan kemudian pemerintah mendapati penghiburan dalam hedonisme dan pembaziran. Tetapi dia perlu membayar mahal untuk gaya hidup yang terlalu mewah.

Sejurus selepas The Virgin Suicides, Sofia Coppola memutuskan untuk membuat penggambaran biografi Marie Antoinette, salah seorang tokoh sejarah yang paling kontroversi, tetapi memutuskan untuk bertindak dengan cara yang luar biasa. Pembuat filem itu dengan sengaja enggan membaca biografi klasik pena Stefan Zweig, dan lebih suka penerokaan Antonia Fraser yang lebih intim dan sensual.

Untuk peranan utama, Coppola sekali lagi dipanggil oleh Kirsten Dunst, dengan siapa dia telah bekerja dalam "The Virgin Suicides." Malah terdapat kaitan tertentu antara imej yang telah dijelmakan oleh aktres itu dalam kedua-dua filem ini. Dalam kedua-dua filem, kita bercakap tentang gadis - mangsa kecantikan mereka sendiri. Semua orang mengagumi heroin, tetapi tiada siapa yang memahami mereka.

Pengarah melihat peristiwa masa lalu melalui prisma masa kini. Tandas mewah abad ke-18 dicat dengan warna-warna terang, tidak tipikal untuk era itu. Dalam satu adegan, kasut Converse muncul secara sepintas lalu. Dan pada bola itu mereka berseronok dengan gelombang baharu dan muzik post-punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow dan The Cure.

Anakronisme yang disengajakan sedemikian adalah perlu bagi penonton untuk menjadi lebih dekat dengan pengalaman heroin, yang hilang bukan sahaja dalam dirinya, tetapi juga dalam masa. Dia benar-benar melakukan lebih baik dengan Converse moden daripada kasut Rococo.

4. Di suatu tempat

• Amerika Syarikat, 2010.
• Komedi, drama.
• Tempoh: 99 minit.
• IMDb: 6, 3.

Pelakon Hollywood Johnny Marco menjalani gaya hidup liar dan tidak berguna. Tetapi apabila bekas isterinya meninggalkan anak perempuannya yang berumur 11 tahun untuk menjaganya selama beberapa minggu, komunikasi dengan gadis itu membantu memahami dirinya dengan lebih baik.

Pengkritik mengambil pita itu dengan berhati-hati, tetapi penonton biasa tidak faham sama sekali. Filem ini benar-benar kontroversial. Untuk semua kehalusan dan penembusannya, "Somewhere" hanya boleh disyorkan kepada peminat paling setia Sofia Coppola. Atau mereka yang ikhlas menyukai pawagam meditasi, tenang tanpa plot dan konflik yang kelihatan.

5. Masyarakat elit

• Amerika Syarikat, UK, Jepun, Jerman, Perancis, 2013.
• Drama jenayah.
• Tempoh: 87 minit.
• IMDb: 5, 6.

Mark dipindahkan ke sekolah baru, tetapi di sana dia hanya mempunyai hubungan dengan seorang gadis bernama Rebecca. Pada suatu hari, kerana bosan, dia mengajak lelaki itu menyelongkar kereta orang lain untuk mencari barang berharga, dan kemudian juga memanjat sekitar rumah jiran. Lelaki itu terlepas begitu sahaja, tetapi selera mereka bertambah, dan kemudian wira memutuskan untuk meneroka rumah bintang Hollywood.

Dalam karya seterusnya, Coppola mengambil genre baru satira sosial. Plot ini berdasarkan artikel Suspek memakai louboutins / Vanity Fair dari Vanity Fair, yang mengisahkan remaja yang merompak vila selebriti dengan berani dan akhirnya ditangkap oleh pihak berkuasa.

Pada masa yang sama, Sophia tetap setia pada dirinya sendiri. Dia tidak memandang rendah, mengecam sesiapa dan tidak bermoral. Tetapi pada masa yang sama, ia melukis potret generasi yang mencolok dalam ketepatannya: pengguna malas, jahil, yakin bahawa secara lalai mereka mempunyai hak untuk kehidupan mewah, yang mana mereka tidak meletakkan jari pada jari mereka.

6. Godaan maut

• Amerika Syarikat, 2017.
• Drama, melodrama, thriller.
• Tempoh: 93 minit.
• IMDb: 6, 3.

Amerika Selatan, 1864. Perang Saudara sedang berlangsung. Cedera di kaki, seorang koperal Tentera Utara, John McBurney, berakhir di rumah tumpangan untuk wanita muda, di mana hanya tuan rumah, seorang guru muda dan beberapa murid kekal. Pada mulanya, para wanita menentang penampilan orang asing di biara mereka, tetapi secara beransur-ansur minat yang tidak berbelah bahagi terhadap tetamu itu timbul dalam diri mereka.

Karya keenam sepanjang ciri membawa Sofia hadiah utama untuk Pengarah Terbaik di Festival Filem Cannes. Pengarah mengambil sebagai asas novel "Tertipu" oleh Thomas Cullinan. Don Siegel adalah orang pertama yang memfilemkan buku ini pada tahun 1971, dan Clint Eastwood yang tidak dapat ditandingi memainkan peranan utama ketika itu.

Dalam adaptasi baru, penekanan telah beralih sepenuhnya daripada watak utama (Eastwood digantikan di sini oleh Colin Farrell yang tidak kurang berkarisma) kepada wanita di sekelilingnya. Peranan utama diberikan kepada Kirsten Dunst, Elle Fanning dan Nicole Kidman. Dalam Fatal Temptation, gambar itu lebih menipu berbanding sebelum ini. Dan bukannya melodrama kostum, seram gothic sebenar menanti penonton - likat, ngeri dan sangat tidak selesa, tetapi masih sangat cantik.

7. straw terakhir

• Amerika Syarikat, 2020.
• Drama, komedi, detektif.
• Tempoh: 96 minit.
• IMDb: 6, 5.

Penulis berjaya Laura mengesyaki suaminya melakukan pengkhianatan. Seorang wanita tua Felix, yang pernah berjalan di sebelah kiri isterinya sendiri, datang untuk membantu anak perempuannya. Dia yakin sifat lelaki tidak mengizinkan dia setia dalam berumah tangga. Bapa mengajak gadis itu mengikut suaminya untuk menangkapnya di tempat kejadian.

"The last straw" (dalam On the Rocks asal, yang boleh diterjemahkan sebagai "dengan ais" dan sebagai "masalah keluarga"), Sofia membuat penggambaran khusus untuk perkhidmatan Apple TV +. Pada pandangan pertama, filem ini kurang daripada karya Coppola yang lain, tetapi jangan memandang rendah. Ini adalah kisah yang sangat tulus dan bijak tentang dua generasi berbeza, dimainkan dengan mahir oleh Rashida Jones dan Bill Murray, di mana ia mudah untuk mengenali Sophia sendiri dan bapanya.

Tonton di Apple TV + →