Mengapa semua orang yang berfikir harus menyukai filem Nicholas Winding Refn

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Untuk keluaran Too Old to Die Young, Lifehacker bercakap tentang gaya yang tiada tandingan pencipta Drive dan Neon Demon.

Nicholas Winding Refn ialah pengarah yang luar biasa dan tersendiri. Kerjanya boleh mengimbangi di ambang rumah seni dan thriller jenayah, tetapi sentiasa kelihatan menarik. Walaupun tindakan di dalamnya kadang-kadang berkembang sangat perlahan.

Dalam siri pertamanya, Too Old to Die Young, Refn sekali lagi akan kembali kepada tema jenayah dan dendam kegemarannya, mencampurkan detektif noir dengan estetika samurai.

Cara Refn tidak boleh dikelirukan dengan mana-mana pengarang lain. Pengarah itu dibesarkan dalam keluarga pembuat filem dan menonton filem klasik sejak zaman kanak-kanak. Mencipta filemnya, dia sering menyalin apa yang dia suka pada masa mudanya. Namun begitu, dia mencipta gaya uniknya sendiri, yang mudah dikenali walaupun dari video kecil atau satu set bingkai.

Hampir setiap filem pengarah adalah ciptaan asli yang mesti ditonton oleh semua peminat dan intelektual filem. Lagipun, tiada orang lain yang dapat mencari pendekatan sedemikian untuk penggambaran, kedalaman cerita dan imej yang tidak terputus.

Refn merakam pelakon dengan cara yang tidak dijangka

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - jika anda menamakan nama-nama ini, penonton tampil dengan imej skrin yang sangat spesifik dan serupa daripada filem yang berbeza. Walau bagaimanapun, Refn menunjukkan pelakon tidak seperti yang lain.

Kini semua orang mengenali Mads Mikkelsen sebagai salah seorang pelakon Eropah yang paling bertekstur. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - imej bergaya dan luar biasa segera terlintas di fikiran.

Tetapi jika anda memasukkan filem "Dealer" - penampilan sulung Refn dalam pengarahan dan Mikkelsen dalam filem besar - anda boleh melihat pembuli yang tidak masuk akal Tony, yang membantu protagonis menjual dadah. Dia seorang penjenayah emosi dengan kepala dicukur dalam blazer dan tatu di belakang kepalanya.

Dalam Bleeding, pelakon itu sudah menjelma semula sebagai jurujual pita video yang sederhana dan tertutup. Wira Mikkelsen menonton berpuluh-puluh filem di sini dan mengetahui segala-galanya tentang mereka, tetapi dia tidak boleh bercakap dengan gadis yang dia suka.

Dan semua Mikkelsen yang sama muncul dalam filem "Valhalla: The Viking Saga" dalam peranan seorang pahlawan bermata satu yang senyap, dengan kejam menyerang musuhnya.

Sukar untuk membayangkan bahawa seorang dan pelakon yang sama boleh dilihat dengan sangat berbeza antara imej yang lain. Ini sebahagiannya, sudah tentu, terima kasih kepada kemahiran Mikkelsen. Tetapi tetap, pengarah yang mencipta jenis yang jelas.

Tom Hardy yang menawan dalam filem Refna "Bronson", berdasarkan biografi orang sebenar, berubah menjadi banduan yang agresif. Untuk peranan Charles Bronson, pelakon itu memperoleh hampir 20 kilogram. Tetapi yang paling penting, pengarah tidak menjadikan filem itu sebagai biografi standard.

Watak utama seolah-olah menceritakan kehidupannya dari pentas teater. Dan Hardy mempunyai ruang di sini untuk mencerminkan watak sebenar wira, dan untuk sarkas yang aneh, yang ditekankan oleh solekan.

Ryan Gosling telah pun muncul dalam filem dalam pelbagai peranan pada masa Drive difilemkan, tetapi dia masih dikenali sebagai pelakon dalam drama cinta dan komedi romantik. Tetapi Refn menunjukkan kepadanya dalam bentuk wira sebenar dalam "Drive" dan seorang pejuang dalam "Hanya Tuhan yang akan mengampuni."

Dan tidak dapat dikatakan betapa terangnya "Neon Demon" mendedahkan pelakon Elle Fanning. Kecantikan seorang gadis muda menjadi tema utama filem itu, di mana penampilan model heroin itu berubah menjadi sifat yang tidak menyenangkan dalam cerita.

Filem-filem Refna sangat cantik

Kerja pengarah biasanya dibahagikan kepada tiga tempoh: Denmark, British dan Amerika. Mereka benar-benar berbeza dalam gaya dan visual, tetapi setiap daripada mereka adalah estetik dengan cara tersendiri.

Kesan kehadiran dan visualisasi emosi

Lukisan awal Refn kelihatan serealistik mungkin - ia dirakam dengan kamera genggam, yang mengikuti watak di mana-mana. Ini membolehkan penonton mengambil bahagian dalam acara itu sendiri.

Tetapi walaupun dalam kerja bajet rendah, pengarah menemui tempat untuk teknik artistik yang anggun. Pada mulanya, warna digunakan - walaupun dalam filem "Bleeding", di mana seorang lelaki keluarga biasa menjadi pembunuh kejam dari kemurungan, pengarang membayangkan keadaan dalaman wira, menunjukkan pemandangan dari matanya yang dipenuhi dengan warna merah. Tuan akan menggunakan penapis berdarah ini dalam kebanyakan karyanya. Tetapi lebih baik untuk membincangkannya secara berasingan.

Nicholas Winding Refn memfokuskan pada emosi watak, mencipta teknik yang lebih terperinci dengan setiap filem. Keganasan dan pembunuhan dalam lukisan itu sering dipersembahkan bukan secara langsung, tetapi melalui reaksi saksi - lebih penting untuk melihat bukan kematian itu sendiri, tetapi bagaimana orang lain melihatnya.

Dalam filem "Fear X", di mana seorang pekerja pusat membeli-belah sedang menyiasat pembunuhan isterinya, kematiannya ditunjukkan melalui lensa kamera pengawasan - gambar itu sangat buruk, anda hampir tidak dapat melihat apa-apa di atasnya. Tetapi video itu dimainkan berulang kali supaya penonton merasai pengalaman hero tersebut.

Oleh itu, kezaliman menjadi bagi Refn bukan kaedah provokasi, yang mana seorang lagi dachtanian terkenal Lars von Trier cenderung, tetapi alat artistik untuk mendedahkan watak watak.

Pengarah mencampurkan realiti dengan fantasi dan penglihatan, dan dalam filem-filem kemudian dia sepenuhnya beralih kepada analogi artistik. Dalam The Neon Demon, seorang gadis comel pergi bekerja sebagai model dan berhadapan dengan dunia perniagaan pertunjukan yang kejam. Dan apabila dia semakin dekat dengan artis soleknya, seorang cougar menerpa masuk ke dalam rumahnya - pemangsa yang menggambarkan watak seorang kenalan baru. Dan darah tiruan dari awal filem bertukar menjadi pembunuhan sebenar pada penghujungnya.

Refn tidak cuba menyampaikan pengalaman tersembunyi dengan suara-suara atau teknik hadapan yang lain. Dia sengaja memperlahankan rentak cerita dengan menggerakkan kamera dengan sangat perlahan, dan kadangkala membuatkan orang ramai terpaku di tempatnya. Ini menjadikan filemnya menjadi cerita yang hampir meditatif, di mana perasaan selalunya lebih penting daripada aksi.

Simetri dan pantulan

Helah kegemaran Refn untuk mencipta gambar yang menakjubkan ialah tangkapan simetri. Iaitu, bahagian kiri dan kanan (atau bahagian atas dan bawah) mencerminkan satu sama lain.

"Setan Neon"

"Bronson"

"Hanya Allah yang akan mengampuni"

"Memandu"

Valhalla: Saga Viking

Ini mewujudkan suasana ruang terhad dan sejarah tertutup. Di samping itu, watak-watak sering melihat di cermin dan kadang-kadang pantulan mungkin kelihatan berbeza daripada asal. Oleh itu, dunia dalaman watak terungkap.

Dalam Bronson, watak Hardy menjadi cerminannya sendiri, menggunakan solekan berbeza pada sisi wajahnya yang berbeza, seperti mime.

Kurang jelas, tetapi lebih menarik, adalah untuk membahagikan acara pada skrin kepada separuh atau perempat. Ini tidak dapat dilihat oleh penonton yang mudah, tetapi ini hanya menjadikan kesannya lebih kuat.

Hakikatnya ialah apa yang dipanggil peraturan pertiga paling kerap digunakan dalam pawagam. Iaitu, setiap bingkai dibahagikan dengan garisan konvensional kepada tiga bahagian secara menegak dan mendatar, dan semua butiran penting berada di persimpangan garisan ini.

Refn merumitkan konsep ini. Dalam filemnya, satu aksi boleh berlaku di separuh kiri bingkai, dan satu lagi di sebelah kanan. Atau skrin dibahagikan kepada bahagian atas dan bawah. Dan kadangkala lokasi pelakon dalam bingkai mencerminkan tempat mereka dalam cerita.

Terdapat banyak video yang dikhaskan untuk pendekatan ini. Tetapi adalah lebih penting bahawa lukisan itu akan menangkap walaupun mereka yang tidak menyedari kehalusan sedemikian. Masalahnya ialah pemisahan ini membuatkan anda sentiasa memantau bahagian skrin yang berbeza dan menumpukan perhatian anda.

Merah dan biru

Skema warna untuk Refn ialah teknik artistik yang penting. Ia tidak mencukupi untuk dia membuat bingkai terlalu oren atau biru, seperti yang dilakukan oleh kebanyakan pembuat filem arus perdana. Melalui warna, pengarah menyampaikan perasaan watak. Dan selalunya merah dan biru digunakan.

Penapis berdarah yang telah disebutkan selalunya mencerminkan kekejaman atau sebarang negatif. Dalam Valhalla: The Viking Saga, ini jelas dikaitkan dengan tema agama Kristian dan penyaliban Yesus. Dan dalam filem "Only God Will Forgive" Refn begitu jelas menyinggung perasaan sayang hero terhadap ibunya.

Biru sering kelihatan seperti simbol ketenangan, kadang-kadang mereka juga mengatakan bahawa ini adalah "warna Tuhan." "Drive" pada mulanya menekankan detasmen watak, memisahkan warna mereka. Tetapi apabila mereka menemui bahasa yang sama, keseluruhan gambar menjadi seragam dan tenang.

Dalam "Neon Demon", yang boleh dianggap sebagai apotheosis skema warna Refna, dalam tangkapan pertama, watak utama dalam pakaian biru sedang mengelap darah palsu dari dirinya. Pada masa yang sama, dunia cahaya biasa asalnya secara beransur-ansur berubah menjadi realiti kelab gelap, dalam warna neon, yang melambangkan pemergian daripada keindahan semula jadi kepada dunia maksiat.

Gambar dan bunyi

Nicholas Winding Refn adalah salah seorang pengarah yang filemnya tidak kurang menarik untuk didengar berbanding untuk ditonton. Dan ini juga merupakan komponen penting untuk cerita penuh. Pada masa yang sama, pengarah tidak membebankan gambar dengan bunyi. Dia melakukan sebaliknya. Berdiam diri dalam lukisannya selalunya lebih penting daripada muzik atau bunyi bising.

Dengan mengeluarkan bunyi yang tidak perlu tepat pada masanya, Refn menekankan ketegangan keadaan. Dalam keadaan senyap, bunyi but kedengaran tidak menyenangkan. Atau, sebaliknya, dalam filem "Drive" pengejaran tidak diiringi oleh muzik yang kuat, tradisional untuk Hollywood. Yang ada hanya deruman enjin yang memekakkan telinga, decitan brek dan penyalahgunaan hero. Tiada apa-apa yang boleh mengalih perhatian dari kaum itu sendiri.

Semasa perbualan watak, anda benar-benar boleh mendengar di mana mereka berada, dan merasakan kelantangan bilik, bunyi bandar besar atau angin di pergunungan.

Jika dialog tidak membawa beban semantik, maka Refn boleh menenggelamkannya dan meninggalkan hanya bibir yang bergerak senyap. Dan dalam "Valhalla" hanya lebih seratus frasa diucapkan untuk keseluruhan gambar - ini bukan filem tentang perbualan.

Tetapi jika runut bunyi muncul, maka ia dipadankan dengan sempurna. Filem jenayah pertama Refna diiringi oleh muzik rock yang keras - dalam kredit pembukaan Bleeding, setiap watak mempunyai melodinya sendiri. Tetapi dalam filem-filem kemudian, tuan sudah cenderung kepada muzik ambien dan elektronik yang tidak berirama.

Runut bunyi yang betul membolehkan anda segera berkenalan dengan wira "Drive" - karya DJ Kavinsky di sini mendedahkan suasana yang tidak lebih buruk daripada siri visual.

Deruan muzik kelab Neon Demon memberi laluan kepada runut bunyi santai daripada Cliff Martinez, komposer tetap pengarah, dan diakhiri dengan lagu oleh Sia. Dan iringan muzik tidak hanya menjadi latar belakang pucat pada gambar, seperti yang berlaku dalam filem blockbuster. Gubahan menceritakan kisah mereka sendiri, tidak kurang pentingnya daripada apa yang berlaku pada skrin.

Filem-filem Refna beremosi dan boleh difahami

Nicholas Winding Refn pernah bermula dengan gangster dan kemudian berpindah ke rumah seni. Tetapi jika anda fikirkan, semua cerita kelihatan santai dan biasa. Pengarah hampir tidak pernah mengambil plot global (dengan pengecualian Valhalla), dan semua filemnya menceritakan tentang orang yang paling biasa.

Kezaliman dan kecantikan

Kebanyakan lukisan Refn adalah tentang kekejaman manusia. Ia boleh memanifestasikan dirinya dalam cara yang berbeza, dan pengarah menunjukkannya secara natural dalam The Dealer, secara berlebihan dalam God Only Forgives, atau secara alegori dalam The Neon Demon. Tetapi tuannya berulang kali cuba memahami punca kemarahan dan pencerobohan.

Dengan cara yang pelik, ternyata kekejaman selalunya berpunca daripada kebosanan yang cetek. Ini dapat dilihat pada kemuncak The Dealer, apabila pengedar dadah hanya diampuni untuk hutangnya - pembekal tidak benar-benar memerlukan wang itu.

Atau wira "Bleeding One" mula menyerang orang lain tanpa sebab. Dan kisah Charles Bronson secara langsung menunjukkan: dia mengalahkan orang hanya kerana dia menyukainya.

Dalam Drive, protagonis menghadapi masalah dan berdepan dengan pembunuh hanya kerana dia memutuskan untuk membantu kenalan baharu. Dan itulah sebabnya ia adalah semata-mata kasihan manusia untuknya - keadaan memaksa dia untuk melakukan jenayah.

Dan "Neon Demon" membawa satu lagi subteks yang sangat tidak dijangka untuk cerita sedemikian. Ternyata kecantikan itu tidak berhutang dengan sesiapa pun. Ia tidak menyelamatkan dunia, ia tidak menjadikannya lebih baik. Dia begitu, dan ramai yang terlalu taksub dengannya sehingga mereka bersedia untuk melakukan perkara yang mengerikan.

Bapa dan Anak

Tema hubungan antara generasi sering menyelinap ke dalam lukisan Refn. Dalam bahagian kedua The Dealer, watak Mikkelsen tiba-tiba menjadi seorang bapa. Tapi masalahnya dia sendiri rasa tak cukup umur.

Petunjuk ini dapat dilihat walaupun dalam tangkapan di mana lelaki muda itu memegang bayi dalam pelukannya - mereka berdua tidak mempunyai rambut. Dan hanya selepas memutuskan hubungan dengan bapanya, Tony memutuskan untuk menjaga kanak-kanak itu.

"Hanya Tuhan yang akan mengampuni" didedikasikan untuk membalas dendam pahlawan atas kematian abangnya. Tetapi bukan kerana dia mahu begitu - dia dipaksa oleh ibu yang keras dan mendominasi. Lebih-lebih lagi, wira itu kelihatan seperti lelaki yang sudah berjaya, tetapi dia tidak dapat mengatasi kompleks zaman kanak-kanak dan perbandingan abadi dengan abangnya.

Biografi dan mitologi

Dalam banyak cara, daya hidup dan keikhlasan filem Refna adalah disebabkan oleh fakta bahawa autobiografi dapat diperhatikan dalam filem. Khabar angin mengatakan bahawa semasa penggambaran Bleeding, Mikkelsen, yang memainkan peminat filem introvert, memberitahu pengarah, "Saya hanya akan memainkan awak."

Idea untuk "Dealer" kedua yang didedikasikan untuk keibubapaan tercetus apabila Refn mempunyai anak pertama. Dan walaupun dalam filem "Bronson", yang menceritakan tentang orang sebenar, pengarah menambah sedikit autobiografi. Dalam satu adegan, seorang kanak-kanak dalam keadaan marah membaling meja ke arah guru - Refn sendiri pernah membaling kerusi ke arah gurunya. Selepas itu, dia dibuang dari Akademi Seni Drama Amerika.

Nah, dalam plot The Neon Demon, ramai yang melihat pengakuan pengarah tentang hubungannya dengan seni. Pernah dia membuat filem mudah, tetapi kemudian memutuskan untuk mencipta lebih banyak pawagam arus perdana, yang hasilnya adalah "Fear X" yang membawa bencana.

Dan pada masa yang sama, Nicholas Winding Refn kadang-kadang beralih kepada plot mitologi. Valhalla secara alegori didedikasikan untuk pertempuran dua agama, dan Mikkelsen bermata satu di dalamnya jelas memainkan dewa Odin.

Pengarah itu sendiri menekankan bahawa wira "Drive" hampir merupakan watak dongeng. Dia muncul pada masa yang tepat di tempat yang betul, dan plot gambar itu dibina berdasarkan prinsip karya Brothers Grimm. Nah, pengakhiran "The Neon Demon" terus terang merujuk kepada legenda tentang Elizabeth Bathory, yang bermandikan darah anak dara untuk memelihara masa mudanya.

Filem Refn selalunya rumit dan mengelirukan. Malah, semua kisah yang diceritakan di dalamnya boleh difahami oleh semua orang. Anda hanya perlu menonton dan mendengar dengan teliti, tanpa kehilangan butiran.

Dramatik dan lakonan cemerlang dalam kerja awal, keindahan visual dalam filem terbaru - semua ini melengkapkan topik penting dan kehidupan yang harus difahami oleh setiap orang yang berfikir. Tetapi pertama, anda hanya perlu melibatkan diri dalam dunia kreatif pengarah.