Apa yang jurugambar boleh belajar daripada 5 pengarah terkenal

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Kami menonton filem dan rancangan TV, jarang tertanya-tanya berapa banyak kerja yang dilaburkan dalam setiap bingkai. Memberi perhatian kepada ini adalah peluang yang baik untuk jurugambar untuk mempelajari sesuatu yang baru. Editor blog Alexandra Yakovleva menerangkan teknik yang boleh dipelajari daripada Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan dan Anderson.

Apa yang menjadikan pembikin filem hebat ialah gaya mereka yang tersendiri dan halus. Lukisan setiap satunya mempunyai estetika dan teknik tersendiri. Dengan meminjam idea mereka untuk inspirasi, sesiapa sahaja boleh membawa sesuatu yang baharu kepada fotografi. Beberapa peraturan dibuat untuk dilanggar, itulah yang dilakukan oleh ramai pembuat filem yang hebat. Siapa yang akan anda ambil contoh?

1. Wes Anderson

Anderson mempunyai gaya asli dalam semua filem yang berdasarkan beberapa elemen. Selalunya dia memberi tumpuan kepada subjek dengan bantuan simetri seimbang dalam bingkai. Menggunakan skema warna yang berani dan bersemangat, terutamanya kuning tandatangannya, Wes menjadikan tangkapan kelihatan seperti karya seni dalam hak mereka sendiri.

Dalam fotografi, semua orang mengikut peraturan pertiga dan cuba untuk tidak memusatkan subjek. Jadi mengapa tidak melanggar peraturan ini dengan mengambil inspirasi daripada contoh Anderson? Cuba tumpukan perhatian pada simetri dan tambahkan warna-warna terang. Sebagai contoh, seperti ini:

2. Christopher Nolan

Filem Christopher Nolan adalah hebat dan sangat cantik: "Dark Knight" yang heroik, "Inception" yang tidak dapat dilupakan dan "Interstellar" kosmik. Dalam semua karyanya, Nolan menggunakan teknik meletakkan kamera di belakang belakang protagonis untuk menunjukkan perspektif.

Sudut pandangan lebar dalam bingkai adalah tanda dagangan Nolan. Interstellar telah difilemkan dengan kamera IMAX resolusi tertinggi, membolehkan penonton menyelami landskap kosmik dan landskap nyata.

Nolan memberi banyak perhatian kepada kedudukan sebenar wira dalam bingkai, sambil mengekalkan perkadaran antara subjek dan latar belakang. Anda boleh menggunakan teknik ini dengan meletakkan subjek anda dalam konteks persekitaran, dengan penekanan pada skala dan perspektif. Sebagai contoh, seperti ini:

3. Quentin Tarantino

Apa yang berlaku dalam filem Tarantino selalunya boleh digambarkan sebagai huru-hara kreatif, tetapi kesan ini dicapai melalui kerja yang teliti dan percubaan berterusan dengan penempatan kamera. Dia merakam dari perspektif peserta langsung dalam adegan atau dari bawah, yang serta-merta membenamkan penonton dalam filem itu.

Teknik ini boleh menjadi sangat berguna dalam fotografi hari ini, apabila beribu-ribu tangkapan subjek yang sama diambil dari sudut yang sama. Mengapa tidak menunjukkan sudut pandangan baharu yang tidak standard pada subjek yang biasa? Sekurang-kurangnya, ia akan membantu jurugambar belajar melihat dunia dengan kamera. Sebagai contoh, seperti ini:

4. Alfred Hitchcock

Kami menyebut "Hitchcock", kami maksudkan "master of suspense." Sebelumnya, sangat sedikit orang yang berjaya menghidupkan suasana dalam filem itu kepada jangkaan yang likat dan gugup akan bahaya yang akan berlaku. Dalam banyak cara, ini dicapai melalui penggunaan cahaya dan bayangan yang cekap dalam bingkai, seperti, sebagai contoh, dalam filem "Shadow of Doubt".

Perhatikan bagaimana cahaya jatuh pada muka watak dari bawah. Pancaran terpencil menerangi bahagian wajah yang sangat kecil, menambahkan mistik dan misteri ke tempat kejadian.

Bagi mana-mana jurugambar, noir klasik Hitchcock ialah sumber idea yang tidak berkesudahan. Mempelajari karyanya, anda boleh memahami bagaimana, dengan bantuan bayang-bayang, dia menekankan butiran dan menekankan apa yang penting untuk cerita itu, dan cuba mengulanginya. Sebagai contoh, seperti ini:

5. Stanley Kubrick

Rakaman Stanley Kubrick mudah dikenali: komposisi simetri yang menumpu kepada satu titik di kaki langit. Dia juga sering menggunakan teknik menjejak hero semasa mereka bergerak.

Perspektif, di mana semua pesawat menumpu ke satu titik, membolehkan penonton merasakan dirinya dalam bingkai, membenamkannya dalam adegan. Tidak mudah untuk mencapai kesan ini dalam fotografi, tetapi hasilnya haruslah gambar yang sedikit nyata dan memikat. Sebagai contoh, sesuatu seperti ini:

Bagi jurugambar, filem penuh dengan pengajaran dan inspirasi. Tonton hasil kerja pengarah yang berbeza, tiru dan gunakan teknik dalam amalan. Kami bercakap tentang tuan yang paling terkenal yang mempunyai gaya mereka sendiri yang mantap. Mungkin JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet atau Lars von Trier akan memberi inspirasi kepada anda?

Sesuaikan teknik dalam kerja anda dan asah teknik anda. Untuk mengetahui cara mengembangkan gaya fotografi anda menggunakan 12 kaedah mudah, baca di sini. Semoga berjaya!