Mengapa perlu belajar melukis dan cara melakukannya

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Tidak tahu melukis, tetapi sentiasa mahu belajar? Artikel ini akan menjadi langkah pertama untuk belajar. Daripada itu anda akan belajar pendapat pakar, mengapa sesetengah melukis sejak lahir, sementara yang lain tidak, apa yang perlu dilakukan untuk belajar cara melukis dan apa bonus yang dilukis membawa kepada kehidupan.

Orang dewasa sentiasa perlu menjelaskan segala-galanya. Antoine de Saint-Exupery, "Putera Kecil"

Ingat mengapa wira yang mengetuai cerita dalam The Little Prince melepaskan "kerjaya cemerlangnya sebagai seorang artis"? Betul - orang dewasa tidak faham dan tidak menghargai boa constrictornya dari luar dan dari dalam.

Jika anda melukis seekor boa constrictor yang menelan gajah, dan anda mendapat topi, maka artikel ini adalah untuk anda. Kami membawa masuk beberapa pakar - artis dan pereka profesional - untuk menjawab soalan seperti:

• Mengapa sesetengah orang tahu cara melukis sejak lahir, manakala yang lain tidak?
• kenapa saya perlu melukis?
• bolehkah anda mempelajarinya?
• jika ya, bagaimana untuk melakukannya?

Menarik? Selamat datang ke kucing!

Melukis - bakat atau kemahiran?

Pendapat pakar:

Mengapa sesetengah orang tahu melukis, manakala yang lain tidak? Ia seperti bertanya mengapa sesetengah orang berambut perang dan yang lain berkulit gelap.:) Kerana beberapa perkara diberikan kepada kita secara semula jadi, dan ada yang tidak. Anda boleh belajar, anda boleh mengasah kemahiran, memperbaiki dan mengambil dengan ketabahan, tetapi itu perkara lain. Pada mulanya, kebolehan melukis adalah hadiah …

Pada Disember 1911, impresionis Jerman Lovis Corinth mengalami strok. Bahagian kanan badan artis itu lumpuh. Untuk seketika, dia berhenti melukis - dia terlupa cara melukis.

Para saintis moden menjelaskan "metamorfosis" ini dengan fakta bahawa keupayaan untuk melukis secara langsung bergantung pada fungsi otak.

Sebagai contoh, pada tahun 2010, Rebecca Chamberlain dan rakan-rakannya dari University College London memutuskan untuk mengetahui sebab sesetengah orang melukis sejak lahir dan yang lain tidak.

Ternyata orang yang tidak boleh melukis melihat secara berbeza daripada artis. Apabila mereka melihat objek, mereka salah menilai saiz, bentuk dan warnanya. Itulah sebabnya mereka tidak dapat memindahkan objek yang kelihatan ke atas kertas dengan tepat.

Di samping itu, kecenderungan kepada seni visual bergantung kepada ingatan. Orang yang tidak boleh melukis tidak dapat mengingati, contohnya, sudut antara garisan dan, dengan itu, menterjemahkannya ke dalam lukisan.

Pendapat pakar:

Nampaknya saya benar-benar semua orang menarik dari zaman kanak-kanak. Tetapi ada yang kurang berbakat. Ada yang hanya jatuh cinta dengan lukisan, yang lain tidak. Yang jatuh cinta nanti jadi artis. Jika, sudah tentu, mereka menunjukkan ketekunan dan ketabahan dan jika mereka tidak membenarkan kebimbangan setiap hari menenggelamkan cinta kreativiti.

Justin Ostrofsky dan rakan-rakannya dari Brooklyn College of the City University of New York berpegang pada pendapat yang sama seperti saintis dari London. Mereka percaya bahawa artis mempunyai persepsi visual yang lebih maju dan lebih baik dalam menentukan elemen mana yang perlu dilukis dan yang boleh ditinggalkan.

Pendapat pakar:

Sebenarnya, ini bukan soalan yang mudah. Kerana satu lagi tersembunyi di dalamnya: apakah maksudnya boleh melukis? Di sinilah anjing itu dikebumikan. Ini adalah punca utama kontroversi dan perselisihan faham. Bagi perfeksionis, boleh melukis bermakna boleh melukis lukisan yang sangat realistik, tidak dapat dibezakan daripada fotografi. Amat sukar bagi orang seperti itu untuk belajar, kerana kemahiran sedemikian memerlukan pelaburan masa dan usaha yang besar. Ia mungkin mengambil masa lebih daripada satu tahun untuk melatih dan memperhalusi kemahiran, tetapi orang itu akan tetap tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri dan tidak akan percaya bahawa dia boleh melukis. Selain itu, ramai orang akhirnya lupa apa maksud perkataan "belajar" ketika melatih badan. Orang dewasa percaya bahawa belajar adalah membaca buku, menghafal maklumat. Lukisan realistik adalah kemahiran praktikal yang melibatkan, pertama sekali, perkembangan mata. Ia tidak berlaku dalam sekelip mata. Pada mulanya ternyata tidak begitu serupa, lemah, buruk. Dan ramai yang merasa sangat sukar untuk mengatasi kekecewaan pada mulanya. Mereka berhenti, berkata kepada diri mereka sesuatu seperti, "Ia tidak akan berjaya," atau "Saya mungkin tidak mempunyai keupayaan." Dan benar-benar sia-sia. Amalan menunjukkan bahawa dalam lukisan, kuantiti tidak dapat tidak berubah menjadi kualiti. Di samping itu, terdapat orang lain yang kurang objektif dan pemikiran yang lebih imaginatif. Mereka kurang menuntut realisme imej, lebih penting bagi mereka untuk menyampaikan keadaan, perasaan, emosi. Orang seperti itu belajar dengan lebih mudah, mereka melihat kemajuan mereka, bermula dari karya pertama (sudah tentu, banyak di sini juga bergantung kepada guru, pada keupayaannya untuk menarik perhatian pelajar kepada kekuatan kerja mereka). Mereka akhirnya melukis. Mereka juga mungkin mengkritik kemahiran mereka dan percaya bahawa mereka tidak boleh melukis atau tidak cukup baik. Tetapi ini tidak menghalang mereka daripada melibatkan diri dalam kreativiti, iaitu dalam proses kerja kreatif, pembelajaran berlaku. Seperti yang saya katakan, kuantiti bertukar kepada kualiti.

Anehnya, lama sebelum kajian yang diterangkan, artis (dan ahli psikologi) Kimon Nicolaides berhujah bahawa masalah utama bagi orang yang menganggap mereka tidak boleh melukis ialah mereka tidak melihat sesuatu dengan betul. Menurut artis itu, kebolehan melukis bukanlah bakat, tetapi kemahiran. Sebaliknya, 5 kemahiran:

• penglihatan tepi;
• penglihatan ruang;
• visi perhubungan;
• penglihatan bayang-bayang dan cahaya;
• penglihatan keseluruhan.

Latihan untuk mengembangkan kemahiran ini digariskan dalam The Natural Way to Draw.

Hanya ada satu cara yang pasti untuk belajar melukis - cara semula jadi. Ia tiada kaitan dengan estetika atau teknik. Ia secara langsung berkaitan dengan kesetiaan dan ketepatan pemerhatian, dan dengan ini saya maksudkan sentuhan fizikal dengan pelbagai jenis objek melalui kelima-lima deria. Kimon Nikolaidis

Penyokong kaedah lukisan hemisfera kananjuga percaya bahawa "rahsia" itu ada di kepala. Tetapi sebab ketidakupayaan sesetengah orang untuk melukis adalah bahawa dalam proses penciptaan artistik mereka (tersilap) menggunakan kiri, rasional, hemisfera otak.

Kaedah lukisan otak kanan telah dibangunkan oleh guru seni Betty Edwards PhD pada akhir 1970-an. Bukunya The Artist Within You (1979) menjadi buku terlaris, telah diterjemahkan ke dalam berpuluh-puluh bahasa dan telah melalui beberapa edisi.

Konsep Edwards adalah berdasarkan penyelidikan saintifik ahli neuropsikologi, profesor psikobiologi, pemenang Hadiah Nobel Roger Sperry.

Dr Sperry mengkaji "pengkhususan fungsi hemisfera serebrum." Menurut teorinya, hemisfera kiri otak menggunakan mod pemikiran analitikal dan lisan, ia bertanggungjawab untuk ucapan, pengiraan matematik, algoritma. Hemisfera kanan, sebaliknya, adalah "kreatif", berfikir dalam imej dan bertanggungjawab untuk persepsi warna, perbandingan saiz dan perspektif objek. Ciri-ciri ini Dr. Edwards dipanggil "L-mode" dan "R-mode".

Bagi kebanyakan orang, hemisfera kiri mendominasi apabila memproses maklumat. 90% orang yang berpendapat mereka tidak boleh melukis terus "menggunakan" hemisfera kiri semasa penciptaan artistik, dan bukannya menghidupkan "mod P" dan melihat imej visual yang penting.

Pendapat pakar:

Tidak ada orang yang benar-benar tidak melukis. Terdapat keadaan - ibu bapa, guru, masyarakat - yang mewujudkan situasi "kegagalan". Seseorang hanya mula berfikir terlalu buruk tentang dirinya sendiri. Tidak dinafikan, terdapat orang yang berbakat, dan orang lain mempunyai peluang untuk melukis, tetapi keinginan itu ditolak. Orang datang ke kelas saya yang selama bertahun-tahun hanya bermimpi untuk melukis, tetapi ketakutan itu terlalu besar. Dan di dalam kelas ada keseronokan. Sejauh mana pun anda lari dari mimpi, ia tetap akan memintas.

Untuk memahami cara ini berfungsi, bayangkan anda ingin melukis kerusi. Anda berkata kepada diri sendiri, "Saya akan melukis kerusi." Hemisfera kiri dengan serta-merta menterjemah perkataan "kerusi" kepada simbol (kayu, petak). Akibatnya, bukannya melukis kerusi, anda sedang melukis bentuk geometri yang otak kiri anda fikirkan kerusi itu dibuat.

Oleh itu, intipati kaedah lukisan hemisfera kanan adalah untuk menindas sementara kerja hemisfera kiri.

Oleh itu, sains mengembara tentang idea bahawa kebolehan melukis adalah kemahiran yang boleh diperolehi oleh sesiapa sahaja.

Pendapat pakar:

Semua orang boleh melukis. Cuma ada yang belum tahu lagi.

Ini adalah bagaimana sistem pendidikan di dunia kita disusun, yang menggalakkan perkembangan pemikiran logik dan memberi sedikit perhatian kepada perkembangan kreatif intuitif individu. Sebagai contoh, saya mempunyai kemahiran lukisan klasik. Di dalam bilik darjah di universiti, kami hanya melukis satu persembahan untuk 16-20 jam akademik, supaya semuanya sempurna, secara klasik. Kemudian saya belajar di Sekolah Tinggi Seni dan Reka Bentuk British, di mana dunia saya menjadi terbalik. Bersama saya, dalam kumpulan yang sama, orang belajar yang pertama kali mengambil pensil di tangan mereka, dan mereka melakukan lebih baik daripada saya. Pada mulanya saya tidak faham: bagaimana itu ?! Saya seorang pereka, saya menghabiskan banyak masa dalam kelas melukis dan melukis, dan rakan-rakan pelajar saya pada masa itu belajar matematik, fizik, falsafah, dll. Tetapi kadang-kadang karya mereka lebih menarik daripada saya. Dan hanya selepas semester pertama pengajian di "British" saya menyedari bahawa semua orang boleh melukis! Perkara yang paling penting ialah menginginkannya dan mengambil pensel atau berus.

Mengapa berbaloi untuk belajar melukis?

Iya Zorina, pengarang artikel menarik tentang Lifehacker, pernah bercakap tentang pengalaman lukisan peribadinya. Dia memulakan pad lakaran dan "membenarkan dirinya mencipta." Akibatnya, Iya menulis:

Sekarang saya cukup faham mengapa ia patut diteruskan dan mengapa semua orang perlu mencuba.

Mengapa ia bernilai melukis?

Lukisan membangunkan fungsi kognitif

Melukis meningkatkan persepsi, ingatan visual, kemahiran motor halus. Ia membantu untuk melihat sesuatu dengan lebih mendalam, untuk mengkaji subjek secara menyeluruh.

Pendapat pakar:

Lukisan membantu melihat dunia dengan mata baharu yang berbeza, anda mula menyayangi alam semula jadi, manusia dan haiwan lebih-lebih lagi. Anda mula menghargai segala-galanya lebih lagi! Proses melukis membangkitkan emosi yang luar biasa dan menggembirakan. Seseorang diperkaya secara rohani dan berkembang melebihi dirinya, mengembangkan dan mendedahkan kebolehannya yang tersembunyi. Ia adalah perlu untuk melukis untuk menjadi gembira dan untuk memberikan dunia kebaikan dan keindahan.

Melukis adalah satu cara untuk mengekspresikan diri anda

Dengan melukis, seseorang mendedahkan potensi peribadinya. Lukisan adalah dialog "I" dalaman dengan dunia.

Pendapat pakar:

Lukisan memberikan sesuatu yang berbeza kepada setiap orang. Seseorang dalam proses ini mendapati kedamaian dan kelonggaran, dan seseorang - buzz dan menaikkan semangat. Bagi orang lain, ini adalah erti kehidupan. Saya sedang belajar terapi seni untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Kita boleh mengatakan dengan selamat bahawa lukisan membantu menyelesaikan banyak isu psikologi: meningkatkan harga diri, menghilangkan ketegangan dalam hubungan (keluarga atau kerja), melegakan ketakutan, dll. Sebagai contoh, terdapat kaedah Mandala sedemikian - melukis dalam bulatan (ia adalah juga dipanggil bulatan penyembuhan). Saya menyemaknya sendiri - ia berfungsi! Melukis adalah proses tidak sedarkan diri dan ia sentiasa berkaitan dengan "Saya" anda, dengan potensi anda sendiri, yang wujud dalam setiap orang sejak lahir. Nasihat saya: lukis seberapa banyak dan sekerap mungkin, temui aspek baharu dalam hidup anda, isi dengan kreativiti setiap hari!

Melukis meningkatkan harga diri

Dengan melukis, seseorang menjadi lebih yakin pada diri sendiri. Ketakutan untuk menunjukkan kerja anda dan disalahertikan tidak dapat dielakkan. Setiap artis melaluinya. Tetapi dari masa ke masa, "kekebalan" terhadap kritikan yang tidak adil dibangunkan.

Pendapat pakar:

Saya hanya melukis kerana saya suka. Seseorang melukis untuk dijual (di sini anda boleh menyatakan jawapan kepada soalan "Mengapa?" Dalam persamaan universal). Tetapi perasaan senang itu tidak boleh ditimbang atau diukur dengan apa cara sekalipun. Saya pernah bertanya soalan ini di laman web saya, salah satu jawapannya tenggelam dalam jiwa saya: "Saya melukis untuk menjadi gembira." Dan jelas bahawa setiap orang mempunyai kebahagiaan mereka sendiri. Seseorang gembira apabila mereka menari, seseorang gembira apabila mereka bergegas menuruni gunung dengan ski. Seseorang - apabila mereka melukis. Tetapi keseronokan daripada proses itu timbul apabila ia berjaya, dan jika anda belajar, ia mungkin tidak berjaya serta-merta. Walau bagaimanapun, jika anda mengatasi kesukaran, maka sayap tumbuh. Saya tidak akan mengatakan bahawa ini selamanya, ada kegagalan dan kekecewaan. Tetapi kegembiraan dari apa yang keluar adalah berbaloi dengan usaha.

Melukis sebagai cara meditasi

Ramai orang membandingkan lukisan dengan meditasi. Kreativiti artistik membolehkan anda berehat, memasuki keadaan aliran. Para seniman mencatat bahawa semasa melukis, mereka "memutuskan" dari dunia luar, tidak ada tempat untuk pemikiran sehari-hari di kepala mereka.

Pendapat pakar:

Lukisan adalah ekspresi diri, realiti lain. Sangat sukar untuk menggambarkan sensasi dengan kata-kata. Setiap orang yang datang kepada saya mempunyai cerita. Kadang-kadang ia tragis, kadang-kadang gembira, tetapi yang paling penting, mereka mendapat kekuatan yang akan datang. Anehnya, perkara yang paling sukar bukanlah untuk belajar melukis, tetapi untuk datang, mula, keluar dari zon selesa.

Melukis itu menyeronokkan

Ini adalah salah satu perkara yang paling menarik untuk dilakukan. Apabila sebuah bandar atau, sebagai contoh, hutan "hidup semula" di atas sekeping kertas putih, anda merasakan keseronokan yang hakiki.

Pendapat pakar:

Melukis adalah satu keseronokan. Ini adalah ekspresi diri. Ini adalah ledakan emosi dan menenangkan saraf. Di sini anda pergi, ia berlaku, di sepanjang jalan, dan cahayanya sangat indah, dan bunga ungu mekar, dan rumah-rumah disusun dengan begitu indah berturut-turut … Dan anda berfikir: "Eh, saya patut duduk di sini sekarang dan lukis semua keindahan ini!" Dan ia baik dalam jiwa saya segera …

Bagaimana untuk belajar melukis?

Kami bertanya kepada pakar kami sama ada boleh belajar melukis? Mereka menjawab dengan satu suara: "Ya!".

Semua artis yang anda fikirkan telah mempelajari kemahiran mereka pada satu masa atau yang lain. Tidak ada seorang pun artis yang hebat dalam 5 atau 10 tahun, semua orang perlu belajar. Alexandra Merezhnikova

Pada masa yang sama, Ekaterina Kukushkina dan Sophia Charina menyatakan bahawa anda boleh belajar menggambar pada usia apa pun, perkara utama adalah keinginan atau, seperti yang dikatakan oleh Vrezh Kirakosyan, "cinta melukis".

Ini semua tentang keinginan. Terdapat banyak alat dan kaedah sekarang. Belajar untuk kesihatan! Perkara utama adalah keinginan dan ketekunan. Elizaveta Ishchenko

Jadi, semua orang boleh belajar melukis. Tetapi bagaimana? Persoalan kaedah pengajaran yang mana untuk dipilih telah ditujukan kepada pakar kami.

Elizaveta Ishchenko menasihatkan untuk menguasai sekolah akademik dan belajar dengan guru:

Saya penyokong sekolah akademik - sketsa, persembahan, perkadaran … Saya fikir kita perlu bermula dari awal. Bukan dari video "Cara melukis wira filem" X-Men "dalam sut ski dalam 2 jam", tetapi dari konsep bentuk, bentuk geometri dan cahaya.

Dan Vrezh Kirakosyan, sebaliknya, menganggap tutorial video sangat berguna:

Tidak ada yang lebih baik daripada menonton kelas induk lukisan. Terdapat banyak bahan seperti ini di Web: daripada asas hingga kerja serius.

Alexandra Merezhnikova juga mengesyorkan belajar daripada profesional, tetapi ambil perhatian bahawa, dengan latihan berterusan, anda juga boleh menggunakan manual arahan diri.

Garis panduan am adalah mudah. Untuk belajar menjahit, anda perlu menjahit, belajar memandu - memandu kereta, belajar memasak - memasak. Sama dengan lukisan: untuk belajar melukis, anda perlu melukis. Lebih baik belajar dengan guru yang boleh menunjukkan, mencadangkan, memuji sesuatu - ini sangat penting! Tetapi anda boleh melakukannya sendiri. Jika kita bercakap tentang panduan belajar sendiri, saya suka buku "The Art of Drawing" oleh Bert Dodson, dia memberikan kaedah yang agak koheren dan fleksibel. Tetapi, sudah tentu, semuanya adalah individu, bagi seseorang kaedahnya mungkin tidak sesuai. Kini pilihannya cukup besar, anda boleh mencari apa yang anda suka secara peribadi.

Melukis dari kehidupan adalah nasihat Sofia Charina. Ini nampaknya agak betul apabila anda melihat penyelidikan Rebecca Chamberlain.

Ia sangat penting bagi pemula untuk bekerja dari alam semula jadi. Seorang lagi guru yang sangat diperlukan yang akan mengarahkan anda ke arah yang betul. Jika tidak, proses akan menjadi lebih lama dan dengan ralat. Kerja yang dilakukan dari gambar tidak berguna. Hakikatnya ialah media dua dimensi (foto, gambar) tidak mencerminkan sepenuhnya bentuk objek, dan ini sangat penting. Orang itu, sebenarnya, tidak merasakannya.

Ekaterina Kukushkina, berdasarkan pengalamannya, membuat cadangan berikut:

1. Dapatkan buku nota dan lukis sekurang-kurangnya satu lukisan sehari.

   Ini adalah bagaimana seseorang mengembangkan perhatian dan imaginasi. Setiap hari dia mencari objek baharu untuk dilakarkan atau menghasilkan sesuatu yang tersendiri, sekali gus memenuhi tangannya dan membentuk pandangan kreatif tentang dunia.

2. Pergi ke beberapa kelas melukis kumpulan - suasananya menakjubkan.
3. Pergi ke pameran pada masa lapang anda.
4. Pantau maklumat mengenai lukisan di Internet. Cari artis, ilustrator, pereka bentuk yang rapat dengan anda dalam semangat.
5. Terokai karya artis terkenal.

Tetapi jangan ulangi selepas orang lain! Sentiasa ingat bahawa anda unik dan tiada tandingan, gaya dan tulisan tangan anda adalah anda! Seseorang yang berani menyatakan gayanya akan sentiasa menonjol daripada orang ramai.

Di samping itu, Catherine menasihati cuba melukis dalam teknik yang berbeza.

Sebanyak mungkin teknik lukisan yang berbeza (cat air, gouache, lukisan gunaan, dakwat, pensel, plastisin, kolaj, dll.). Adalah lebih baik untuk melukis perkara yang paling mudah: buah-buahan, hidangan, barangan dalaman, dll. Selepas seseorang mencuba beberapa teknik, dia akan dapat memilih yang paling sesuai untuknya dan mula bekerja di dalamnya.

Kebergunaan

Kesimpulannya, kami ingin berkongsi dengan anda pilihan portal dan aplikasi yang boleh membantu anda mula melukis.

Komuniti orang kreatif (untuk inspirasi)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Semakan.ru

Tapak Lukisan

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Aplikasi

• 5 program lukisan terbaik untuk Android.
• 5 aplikasi lukisan terbaik untuk tablet.