Mengapa semua orang sentiasa tidak berpuas hati dengan filem adaptasi buku popular

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Dengan latar belakang kritikan The Witcher, kami memahami kecenderungan untuk memarahi projek yang diharapkan.

Menayangkan karya sastera yang terkenal adalah idea yang sangat menjanjikan untuk pembikin filem. Sebuah buku mungkin mempunyai beribu-ribu malah berjuta-juta peminat yang pasti akan mencipta gembar-gembur di sekitar tayangan perdana, membincangkan filem atau siri yang akan datang terlebih dahulu dan pergi ke pawagam untuk sesi.

Walau bagaimanapun, cerita ini mempunyai kelemahan: adaptasi filem selalunya lebih memilih daripada pita mengikut skrip asal. Peminat karya itu sangat ragu-ragu tentang versi pada skrin, menuntut pematuhan penuh dengan sumber asal dan mencari kesalahan walaupun perkara kecil terlebih dahulu.

Dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, ia telah menjadi lebih dan lebih biasa untuk memarahi adaptasi filem jauh sebelum ditayangkan. Contoh yang menarik ialah siri yang akan datang "The Witcher". Dengan hanya video dua minit dan beberapa tangkapan promosi, peminat telah pun mengkritik projek itu kerana ketidakkonsistenan watak dengan versi buku dan kesan khas yang buruk.

Dan perbincangan seperti ini muncul di sekitar banyak filem berasaskan fiksyen popular. Mari cuba fikirkan apakah punca negatif ini.

Filem dan rancangan TV tidak difilemkan untuk peminat buku

Lebih tepat lagi, bukan untuk mereka sahaja. Walau apa pun populariti karya itu, gambar itu juga harus direka untuk mereka yang tidak pernah mendengar tentang sumber asal.

Filem ini tidak boleh ditujukan hanya kepada penonton yang bersedia. Kemudian mereka yang secara tidak sengaja pergi ke sesi itu, yang menyukai pengarah tertentu yang membuat filem, atau pelakon yang memainkan peranan utama, akan tetap tidak berpuas hati.

Dan dalam hal ini, Hellboy of 2019 sangat menunjukkan. Ia jelas difilemkan khusus untuk peminat komik asal - dunia dan juga beberapa adegan dijelmakan dengan cara yang hampir sama.

Tetapi kebanyakan penonton masih tidak berpuas hati, kerana tidak semua orang membaca komik itu. Dan akhirnya, pita itu gagal, malah tidak meliputi bajet pengeluaran. Semata-mata kerana tanpa sumber asal, cerita itu kelihatan lusuh, di mana satu peristiwa terlalu cepat menggantikan yang lain.

Sebaliknya, terdapat trilogi Lord of the Rings yang legenda oleh Peter Jackson. Berjuta-juta penonton gembira dengan filem-filem ini. Pengarah berjaya mencipta dunia yang sangat indah di mana seseorang tidak boleh tidak berempati dengan wira.

Tetapi komuniti peminat buku John R. R. Tolkien di sini berpecah kepada dua. Ramai yang mengadu tentang ketidakkonsistenan dalam acara, menukar wira dan ketidakkonsistenan logik.

Dalam adaptasi filem, Tom Bombadil hilang, dan sebahagian daripada jalan ceritanya telah dipindahkan ke Ents. Dalam pertempuran untuk Helm's Deep, tumpuan kepada watak-watak utama telah banyak beralih, dan Saruman meninggal dunia lebih awal, mengeluarkan keseluruhan baris dari final.

Dengan cara yang sama, jika anda melihat dan membaca dengan teliti, ia berbeza daripada filem asal "The Shawshank Redemption" dan "The Green Mile", yang diiktiraf sebagai hampir rujukan filem adaptasi karya Stephen King dan hanya beberapa filem terbaik dalam sejarah..

Maksudnya ialah seorang penulis dan penulis skrip adalah dua profesion yang berbeza. Yang membawa kepada sebab kedua untuk rasa tidak puas hati.

Aksi filem dan buku dibina dengan cara yang berbeza

Atas sebab tertentu, fakta yang sangat jelas ini sering dilupakan. Penulis mempunyai lebih sedikit peluang untuk mencipta imej visual: dia mesti menerangkan segala-galanya dalam perkataan. Bercerita tentang alam semula jadi atau seni bina dengan ketara memperlahankan rentak cerita.

Cukuplah untuk mengingati Victor Hugo dengan penerangan terperinci tentang laut dalam The Man Who Laughs atau Notre Dame di Notre Dame Cathedral. Belum lagi Perang dan Keamanan Tolstoy, di mana seluruh halaman dikhaskan untuk kayu oak sahaja.

Ramai pembaca bahkan membaca huraian sedemikian. Tetapi dalam filem, adegan sebegitu boleh ditayangkan dengan lebih pendek dan lebih terang - ini semua tentang teknik kamera.

Sebaliknya, lebih mudah bagi seorang penulis untuk mendedahkan dunia dalaman watak, cara pemikirannya. Dalam filem, anda perlu pergi ke pelbagai helah untuk ini. Sudah tentu, anda boleh menambah suara daripada pengarang atau bagi pihak watak utama. Tetapi ini dianggap bukan teknik terbaik yang memusnahkan realisme dunia.

Oleh itu, pengarah perlu menunjukkan lebih banyak aksi yang mendedahkan watak watak, atau menambah dialog. Jadi, sebagai contoh, dalam siri TV "Mister Mercedes" berdasarkan novel oleh Stephen King, protagonis mempunyai jiran, dalam perbualan dengan siapa dia menyuarakan perasaannya.

Percanggahan penting kedua antara plot buku dan filem, dan terutamanya siri TV, adalah ketara dalam contoh "Game of Thrones". Empat musim pertama projek HBO sebahagian besarnya mengikuti buku George R. R. Martin, dan kemudian penulis sendiri mencipta sekuel.

Pada mulanya, seperti dalam novel, pengarang siri ini mengembangkan plot. Oleh itu, pada masa yang tepat, mana-mana watak penting boleh mati. Atau orang baik itu melakukan perbuatan keji. Jadi Martin mencipta suasana realistik di mana tidak ada pembahagian yang jelas kepada kebaikan dan kejahatan.

Tetapi apabila asas sastera hilang, para penulis mula bekerja mengikut prinsip Hollywood dan mengembangkan watak. Iaitu, dari saat tertentu, semua yang berlaku dikhaskan untuk wira tertentu, dan bukan untuk cerita secara keseluruhan.

Itulah sebabnya mereka menghidupkan semula Jon Snow - penonton terlalu menyayanginya. Atas sebab yang sama, barisan Raja Malam berakhir dengan sangat memalukan: dia hanya diperlukan untuk menjadikan latihan Arya penting.

Ia adalah perkara biasa untuk filem dan rancangan TV untuk membangunkan barisan wira dengan tepat, kerana penonton menyukai mereka, mereka lebih diingati. Ini ketara dalam "Lord of the Rings" yang sama, di mana watak-watak kecil dibuat lebih pucat, meletakkan beberapa yang penting di tengah.

Terdapat banyak faktor yang perlu dipertimbangkan semasa penggambaran

Apabila seorang pengarang menulis buku atau melukis jalur komik, semua yang berlaku hanya terhad kepada satu perkara - fantasi.

Dia boleh menghasilkan apa-apa jenis dunia yang hebat, mengubah undang-undang fizik dan mencipta bandar yang luar biasa dengan roda, kapal angkasa dan haiwan pelik. Terangkan wira anda sebagai serupa dengan orang-orang dahulu dan berhadapan dengan mereka dengan tokoh sejarah sebenar. Apabila pengarah mengambil adaptasi filem, sebagai tambahan kepada maklumat dari buku, dia perlu mengambil kira komponen lain dalam proses itu.

Sebagai contoh, Stephen King pernah membuat protagonis siri Dark Tower kelihatan seperti Clint Eastwood. Tetapi tidak lagi mungkin untuk mengambil pelakon untuk peranan utama dalam filem itu: dia akan berumur 90 tahun tidak lama lagi.

Sudah tentu ada Scott Eastwood - anaknya, secara lahiriah salinan bapanya. Tetapi jika anda menonton sekurang-kurangnya beberapa filem dengan penyertaan Scott, menjadi jelas bahawa dia lebih teruk dengan bakat dramatik.

Begitu juga, peminat mengimpikan untuk melihat Mads Mikkelsen dalam watak Geralt dalam The Witcher, seolah-olah lupa bahawa dia sudah berusia lebih 50 tahun dan adegan aksi akan menjadi sukar. Dan peranan Yennefer ditujukan untuk Eva Green. Dia benar-benar akan sesuai dengan sempurna di luar. Tetapi pelakon itu mungkin sibuk dengan projek lain, tidak berminat dengan genre, atau menuntut bayaran yang terlalu besar.

Pada masa yang sama, penonton sering mahukan persamaan luaran secara eksklusif. Dan dalam kes seperti "The Witcher" mereka memetik festival cosplay sebagai contoh, di mana imej menyalin rapat sumber asal.

Bagaimanapun, mereka tidak mengambil kira bahawa tugas pemain hanya untuk menjadi seperti. Dan pelakon itu masih perlu bergerak dan bercakap banyak. Dan untuk melakukannya seolah-olah dia menghabiskan seluruh hidupnya dalam bentuk ini.

Begitu juga dengan kesan khas. Pengarang The Witcher, Andrzej Sapkowski, atau J. K. Rowling, yang mencipta Harry Potter, boleh menggambarkan mana-mana raksasa yang hebat dengan cukup berwarna dan cukup jelas untuk pembaca mempercayai kewujudannya.

Pengarah perlu mencari artis dan pakar kesan khas yang akan menggambarkan ini dan menunjukkan raksasa itu sedang bergerak. Lebih-lebih lagi, untuk menjadikan segala-galanya kelihatan realistik dan boleh dipercayai. Jangan lupa bahawa ia memerlukan banyak wang.

Sejak penulisan buku tertentu, dunia telah banyak berubah

Banyak karya hebat telah ditulis 70 atau bahkan 100 tahun yang lalu. Pada masa ini, manusia telah mencapai kemajuan yang ketara dalam pembangunannya. Itulah sebabnya penyesuaian baru termasuk unsur-unsur yang bukan dalam asal.

Satu setengah abad yang lalu, patriarki berlaku di banyak negara, pemisahan kaum berkembang pesat dan perhambaan wujud. Adalah logik bahawa dalam realiti sedemikian, penulis lebih kerap mendedikasikan cerita mereka secara eksklusif kepada lelaki kulit putih.

Wanita selalunya dibiarkan hanya dengan siksaan asmara. Hanya segelintir yang menulis tentang wira hitam, dan lebih-lebih lagi wakil LGBT, semata-mata kerana khalayak sasaran berbeza sama sekali.

Dalam dunia moden, sudah tentu, bukan sahaja lelaki bangsawan kulit putih boleh dan suka menonton filem, dan oleh itu penonton mahu dan harus melihat lebih banyak variasi. Dan ini memberi kebebasan kepada pembuat filem. Walaupun dengan cara yang pelik, sesetengah penonton keliru dengan fakta bahawa dalam The Witcher, tempat bunian dan gnome wujud, watak hitam muncul. Seolah-olah dia kelihatan lebih tidak wajar di dunia ini.

Begitu juga dengan teknologi. Apabila bercakap tentang subjek sejarah, adalah logik bahawa rombongan itu sepadan dengan masa tindakan. Tetapi jika anda memfilemkan sastera fiksyen sains, maka adalah wajar untuk menambah realiti moden seperti telefon mudah alih atau unjuran 3D pada ciptaan Ray Bradbury.

Orang sering menilai apa yang mereka tidak faham

Mungkin bunyinya pelik, tetapi memang ada kritikan datang daripada orang yang tidak tahu apa yang mereka perkatakan.

Ini sangat ketara dalam contoh "The Witcher" yang dirancang sama. Sesetengah orang yang tidak berpuas hati tidak membaca buku langsung, tetapi hanya bermain permainan dengan nama yang sama. Dan oleh itu, selepas kemunculan bingkai pertama, komen marah segera turun: mengapa Geralt tidak mempunyai janggut, dan hanya satu pedang di belakangnya?

Permainan "The Witcher: Wild Hunt"

Promo siri "The Witcher"

Malah, pada asalnya, semuanya begitu: wira tidak memakai janggut, tetapi menyimpan pedang perak mahal dalam kes di atas kuda. Tetapi bagi kebanyakan orang ternyata lebih penting untuk menjadi marah daripada memikirkannya.

Di samping itu, industri semasa mewajibkan pembuat filem dan pencipta siri TV untuk bercakap tentang projek masa depan terlebih dahulu. Dan daripada lebihan maklumat, penonton meningkatkan jangkaan mereka.

Sebagai contoh, ada yang memuji siri TV Poland lama The Witcher, walaupun ia adalah bajet. Tetapi projek baru dari Netflix adalah lebih kritikal, kerana mereka tahu: banyak wang telah dilaburkan di dalamnya, ia akan dikeluarkan pada platform yang popular dan sepatutnya menarik orang ramai.

Walaupun, sebenarnya, penonton hanya melihat gambar akhir, yang tidak menunjukkan berapa banyak kos pengeluarannya. Dan adalah pelik untuk memuji sesuatu yang lebih mudah dan lebih murah hanya kerana pengarang tidak mempunyai cara ketika itu. Lebih baik membandingkan secara objektif.

Ketoksikan masyarakat semakin meningkat

Ini adalah yang paling mudah, tetapi malangnya, sebab biasa mengapa peminat tidak menerima hampir semua penyesuaian. Adalah menjadi kebiasaan untuk memarahi segala-galanya di Internet.

George R. R. Martin pada podcast Maltin on Movies memberi pendapat Maltin on Movies tentang perkara ini.

Tidak seperti komuniti peminat lama yang terbentuk di sekitar komik atau fiksyen sains, internet adalah toksik. Kemudian terdapat perselisihan dan permusuhan, tetapi bukan kegilaan yang berlaku di web.

George R. R. Martin

Sesungguhnya, memarahi lebih mudah daripada memuji, dan negatif menarik lebih banyak perhatian. Oleh itu, ramai, walaupun tanpa maklumat terperinci, segera tergesa-gesa untuk mengkritik mana-mana adaptasi filem popular. Lebih-lebih lagi, selalunya pengguna hanya menceritakan semula pendapat blogger popular, dan tidak cuba mengarang mereka sendiri.

Semua ini tidak bermakna filem adaptasi itu tidak boleh dimarahi. Terdapat filem-filem berasaskan buku yang sangat berbahaya di luar sana. Sebagai contoh, "The Dark Tower" oleh Stephen King, di mana plot telah berubah menjadi kucar-kacir.

Namun begitu, sebelum mencari kesalahan dengan ketidakkonsistenan watak atau plot yang diubah, adalah wajar menilai gambar atau siri itu sebagai karya bebas yang berasingan. Dan kemudian ingat bahawa filem seperti One Flew Over the Cuckoo's Nest, Forrest Gump, dan The Shining telah pergi sangat jauh daripada sumber asalnya. Tetapi ini tidak menghalang mereka daripada menjadi hebat.