10 filem Charlie Chaplin semua orang patut tonton

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Klasik sinematik abadi dengan pelawak yang paling dikenali.

Malah mereka yang tidak berminat dengan sinematografi klasik dan filem senyap pasti tahu gelandangan janggal dalam topi bowler dengan gaya berjalan yang pelik. Pelakon dan pengarah hebat Charlie Chaplin mengubah komedi menjadi seni sebenar, dan sketsa lucunya sering wujud bersama dengan drama dan adegan menyentuh.

Tiba dari negara asalnya Great Britain ke Amerika Syarikat, Chaplin tidak lama kemudian mendapati dirinya berada di dunia pawagam, di mana dia muncul dengan imej terkenal. Gelandangan adalah contoh jelas percanggahan dan gabungan yang tidak sesuai. Dia mempunyai seluar dan but yang besar, tetapi kotnya terlalu ketat dan topi bowler kecil. Dia sentiasa kotor dan tidak kemas, tetapi berkelakuan bijak. Si gelandangan adalah seorang pelawak dan seorang wanita, tetapi pada masa yang sama malu dan menyentuh.

Ini dengan sempurna mencerminkan kehidupan Chaplin sendiri, yang bermula hanya sebagai pelakon kecil dalam filem pendek, dan kemudian menjadi salah seorang pengarang terhebat dalam sejarah pawagam. Dia sendiri menulis skrip, mengarah dan menghasilkan filemnya, dan dia sendiri memainkan peranan utama di dalamnya.

1. Nak

• Amerika Syarikat, 1921.
• Komedi, drama, keluarga.
• Tempoh: 68 minit.
• IMDb: 8, 3.

Seorang ibu tunggal yang miskin membuang anak kecilnya ke dalam kereta yang mahal, berharap ibu bapa baharu itu dapat memberikan kehidupan yang baik kepada anak itu. Tetapi kereta itu dicuri, dan bayi itu sendiri dibuang ke dalam tong sampah. Di sana, seorang gelandangan tersandung padanya, yang, tidak menemui jalan keluar lain, meninggalkan bayi itu kepada dirinya sendiri.

Lima tahun kemudian, mereka sudah hidup seperti keluarga sebenar, namun, mereka tidak memperoleh pendapatan dengan cara yang paling jujur. Tetapi tidak lama kemudian mereka cuba memisahkan ibu bapa angkat dengan anak angkat.

Setelah mencuba imej gelandangan dalam cerpen, Chaplin mahu membuat filem penuhnya sendiri, di mana episod komik wujud bersama dengan detik-detik yang menyentuh hati. Untuk melakukan ini, dia menemui seorang pelakon muda Jackie Coogan, yang bermain dalam rancangan pelbagai dengan bapanya. Dan tiba-tiba pasangan ini menjadi kegemaran seluruh Amerika. Gambar itu berada di box office dengan kejayaan besar, yang membuka jalan untuk Chaplin ke pawagam besar.

2. Jemaah haji

• Amerika Syarikat, 1923.
• Komedi.
• Tempoh: 47 minit.
• IMDb: 7, 4.

Watak utama melarikan diri dari penjara dan menukar pakaian pendeta. Memilih kereta api secara rawak, dia pergi ke sebuah bandar Texas, di mana, secara kebetulan, seorang imam baru hanya menunggu. Dia menjalankan perkhidmatan pertama, tetapi secara beransur-ansur menyedari bahawa dia mendapat peluang untuk benar-benar memulakan hidup baru.

Ini adalah karya pendek terakhir Chaplin - selepas dia memulakan penggambaran di studionya sendiri. Dan "Pilgrim" yang diiktiraf secara umum keluar sebagai karya sebenar, menunjukkan laluan wira dari seorang pencuri sederhana kepada seorang lelaki yang jujur.

Pada tahun 1923 yang sama, Chaplin memutuskan untuk menembak drama psikologi yang tidak biasa "Parisienne". Kemudian majoriti penonton tidak menghargai gambar itu, kerana mereka hanya mengharapkan imej gelandangan dari Chaplin. Tetapi selama bertahun-tahun, pita itu diiktiraf sebagai fenomena yang dalam banyak cara mengatasi pawagam pada masa itu.

3. Gold rush

• Amerika Syarikat, 1925.
• Komedi, pengembaraan.
• Tempoh: 95 minit.
• IMDb: 8, 2.

Gelandangan kecil itu mengembara ke Alaska semasa larian emas. Kes itu membawanya ke pondok penjenayah Black Larsen, di mana Big Jim, yang baru-baru ini menemui emas, juga berakhir. Kemudian wira pergi dengan cara masing-masing, tetapi takdir sekali lagi membawa mereka bersama-sama di sebuah bandar kecil.

Ini adalah komedi Chaplin pertama di mana skrip penuhnya telah dipratulis. Dan penulis mendekati karya itu dengan penuh berhati-hati. Dua setengah ribu gelandangan telah diupah untuk adegan pembukaan di mana pencari gali bertolak ke pergunungan. Pada masa yang sama, penggambaran berlaku di pergunungan sebenar dalam cuaca buruk, tetapi sebagai pengarah, Chaplin menuntut berpuluh-puluh pengambilan untuk menembak untuk mencapai hasil yang sempurna.

Dalam adegan dengan gelandangan, penggambaran gabungan dan tindanan latar belakang telah digunakan berulang kali. Chaplin menyunting semula lukisan itu sebanyak 27 kali sebelum mencipta versi terakhir. Dan pada tahun 1942 dia menulis semula filem itu. Dia menukar beberapa adegan dan menambah muzik dan alih suara. Versi inilah yang kini paling terkenal di seluruh dunia.

Tetapi yang paling penting, penonton jatuh cinta dengan beberapa adegan komedi yang menakjubkan dari filem itu: tarian pai, makan kasut dan saat di mana Tramp menahan ribut, cuba keluar dari pondok. Kesemua mereka turun dalam sejarah pawagam.

4. Sarkas

• Amerika Syarikat, 1928.
• Komedi, melodrama.
• Tempoh: 72 minit.
• IMDb: 8, 1.

Gelandangan, seperti biasa, mendapat masalah - polis mengejarnya. Dia bersembunyi di dalam sarkas, secara tidak sengaja memasuki arena dan segera menjadi kegemaran orang ramai. Tetapi kehidupan di sini sama sekali tidak seperti percutian: ia dipimpin oleh seorang lelaki yang kejam yang bahkan menyeksa anak perempuannya. By the way, gelandangan jatuh cinta dengan dia.

Sebagai persediaan untuk lakonannya dalam filem ini, Chaplin benar-benar perlu menguasai kemahiran mengimbangi lakonan bagi menunjukkan babak di mana dia memasuki gelanggang bukannya pejalan kaki bertali. Dan kali ini karyanya dihargai bukan sahaja oleh penonton - "Circus" telah dicalonkan untuk Oscar dalam empat kategori utama.

Tetapi kemudian semua pencalonan ini telah dialih keluar dan Charlie Chaplin telah dianugerahkan anugerah kehormat di luar pertandingan "Untuk serba boleh dan genius dalam lakonan, penulisan skrip, pengarahan dan pengeluaran, seperti yang ditunjukkan dalam filem" Circus ".

Dan legenda yang sangat lucu dikaitkan dengan gambar ini. Selepas filem itu ditayangkan dalam DVD pada tahun 2010, seseorang melihat seorang wanita dalam rakaman tambahan dari set, dikatakan bercakap melalui telefon bimbit. Dan di sana dan kemudian andaian bahawa ia adalah pengembara masa hujan turun. Malah, dia sama ada memegang alat pendengaran, atau sekadar menutup mukanya.

5. Lampu bandar besar

• Amerika Syarikat, 1931.
• Komedi, drama, melodrama.
• Tempoh: 87 minit.
• IMDb: 8, 5.

Gelandangan itu terserempak dengan seorang gadis buta yang cantik yang merupakan peniaga bunga. Disebabkan beberapa kebetulan, dia berfikir bahawa dia telah bertemu dengan seorang lelaki kaya yang kacak, dan wira itu tidak berani mendedahkan kebenaran kepadanya. Setelah mengetahui bahawa operasi itu dapat memulihkan penglihatan gadis itu, gelandangan memutuskan untuk mendapatkan jumlah yang diperlukan dengan segala cara.

Chaplin datang dengan cerita ini selepas dia mendengar cerita badut buta yang cuba untuk tidak menunjukkan kepada anak perempuannya yang sakit penyakitnya. Walau bagaimanapun, dalam proses mengusahakan skrip, idea itu banyak berubah. Disebabkan Kemelesetan Besar, penggambaran itu terpaksa ditangguhkan beberapa kali, tetapi masih Chaplin menyelesaikan gambarnya. Pada masa ini, talkie sudah wujud, tetapi Charlie masih terus membuat filem senyap. Dan dia sendiri mula menulis muzik untuk lukisannya.

Selepas pelancaran, pita itu sangat popular, walaupun ia tidak menerima sebarang anugerah. Tetapi beberapa tahun kemudian, Institut Filem Amerika meletakkan "City Lights" di bahagian atas senarai komedi romantis terbaik.

6. Zaman baru

• Amerika Syarikat, 1936.
• Komedi, drama, keluarga.
• Tempoh: 87 minit.
• IMDb: 8, 5.

Seorang gelandangan bekerja di sebuah kilang, tetapi kepantasan dan beban kerjanya yang melampau menyebabkan dia mengalami gangguan saraf. Selepas dirawat di hospital psikiatri, hidupnya merudum. Gelandangan itu berakhir di penjara, dan apabila dia dibebaskan, dia tidak tahu apa yang perlu dilakukan. Tidak lama kemudian dia bertemu dengan seorang gadis - semiskin dirinya. Dan bersama-sama mereka perlu menghadapi kesukaran.

Chaplin sekali lagi bercakap mengenai topik sosial yang penting, mendedahkan kehidupan kelas bawahan semasa Kemelesetan Besar. Lebih mudah untuk wiranya berada di penjara, kerana tidak ada pekerjaan yang sesuai untuknya dalam dunia mekanikal secara amnya. Menurut idea asal, pengakhiran gambar itu kelihatan suram: gelandangan itu sekali lagi berakhir di hospital, dan gadis itu pergi ke biarawati. Tetapi Charlie memutuskan untuk memberi peluang kepada wiranya, menambah keyakinan pada perlawanan akhir.

Pada mulanya, dia ingin membuat filem bunyi, tetapi dia tidak dapat membayangkan bahawa gelandangan itu akan bercakap di skrin - bahasanya adalah pantomim. Namun, pada penghujung gambar, anda boleh mendengar suaranya: gelandangan berjalan ke atas pentas restoran dan menyanyi. Benar, dia segera melupakan teks itu, bukannya bunyi omong kosong yang tidak bermakna, kononnya dalam bahasa asing. Jadi kata-kata pertama watak terkenal menjadi perpisahan kepada wira - kemudian Chaplin bergerak lebih jauh dari imej ini.

7. Diktator yang hebat

• Amerika Syarikat, 1940.
• Komedi, sindiran, drama.
• Tempoh: 125 minit.
• IMDb: 8, 5.

Seorang tukang gunting rambut Yahudi dari negeri fiksyen Tomania cedera dalam perang dan berakhir di hospital untuk masa yang lama, hilang ingatan. Pada masa ini, diktator Adenoid Hinkel berkuasa, yang membenci Yahudi, dan pada masa yang sama sangat mirip dengan watak utama. Hinkel mahu menakluki seluruh dunia, dan pada masa ini tukang gunting sedang cuba untuk kembali ke kehidupan normal.

Malah sebelum meletusnya Perang Dunia II, Charlie Chaplin mencipta filem yang mempersendakan Hitler. Mengenai ini, dia didorong oleh persamaan imej seorang gelandangan dengan penampilan pemimpin fasis. Chaplin juga amat bimbang tentang peningkatan penganiayaan terhadap orang Yahudi di Eropah. Akibatnya, dia mencipta filem bunyi pertamanya, di mana imej gelandangan itu hampir menjadi perkara yang lepas, dan masalah sosial dan politik menjadi perhatian.

Pada masa itu, Amerika Syarikat masih mengekalkan berkecuali dengan Jerman, dan oleh itu terdapat kebimbangan bahawa gambar itu tidak akan dikeluarkan sama sekali. Walau bagaimanapun, pada masa pembebasan, Nazi telah pun menawan Perancis. Itulah sebabnya Chaplin secara literal menambah ucapan terakhir pada saat terakhir, yang menjadi salah satu adegan yang paling dikenali dalam pawagam.

Pada tahun 1941, "Diktator Hebat" telah dicalonkan untuk Oscar dalam lima kategori sekaligus. Termasuklah Gambar Terbaik, Lakon Layar Terbaik dan Pelakon Lelaki Terbaik.

8. Tuan Verdoux

• Amerika Syarikat, 1947.
• Komedi, drama, jenayah.
• Tempoh: 124 minit.
• IMDb: 8, 0.

Pada tahun tiga puluhan, lelaki wanita menawan Henri Verdoux berdagang di Paris. Semasa Kemelesetan Besar, dia kehilangan pekerjaan dan semua simpanannya. Kini, untuk menyara isteri dan anak lelakinya yang cacat, dia bertukar menjadi penipu dan pembunuh, dan mengambil alih harta wanita bujang.

Seorang lagi pengarah hebat, Orson Welles, memberi Charlie Chaplin idea untuk filem ini. Dia menawarkan diri untuk menceritakan kisah pembunuh terkenal Henri Landru. Tetapi Chaplin memikirkan semula plot itu dan memperkenalkan seorang wira baru, memberikannya moraliti yang diperlukan pada akhir gambar.

Di sini dia benar-benar meninggalkan imej seorang gelandangan dan merakam cerita yang lebih sukar yang dipenuhi dengan jenaka hitam. Walaupun fakta bahawa percubaan itu berjaya, filem itu gagal di box office. Bukan kerana plot atau penggambaran. Pada masa inilah seluruh negara membincangkan kecenderungan politik Chaplin, hubungan luar nikahnya dan masalah cukai. Tidak hairanlah orang ramai dan pengkritik mengangkat senjata terhadapnya.

9. Lampu ramp

• Amerika Syarikat, 1952.
• Drama, muzikal, melodrama.
• Tempoh: 137 minit.
• IMDb: 8, 1.

Seorang badut tua Calvero menyelamatkan seorang penari daripada membunuh diri, yang telah memutuskan untuk membunuh diri kerana sakit. Dia mengambil berat tentang gadis itu, membantunya menjadi lebih baik dan kembali ke pentas semula. Tetapi persembahan Calvero semakin teruk.

Selepas kegagalan, Charlie Chaplin menyangka dia sedang membuat filem terakhirnya. Itulah sebabnya gambar itu keluar dalam banyak aspek autobiografi.

Tindakan itu bermula pada tahun 1914, apabila Chaplin sendiri baru mula bekerja di England sebagai artis dewan muzik. Hubungan hero dengan penari dalam banyak cara serupa dengan novel oleh Charlie dan O'Neill. Dan di atas pentas, Calvero dalam banyak cara menyerupai gelandangan yang terkenal. Walaupun imej watak utama, menurut Chaplin, muncul selepas dia melihat pelawak tua Frank Tinney: selama bertahun-tahun, dia kehilangan kemudahan komunikasi dengan penonton dan persembahannya kelihatan lebih teruk setiap kali.

Chaplin menjemput hampir semua anak dan saudara terdekatnya untuk memainkan peranan kecil dalam gambar itu. Ia juga membintangi rakan kongsi lama pelakon Edna Purvians dan pelawak legenda Buster Keaton.

Tetapi walaupun filem itu difilemkan di Amerika Syarikat, ia hanya dikeluarkan di Eropah. Di negeri-negeri, gambar itu tidak ditunjukkan kerana sebelum ini syak wasangka simpati terhadap Komunis dan perbincangan besar-besaran mengenai kehidupan peribadi. Dan apabila pengarah pergi ke tayangan perdana di London, dia dilarang memasuki Amerika Syarikat. Di Amerika, filem itu dikeluarkan hanya 20 tahun kemudian.

10. Raja New York

• Great Britain, 1957.
• Komedi, drama.
• Tempoh: 110 minit.
• IMDb: 7, 2.

Raja negara Estrovia dengan nama Shadav melarikan diri ke New York selepas projeknya menggunakan tenaga atom untuk tujuan damai tidak sesuai dengan kalangan pemerintah lain di negara itu. Dia mengagumi Amerika Syarikat, tetapi tidak lama kemudian bertemu dengan seorang budak lelaki, Rupert, yang ibu bapanya adalah komunis, dijatuhi hukuman dua tahun kerana menghina Kongres. Dan kemudian ilusi Shadava tentang tanah kebebasan runtuh.

Selepas berpindah dari Amerika Syarikat, Charlie Chaplin membuat penggambaran buat kali pertama di tanah airnya di UK. Dan dia masuk ke dalam penyewaan Amerika hanya pada tahun tujuh puluhan. Pengarah sekali lagi beralih kepada topik peribadi - dia bercakap tentang pemusnahan ilusi tentang kehidupan di negeri-negeri. Dan dia sekali lagi menunjukkan bahawa imej seorang gelandangan kekal jauh pada masa lalu, dan pelakon Chaplin dapat mengatasi sebarang peranan.

Ini adalah filem terakhir di mana dia membintangi. Kemudian, Chaplin juga mengarahkan The Countess dari Hong Kong, tetapi pengarah itu muncul di sana hanya dalam cameo kecil.