Mengapa filem Federico Fellini sangat menarik

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Anda akan menangisi "Malam Cabiria", menghargai sinis matang "La Dolce Vita" dan terjun terus ke dalam ekstravaganza "Rom".

Pengarah Itali yang hebat Federico Fellini, pemenang lima Oscar (yang terakhir untuk sumbangannya kepada pawagam), secara radikal mengubah pemikiran kedua-dua penonton dan ramai pengarah lain. Pada pandangan pertama, lukisannya sangat mengelirukan, kompleks dan oleh itu tidak dapat difahami. Tetapi jika anda melihatnya, bahasa sinematik Fellini sangat demokratik, dan dia sendiri adalah pencipta rakyat yang benar-benar.

Apakah laluan kreatif Federico Fellini

Permulaan kerjaya dan neorealisme

Federico Fellini memulakan kerjayanya dalam sinematografi pada tahun 1945 apabila dia menulis lakon layar untuk filem Roberto Rossellini "Rome - an open city". Gambar ini meletakkan asas untuk arah paling demokratik dalam pawagam dunia - neorealisme Itali, dan kini dianggap sebagai klasik yang tidak dapat dinafikan. Ciri-ciri utama neorealisme ialah konotasi sosial dan tumpuan kepada orang biasa. Untuk bertindak dalam pita sedemikian, bersama-sama dengan bintang, biasanya dipanggil pelakon bukan profesional.

Benar, Fellini, tidak seperti wakil utama neorealisme - Vittorio de Sica dan Roberto Rossellini, masih mengikut caranya sendiri. Topik "orang kecil" dan isu sosial juga dekat dengannya. Tetapi sudah dalam filem pertama Federico, keaslian kreatif dan falsafah asli dapat dikesan. Dan motif ekstravaganza dan karnival, yang kemudiannya menjadi ciri khasnya, dapat dilihat walaupun dalam karya awal master - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) dan Mama's Sons (1953). Walaupun dalam kaset ini Fellini hanya meraba-raba untuk gaya tertentu.

Filem seterusnya - "The Road" (1954) dan "Nights of Cabiria" (1957) - menjadi lebih sentimental dan kurang realistik. Mereka menyerupai mimpi yang aneh dan mengganggu. Selepas mereka, pengarah akhirnya meninggalkan neorealisme memihak kepada karya yang luar biasa, di mana realiti digabungkan dengan pelbagai jenis keajaiban.

Meninggalkan surrealisme dan berbunga kreativiti

Babak baru dalam kerjaya pengarah kadang-kadang dipanggil realisme yang cerah, atau ajaib. Filem dalam tempoh ini lebih dipenuhi dengan fantasi daripada sebelumnya, tetapi pada masa yang sama mereka dibezakan oleh puisi dan ringan. Dan masih seperti motif ekstravaganza dan karnival, Fellini berminat dengan topik mencari diri sendiri.

Filem paling penting dalam peringkat ini - "Sweet Life" (1960) dan "8 and a Half" (1963) - dibina sebagai campuran letupan kenangan sebenar, nostalgia dan imaginasi. Dua filem inilah yang dianggap kemuncak kreativiti pengarah sendiri dan standard sinematografi secara umumnya. Pengaruh teori psikoanalisis juga amat dirasai dalam diri mereka. Lagipun, Fellini sangat prihatin terhadap mimpinya dan menulis banyak daripadanya, dan dalam konsep psikoanalisis, hanya banyak kepentingan diberikan kepada tafsiran mimpi.

Ciri Baroque dan gaya yang semakin aneh

Pada peringkat ini, laluan kreatif tuan semakin menyimpang daripada jangkaan penonton. Kehebatan akhirnya mula menguasai plot, dan filem-filem itu sendiri menjadi baik, benar-benar psychedelic.

Dalam pita "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini merujuk kepada sejarah kuno dan juga kenangan zaman kanak-kanaknya sendiri. Tetapi pada masa yang sama, filem-filem itu sangat sarat dengan butiran sehingga Andrei Tarkovsky menyebut karya-karya zaman ini Tarkovsky tentang Fellini: "Semakin subjektif gambaran dunia, semakin dalam artis menembusi realiti objektif" / Seni pawagam barok Fellini.

Apotheosis adalah filem "Casanova" (1976). Dia diterima dengan baik oleh pengkritik dan tidak dihargai walaupun oleh peminat paling setia pengarah itu. Dan Fellini sendiri tidak berbangga dengan kerja ini. Dia mengambil bahagian produksi dengan berat hati, dan membaca memoir besar Giacomo Casanova selepas dia menandatangani kontrak menembak.

Kemerosotan jalan kreatif dan ironi diri

Bermula pada tahun 1980-an, tuan akhirnya pergi ke parodi diri dan memikirkan semula penemuan awalnya sendiri. Sebagai contoh, "City of Women" (1980), sebenarnya, adalah adegan harem dari "8 setengah" yang telah berkembang menjadi saiz keseluruhan filem.

Dalam perumpamaan "Dan kapal berlayar …" (1983) Fellini dengan tegas mengikuti prinsip artistik kegemarannya (tentang mereka di bawah). Tetapi filem pengarah kemudiannya - "Ginger and Fred" (1986), "Temu bual" (1987) dan "Voice of the Moon" (1990) - disatukan oleh tema keletihan kreatif dan nostalgia untuk masa lalu. Untuk kenalan pertama dengan Fellini, lebih baik tidak memilih mereka. Lagipun, ini adalah kes apabila lebih baik untuk menonton filem pengarah dengan ketat mengikut urutan.

Bagaimana gaya pengarahan Federico Fellini menonjol

Imej dan arketaip yang berterusan

Melalui semua kerja Fellini, imej yang sama berjalan seperti benang merah. Jarang sekali filemnya tanpa suasana sarkas. Yang terakhir tidak boleh dibayangkan tanpa badut, yang pada masa yang sama mengganggu dan menggembirakan pengarah.

Federico Fellini Pengarah. Daripada buku "I, Fellini" oleh Charlotte Chandler

Ketika saya berumur tujuh tahun, ibu bapa saya membawa saya ke sarkas buat kali pertama. Saya terkejut dengan badut - saya tidak tahu siapa mereka, tetapi saya mempunyai perasaan aneh bahawa saya dijangka di sini. Sejak itu, saya telah mewujudkan hubungan yang tidak dapat dipecahkan dengan sarkas, dan saya mengimpikannya selama bertahun-tahun.

Pembikin filem kembali kepada topik ini dengan kerap sehingga gaya yang serupa kini dikaitkan dengan namanya. Pengkritik memanggil estetika ini fellinies, iaitu fellinic.

Satu lagi bahagian penting dalam estetika Fellini ialah imej pantai. Pengarah itu dilahirkan di bandar pantai Rimini dan menghabiskan banyak masa di tepi laut. Oleh itu, dalam filemnya, peristiwa-peristiwa yang menentukan untuk wira (contoh yang jelas - "8 setengah", "Sweet Life" dan "The Road") sering berlaku di pantai.

Fellini bermula sebagai seorang karikatur dan mahir dalam menggambarkan imej di ambang yang mengerikan. Dia mahu watak-watak itu, sebaik sahaja muncul di skrin, segera diingati oleh penonton. Oleh itu, dia bimbang tentang orang luar biasa - marginal, pelacur, penipu dan penyangak.

Satu dan imej yang sama sering dijumpai dalam karyanya - seorang wanita yang sangat besar dan megah. Dia merangkumi kedua-dua prinsip feminin, penjagaan ibu dan semangat haiwan. Seperti semua watak kegemarannya, pengarah itu muncul dengan heroin seperti kanak-kanak.

Drama tidak konvensional

Selalunya filem Fellini takut dengan kekurangan struktur naratif yang jelas. Nampaknya lukisannya tidak ada apa-apa sama sekali: tiada skrip yang jelas di dalamnya, dan plot, walaupun ada, adalah bukan linear.

Tetapi ciri inilah yang menjadikan reben tuan begitu tersendiri. Bagi mereka yang menghargai, di atas semua, tipu muslihat dan dialog yang bergaya, gaya Fellini tidak mungkin dekat. Tetapi orang Itali itu dengan sempurna tahu bagaimana untuk menyampaikan pelbagai warna perasaan wiranya.

Muse kekal

Tidak ada satu filem Fellini yang dapat melakukannya tanpa isteri tercinta Juliet Mazina. Walaupun pelakon itu tidak bertindak sendiri, dia hampir selalu hadir di set. Dalam filem "The Road" Mazina telah mencipta salah satu imej terbaik dalam pawagam dunia, dan nama heroinnya, Jelsomina, telah menjadi nama rumah.

Artis itu dapat menyampaikan pada skrin secara literal seluruh rangkaian emosi manusia. Dia boleh menjadi sama spontan, romantis, dramatik, tetapi lebih kerap - lucu dan menyentuh hati.

Alter ego sinematik

Pergi menembak La Dolce Vita, Fellini pada mulanya tidak dapat mencari pelakon terkemuka. Dia memerlukan jenis yang paling serba boleh supaya penonton mudah membayangkan diri mereka di tempat hero.

Seorang kenalan lama Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, adalah ideal. Selepas itu, kerjasamanya dengan Fellini dilahirkan semula menjadi kesatuan kreatif yang rapat, dan kemudian menjadi persahabatan sebenar, yang kedua-duanya dibawa selama bertahun-tahun.

Pengarah tidak jemu mengulangi bahawa dia sendiri dan imej Mastroianni harus diambil secara keseluruhan. Dan dengan itu dia menunjukkan bahawa anda boleh menembak sangat luar biasa dan menarik tentang diri anda, dan beberapa pembuat filem lain kemudiannya menggunakan teknik ini.

Apakah filem Federico Fellini yang perlu ditonton

1. Anak-anak ibu

• Itali, Perancis, 1953.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 109 minit.
• IMDb: 7, 9.

Lima orang muda bosan di sebuah bandar tepi laut wilayah. Mereka bermimpi untuk meninggalkan tanah asal mereka, di mana segala-galanya sangat biasa dan di mana saudara-mara mereka tinggal.

Asas "Mama's Sons" dibentuk oleh kenangan Fellini sendiri, walaupun dia tidak suka apabila filemnya dipanggil autobiografi. Namun begitu, pita itu menceritakan dengan tepat tentang masa muda pengarah. Salah satu watak utama malah dimainkan oleh abang Federico Ricardo Fellini, dan watak itu mempunyai nama yang sama.

Terima kasih kepada nada yang sangat peribadi "Mama's Sons", bersama dengan karya awalnya "Variety Show Lights" (1950) dan "White Sheikh" (1952), ia boleh dianggap sebagai sejenis trilogi. Tetapi dalam "Sons" Fellini menemui keaslian kreatifnya dan membawa kemahiran sinematiknya ke tahap yang baru.

2. Jalan raya

• Itali, 1954.
• Drama.
• Tempoh: 108 minit.
• IMDb: 8, 0.

Orang kuat sarkas Zampano membeli Jelsomina yang bodoh kampung untuk bekerja sebagai pembantunya. Bersama-sama mereka mengembara melalui Itali sehingga mereka bertemu sarkas perjalanan.

"The Road" dianggap sebagai salah satu filem utama bukan sahaja dalam bahasa Itali tetapi juga dalam pawagam dunia. Dalam pita ini, Fellini telah pun meninggalkan kanun neorealisme dan menambah fantasi dan puisi kepada tindakan itu.

Gambar itu membawa Fellini "Oscar" pertamanya, dan juga memuliakan Juliet Mazina, yang segera digelar "Chaplin in a Skirt".

3. Malam Cabiria

• Itali, Perancis, 1957.
• Drama, melodrama.
• Tempoh: 118 minit.
• IMDb: 8, 1.

Pelacur bernama Cabiria bermimpi mencari cinta sejati dan meninggalkan kawasan kejiranan yang miskin. Tetapi gadis itu ditipu dan digunakan untuk kepentingan peribadi. Walaupun begitu, dia tetap baik kepada orang.

Federico Fellini menulis skrip untuk filem itu khas untuk isterinya. Tidak perlu dikatakan, Mazina mengatasi peranannya dengan hebat, dan senyumannya melalui air mata di final menjadi simbol pawagam Itali.

4. Kehidupan yang manis

• Perancis, Itali, 1960.
• Sindiran, tragicomedy.
• Tempoh: 179 minit.
• IMDb: 8, 0.

Wartawan sinis Marcello menjalani gaya hidup hedonistik dan menukar wanita seperti sarung tangan. Malah kemunculan bintang filem Amerika Sylvia tidak memberi kesan istimewa kepada wira. Perasaannya hanya terluka oleh bunuh diri yang dahsyat seorang kawan, tetapi tidak lama.

Gambar itu menjadikan Marcello Mastroianni seorang bintang, dan juga mempengaruhi budaya popular sehinggakan namanya menjadi nama rumah tangga. Tetapi idea bernas itu tidak langsung dihargai. "Sweet Life" diharamkan, pengarah itu dituduh menghujat dan didakwa merakam pornografi. Ia sampai ke tahap yang Fellini benar-benar meludah di muka.

5.8 setengah

• Itali, 1963.
• Tragicomedy.
• Tempoh: 138 minit.
• IMDb: 8, 0.

Pengarah Guido Anselmi bakal menjalani penggambaran filem baharu dan pada masa yang sama sedang melalui krisis kreatif. Dia pergi ke sebuah resort di mana dia bertemu dengan pelbagai jenis orang. Tetapi semakin jauh, semakin hero itu ragu-ragu bahawa dia akan mencipta gambar sama sekali.

Fellini mengarang "8 setengah" berdasarkan pengalaman peribadi. Apabila perlu menulis skrip, dia sendiri menghadapi kekurangan idea malah mahu meninggalkan projek itu. Tetapi kemudian ia terfikir untuk hanya membuat filem tentang dirinya.

Malah nama "8 setengah" Federico memilih bukan secara kebetulan. Ia termasuk enam filem penuh dan dua filem pendek yang Fellini berjaya menjalani penggambaran pada masa ini. Nah, pengarah menganggap debutnya "Lampu Pertunjukan Pelbagai" (1950), yang dibuat dengan kerjasama Alberto Lattuada, sebagai separuh.

6. Juliet dan minyak wangi

• Itali, Perancis, 1965.
• Fantasi, drama, komedi.
• Tempoh: 148 minit.
• IMDb: 7, 6.

Juliet mula mengesyaki suaminya khianat. Tetapi dari saat dia akhirnya kehilangan kepercayaan terhadap kekasihnya, sekumpulan roh dari dunia lain menyerbu ke dalam hidupnya.

Dengan filem warna pertamanya, Fellini mahu memberikan wanita kembali hak untuk memilih bebas. Tetapi ironinya, dia sama sekali tidak mendengar isterinya Juliet Mazina, yang sentiasa mengkritik skrip semasa penggambaran, dan sia-sia. Daripada memberi tumpuan kepada pengalaman wanita, Federico menggambarkan pandangannya sendiri tentang mereka di skrin. Disebabkan itu, gambar itu disambut dingin, selepas itu pengarah itu mengaku betul kata isterinya.

Kadang-kadang "Juliet" dipanggil versi wanita "8 setengah". Ini sebahagiannya benar, kerana Fellini sendiri bercakap dengan Federico Fellini. Untuk membuat filem yang telah membuat filem yang sama sepanjang hidupnya.

7. Satyricon

• Itali, Perancis, 1969.
• Fantasi, drama, sejarah.
• Tempoh: 129 minit.
• IMDb: 6, 9.

Peristiwa berlaku di Empayar Rom semasa kemerosotannya. Di tengah-tengah naratif adalah kisah pemuda Encolpius. Wira sedang mencari kekasih mudanya, yang melarikan diri dengan rakan bersama mereka.

Kini "Satyricon" dianggap sebagai salah satu karya terbaik Fellini, tetapi filem itu, malangnya, jauh mendahului zamannya. Jadi, pakar sejarah purba mengkritik keras gambar itu, walaupun pengarah itu tidak mendakwa ia asli. Matlamatnya agak parodi situasi sosio-politik pada akhir abad ke-20.

Penonton juga memberi reaksi dingin terhadap "Satyricon", memandangkan ia terlalu eksperimen. Pada peringkat ini, Fellini perlahan-lahan tetapi pasti mula kehilangan penontonnya, yang langsung tidak lagi memahaminya.

8. Rom

• Itali, Perancis, 1972.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 120 minit.
• IMDb: 7, 4.

Impresionis, ditulis dalam pukulan besar, kisah Fellini sendiri, yang, sebagai seorang lelaki muda, berpindah ke Rom dari sebuah bandar kecil. Seperti dalam banyak filem master lain, ia penuh dengan motif autobiografi, sementara tidak ada plot yang jelas, plotnya tidak linear, dan aliran kesedaran bercampur masa lalu dan sekarang, realiti dan fiksyen.

9. Amarcord

• Itali, Perancis, 1973.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 123 minit.
• IMDb: 7, 9.

Menurut plot, tahun 1930-an dan pemerintahan diktator fasis Mussolini berada di halaman. Peristiwa utama berlaku di sekeliling keluarga Titta muda dan pelbagai watak aneh lain yang mendiami bandar kecil pantai itu.

Di Amarcord, Fellini membayangkan semula masa remajanya di Rimini. Tetapi dia lebih suka menunjukkan kenangan zaman kanak-kanaknya melalui prisma pengalaman dewasa. Jadi filem itu ternyata sangat berterus terang, dan beberapa episod memalukan penapis sehingga penonton Soviet, contohnya, melihat versi yang dipotong.

10. Kota wanita

• Itali, Perancis, 1980.
• Drama, komedi.
• Tempoh: 148 minit.
• IMDb: 7, 0.

Snaporas borjuasi yang dihormati turun dari kereta api selepas wanita yang disukainya. Dia mendapati dirinya berada di komune yang menakjubkan di mana tiada tempat untuk lelaki. Wira cuba melarikan diri dari sana, tetapi hanya terjun lebih dalam ke dalam jurang huru-hara dan tidak masuk akal.

Ini adalah salah satu filem Fellini yang terkemudian, nyata dan tanpa plot seperti semua karya matangnya. Gambar itu boleh dipanggil pemikiran semula pita "8 setengah", di mana wira Mastroianni mempunyai kuasa yang tidak berbelah bahagi ke atas wanita yang jatuh cinta dengannya. Tetapi dalam "City of Women" watak, sebaliknya, dihancurkan oleh aliran ekspresi wanita.