Sebab yang tidak jelas mengapa kami menyukai sesetengah filem dan sukar untuk bertolak ansur dengan yang lain

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Kehalusan penyuntingan, teknik kamera dan helah lain yang membolehkan anda merasai suasana.

Selalunya, apabila membincangkan pawagam, orang bercakap tentang plot dan lakonan. Sudah tentu, ini adalah komponen penting mana-mana filem. Tetapi kebetulan anda tidak boleh mengalihkan pandangan anda dari gambar, walaupun tindakan itu berkembang sangat perlahan, dan cerita lain dengan cepat menjadi membosankan, walaupun terdapat banyak peristiwa. Sesetengah pengarang berjaya membuat penonton percaya pada giliran yang paling hebat, manakala yang lain menjadikan situasi sebenar seperti mainan. Dan ia hanya bagus untuk menonton beberapa pita, manakala yang lain sukar.

Masalahnya ialah, selain plot dan pelakon, terdapat banyak teknik menarik yang digunakan oleh pengarah untuk membantu penonton merasai aksi dan menikmati apa yang berlaku di skrin. Kehalusan ini mungkin tidak disedari, tetapi ia masih banyak mempengaruhi persepsi gambar.

Spektrum warna

Perkara pertama yang perlu diperhatikan ialah warna dalam filem selalunya tidak sama dengan dalam kehidupan sebenar. Ia mungkin agak jelas (contohnya, jika gambar itu hitam dan putih), atau anda tidak menyedarinya dengan segera. Tetapi ini bukan kebetulan.

Mencipta suasana

Dengan bantuan warna, anda boleh menyampaikan suasana apa yang sedang berlaku dengan lebih baik, mencipta mood untuk penonton dan juga menunjukkan perasaan watak itu sendiri.

Ambil francais X-Men yang popular sebagai contoh. Dalam siri utama filem, gambar yang terang dan kaya menyerupai komik. Dan berbeza dengan mereka dalam noir "Logan", di mana mereka bercakap tentang usia tua dan keletihan wira, nada pucat dipilih.

Dirakam dari filem "X-Men: Apocalypse"

Dirakam dari filem "Logan"

Dalam filem "Mad Max: Fury Road" kebanyakan aksi berlaku di kawasan padang pasir yang panas. Adalah logik bahawa gambar itu dirakam dalam warna kuning-oren, yang membuatkan anda berasa terik matahari dan kekeringan.

Untuk kejelasan, anda boleh mengambil bingkai dan menukar skema warna. Ia akan segera kelihatan bahawa ia telah menjadi lebih sejuk.

Dirakam dari filem "Mad Max: Fury Road"

Bingkai yang sama, tetapi dalam warna sejuk

Untuk mencipta gambar yang berbeza, filem blockbuster moden dan pada umumnya pawagam massa dibuat lebih biru dan oren.

Tetapi Wes Anderson yang terkenal menyukai palet merah jambu lembut. Ia memberikan penonton perasaan filem romantik lama. Dan segala yang berlaku dirasai dengan lebih tenang dan mudah.

Apabila mereka ingin mencipta suasana masa depan dan fantasi, mereka juga sering beralih kepada julat biru. Dan mereka sangat menyukai warna neon, yang disambungkan dengan kukuh di kepala penonton dengan cyberpunk dan teknologi.

Tidak perlu dikatakan, pembuat filem seram lebih suka warna gelap. Terdapat beberapa sebab untuk ini. Sudah tentu, ini sebahagiannya adalah cara mengepam atmosfera. Ramai orang sudah takut dengan kegelapan, dan dalam filem seram juga terdapat raksasa yang bersembunyi di dalamnya.

Di samping itu, gambar gelap membolehkan anda menyembunyikan sedikit ketidaksempurnaan grafik atau solek dan menjimatkan pengeluaran. Benar, terdapat bahaya dalam hal ini: jika anda menggelapkan bingkai terlalu banyak, maka penonton mungkin tidak melihat apa yang berlaku pada skrin, terutamanya dalam pawagam yang buruk atau pada TV lama. Sebagai contoh, ini berlaku dalam filem Slenderman 2018.

Walaupun beberapa pengarah asal boleh bermain secara kontras. Sebagai contoh, Ari Astaire dalam "Solstice" menunjukkan suasana tipikal filem seram: wira-wira mendapati diri mereka berada di sebuah kampung terpencil di mana perkara yang mengerikan berlaku.

Tetapi pada masa yang sama, gambar itu sangat terang, hampir tidak ada adegan gelap di dalamnya, dan pakaian pahlawan berwarna putih salji. Dan ini menjadikannya lebih menakutkan, kerana tidak ada tempat untuk bersembunyi daripada seram.

Mengasingkan Bahagian Plot

Satu filem boleh mempunyai beberapa penapis warna yang berbeza. Mereka digunakan untuk memisahkan jalan cerita dengan lebih jelas. Dan dengan bakat yang betul, pendekatan ini membantu mencerahkan gambar.

Matriks adalah contoh yang bagus. Logo pita ini dibuat dengan simbol kod hijau, menandakan program di mana orang tinggal. Sebab itu segala yang berlaku di alam maya dirakam melalui penapis kehijauan. Dan peristiwa sebenar ditunjukkan dalam warna biru.

Adegan dari filem "The Matrix", aksi di dunia maya

Adegan dari filem "The Matrix", aksi dalam kehidupan sebenar

Dan hanya pada penghujung bahagian ketiga, apabila orang dan mesin memeterai perjanjian damai, warna biru dan hijau tulen muncul dalam bingkai pada masa yang sama.

Dalam Inception Christopher Nolan, watak-watak bergerak dari dunia nyata kepada tidur, kemudian tidur dalam tidur, dan seterusnya. Untuk memisahkan "lapisan" dengan lebih jelas, pengarah memilih skema warnanya sendiri untuk setiap daripada mereka.

Dirakam dari filem "Inception", impian pertama

Ditembak dari filem "Inception", impian kedua

Ditembak dari filem "Inception", mimpi ketiga

Pada tahap tidur pertama, semuanya difilemkan dalam palet biru, yang kedua berwarna kuning, yang ketiga berwarna putih. Dan hanya dalam mimpi terakhir semua warna bersatu semula, seperti di dunia nyata.

Dalam Blade Runner 2049 oleh Denis Villeneuve, warna yang berbeza mencerminkan kedua-dua lokasi dan keadaan dalaman protagonis.

Dirakam daripada filem "Blade Runner 2049"

Dirakam daripada filem "Blade Runner 2049"

Dirakam daripada filem "Blade Runner 2049"

Dirakam daripada filem "Blade Runner 2049"

Semuanya bermula dengan watak Ryan Gosling yang berkeliaran dalam kabus, kemudian dia melalui padang pasir oren panas, futurisme neon dan banjir malam. Dan cerita itu berakhir dengan latar belakang seputih salji, mencerminkan ketenangan dan penyucian.

Penolakan warna

Pada suatu masa dahulu, semua filem adalah hitam dan putih. Semata-mata kerana mereka tidak tahu bagaimana untuk menembak sebaliknya dan ia mungkin untuk mewarna bingkai hanya dengan tangan. Kemudian filem berwarna datang dan sinematografi menjadi lebih realistik.

Tetapi pada masa yang sama, fotografi hitam putih bukanlah sesuatu yang ketinggalan. Mereka masih digunakan untuk tujuan seni. Contohnya, untuk menggambarkan dunia atau jalan cerita yang berbeza.

Jadi, dalam "The Wizard of Oz" pada tahun 1939, warna muncul apabila Dolly memasuki dunia dongeng.

Masih dari filem "The Wizard of Oz", dunia biasa

Masih dari filem "The Wizard of Oz", tanah dongeng

Dalam "Stalker" oleh Andrei Tarkovsky, warna juga tidak hadir dalam kehidupan biasa wira. Dan apabila watak-watak itu masuk ke "Zon" mistik, dunia menjadi cerah - di sinilah orang benar-benar mendedahkan diri mereka.

Atau semua Christopher Nolan yang sama dalam pita "Ingat" menunjukkan satu bahagian tindakan dalam susunan langsung, dan yang kedua - sebaliknya. Oleh itu, separuh daripada filem itu dirakam dalam warna dan satu lagi dalam hitam dan putih.

Masih dari filem "Ingat", pesanan langsung

Masih daripada filem "Ingat", susunan terbalik

Di samping itu, gambar hitam dan putih membolehkan anda menyerlahkan butiran tertentu dengan lebih jelas dengan hanya menambah warna padanya. Buat pertama kalinya, Sergei Eisenstein melakukan ini apabila dia melukis bendera secara manual di Kapal Perang Potemkin 1925.

Selepas itu, teknik ini digunakan dalam genre yang sama sekali berbeza. Dalam Senarai Schindler's Steven Spielberg, kemunculan seorang gadis berkot merah menjadi salah satu momen paling emosional.

Dan walaupun dalam filem komik Sin City, pendekatan ini digunakan berulang kali, dengan penekanan pada gincu merah, mata cerah atau darah.

Pembinaan bingkai

Peraturan pertiga

Salah satu prinsip asas kedua-dua filem dan fotografi. Ini adalah sesuatu seperti peraturan ringkas "nisbah emas".

Ia mudah: semasa merakam, skrin dibahagikan kepada tiga bahagian secara menegak dan mendatar. Elemen yang paling penting untuk plot harus terletak pada baris ini, serta di persimpangan mereka. Ini akan memudahkan penonton menumpukan perhatian pada mata yang dikehendaki.

Letakkan dalam petak

Jika anda membahagikan bingkai secara bersyarat kepada separuh atau kepada empat bahagian yang sama, maka anda boleh membuat penonton memahami tanpa kata-kata tentang tempat yang diduduki watak dalam cerita.

Teknik ini paling jelas dilihat dalam filem "Drive" oleh Nicholas Winding Refn. Sebagai contoh, jika wajah watak utama ditunjukkan di sudut kiri atas, dan dalam bingkai seterusnya watak lain muncul di tempat yang sama, maka ini adalah petunjuk bahawa watak itu akan menjadi saingan.

Selain itu, Refn yang sama boleh menceritakan dua cerita secara selari: di bahagian atas dan bawah skrin atau di bahagian kiri dan kanan. Penonton mungkin tidak perasan langkah ini, tetapi persepsi watak akan lebih lengkap. Tambahan pula ia hanya cantik.

simetri

Satu lagi teknik psikologi dan estetik pada masa yang sama. Selalunya, tangkapan di mana separuh kiri mencerminkan separuh kanan dilakukan hanya untuk kecantikan.

Tetapi kadang-kadang mereka menyampaikan tentangan watak. Dan jika hero melihat di cermin, ia akan menunjukkan sisi gelapnya atau perbezaan antara mimpi dan realiti. Pendek kata, sebarang alegori yang boleh difikirkan untuk renungan.

Masih dari filem "2001: A Space Odyssey"

Dirakam dari filem "The Shining"

Pegun dari filem "Joker".

sudut Belanda

Untuk menunjukkan ketidakstabilan protagonis, keraguannya tentang sesuatu atau masalah ingatan, mereka menggunakan teknik yang sangat visual. "Sudut Belanda" bermaksud kamera tidak merakam secara lurus, tetapi condong. Banyak contoh pendekatan ini boleh didapati dalam filem Danny Boyle.

Ia adalah luar biasa bagi penonton untuk melihat gambar dari sudut, jadi dia lebih baik melihat keadaan watak yang tidak selesa.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk memerhatikan ukuran di sini. Sebagai contoh, filem bencana "Battlefield: Earth" telah difilemkan sepenuhnya pada sudut. Tetapi dalam satu setengah jam, penonton kemungkinan besar hanya akan mengalami sakit leher.

Merakam dari bawah dan dari atas

Satu lagi teknik mudah tetapi berkesan yang membolehkan anda menyampaikan perasaan diri wira. Jadi anda boleh menunjukkan, sebagai contoh, siapa yang menguasai keadaan. Dan kemudian saya segera mengingati pita Quentin Tarantino, di mana watak-watak itu melihat ke bawah ke dalam batang.

Dirakam dari filem "From Dusk Till Dawn"

Dirakam dari filem "Reservoir Dogs"

Dan menembak dari atas membuatkan anda berasa bahawa wira berasa tidak selamat. Begini betapa lucunya mereka memainkannya dalam adegan terkenal dari filem "What Men Talk About", di mana watak Kamil Larin, seperti kanak-kanak, memberi alasan kepada penjaga pintu di restoran mahal:

Dialog dan pergerakan

Tindakan latar belakang

Teknik yang paling kerap digunakan dalam komedi atau seram. Di latar depan, tiada apa yang menarik berlaku. Dan semua yang paling penting terungkap pada latar belakang, yang boleh menjadi gelap atau kabur.

Sebagai contoh, protagonis filem "Zombie Called Sean" pergi ke kedai. Semuanya sangat duniawi baginya. Dan di latar belakang terdapat kiamat sebenar:

Bergantung pada genre dan persembahan, ini boleh mencipta sama ada kesan atau ketegangan yang sangat lucu - selalunya penjerit utama disembunyikan dalam filem seram.

Perbualan dalam gerakan

Jenis dialog yang paling biasa dalam filem ialah watak duduk dan berbual. Dalam kes ini, kamera secara tradisinya bertukar antara muka.

Tetapi jika adegan itu mengambil masa terlalu lama, maka penonton akan bosan dengan pengulangan berterusan sudut yang sama. Oleh itu, pengarah yang baik sama ada menambah atau mengubah tetapan adegan tersebut.

Jadi, dalam filem-filem Quentin Tarantino, watak-wataknya bercakap hampir sentiasa. Tetapi tuan tidak membiarkan anda bosan, kerana dialog boleh berlaku semasa memandu. Disebabkan perubahan latar belakang yang berterusan, tindakan itu nampaknya tidak membosankan.

Dan walaupun watak berada dalam bilik yang sama, kamera tidak bertukar begitu sahaja. Dia boleh bergerak di sekeliling mereka, mewujudkan kesan kehadiran dan juga penyertaan dalam perbualan. Hampir semua watak boleh dilihat tanpa penyuntingan yang tidak perlu.

Nicholas Winding Refn berjaya menggunakan permainan yang telah disebutkan dengan warna dan pantulan dalam perbualan mudah. Dalam Drive, dialog pertama protagonis nampaknya kelihatan sangat mudah.

Tetapi pada masa yang sama, watak Ryan Gosling sentiasa berlatar belakang biru (skema warna ini menemaninya sepanjang filem). Dan heroin Carey Mulligan berdiri di dinding oren. Dan ini menunjukkan bahawa ada sesuatu yang memisahkan mereka, walaupun mereka rapat.

Peraturan 180 darjah

Terdapat satu lagi perkara penting semasa penggambaran. Jika anda menggerakkan kamera lebih daripada 180 darjah apabila menukar sudut, penonton akan menjadi keliru. Sebagai contoh, apabila wira sedang berlari, ia akan kelihatan bahawa dia telah berpusing dan bergerak ke arah yang bertentangan.

Dan ini sama pentingnya walaupun semasa dialog. Untuk tidak menimbulkan tanggapan bahawa semua orang dalam bingkai telah bergerak secara tiba-tiba, pengendali dan pengarah memilih garisan tertentu yang tidak sepatutnya dilalui oleh kamera.

Adalah aneh bahawa pelanggaran yang disengajakan terhadap peraturan ini boleh digunakan hanya untuk mengelirukan penonton, untuk menunjukkan kekeliruan wira. Dan dengan imaginasi yang sewajarnya, pengarang mencipta lebih banyak adegan luar biasa. Contohnya, perbualan Gollum dengan dirinya. Watak itu hanya ditunjukkan dari sisi yang berbeza, tetapi ini mewujudkan kesan bahawa terdapat dua pembesar suara dan mereka berada dalam dialog.

Ciri pemasangan

Penyuntingan membolehkan anda menjadikan aksi filem lebih dinamik, "melangkau" detik kehidupan yang membosankan dan membolehkan anda melihat apa yang berlaku dari sudut pandangan yang berbeza. Bentuknya yang paling mudah ialah naratif. Iaitu, peristiwa dalam bingkai berlaku satu demi satu. Ini dijelaskan dengan jelas dalam The Man from Boulevard des Capucines.

Tetapi anda boleh menunjukkan peristiwa filem dengan cara yang berbeza, dan untuk ini mereka menggunakan teknik yang berbeza.

Pemasangan selari

Berbanding dengan penceritaan berurutan, kadangkala pengarang mahu penonton melihat apa yang berlaku pada masa yang sama di tempat yang berbeza. Dan kemudian pengarah beralih kepada penyuntingan selari.

Ini menjadikan plot lebih penuh peristiwa. Tetapi anda perlu berhati-hati. Lagipun, jika anda menunjukkan secara bergilir-gilir adegan yang berlaku pada masa yang sama, anda mungkin mendapat tanggapan bahawa setiap daripadanya bertahan lebih lama.

Contoh yang ketara bagi penyuntingan selari yang tidak berjaya ialah "Furious-6". Wira cuba melarikan diri dengan kapal terbang yang memandu di sepanjang landasan, kereta mengejar mereka, dan pergaduhan berlaku di dalam kapal.

Pengarang menunjukkan begitu banyak peristiwa sekaligus sehingga pada skrin pesawat kelihatan memecut selama sekurang-kurangnya 15 minit. Tidak perlu dikatakan, ini membunuh semua realisme keadaan?

Christopher Nolan, sebaliknya, dianggap secara meluas sebagai pakar penyuntingan selari. Pengarah menggunakannya dalam banyak karyanya, tetapi The Beginning adalah contoh terbaik. Peristiwa pada tahap tidur yang berbeza berlaku serentak, dan pada kadar yang berbeza (dalam tidur yang lebih dalam, masa bergerak lebih perlahan).

Di sini, pemisahan warna yang telah disebutkan ditambah pada tindakan dan penonton tidak keliru dalam apa yang berlaku, tetapi menyedari keseluruhan globaliti peristiwa.

Ngomong-ngomong, menarik bahawa dalam filem "Dunkirk" Nolan lebih cerdik dengan teknik ini. Ia menunjukkan secara selari peristiwa yang berlaku di tanah, di dalam air dan di udara. Sebenarnya, kronologi adalah berbeza sama sekali, dan segala-galanya bertumpu hanya pada bahagian akhir.

Kilas Balik dan Kilas Hadapan

Kadang-kadang pengarang membenamkan ingatan mereka dari masa lalu - imbasan kembali - ke dalam kisah linear para pahlawan. Ini boleh menjadi kilatan yang sangat singkat dalam beberapa saat atau keseluruhan jalan cerita.

Peminat tegar detik sebegitu ialah Jean-Marc Vallee. Oleh itu, dia menambah ketegangan pada adegan yang kelihatan tenang. Atau dia menjelaskan bahawa watak itu menipu seseorang: dia mengatakan satu perkara, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeza muncul dalam ingatannya.

Tidak sukar untuk meneka bahawa flashforwards adalah cerita yang sama, tetapi dari masa depan. Ia jarang digunakan, biasanya dalam fiksyen sains atau cerita mistik. Pada teknik sedemikian, mereka juga membina satu siri keseluruhan, di mana, semasa gerhana tertentu, setiap orang melihat sedikit masa dari masa depannya.

Dan lebih jauh di sepanjang plot, semua orang cuba mencari sebab untuk apa yang berlaku dan memahami maksud penglihatan mereka. Siri ini dinamakan demikian: Flashforward (dalam terjemahan Rusia - "Ingat apa yang akan berlaku"). Benar, dia bertahan hanya satu musim.

Lompat-potong

Teknik ini sudah digunakan untuk penyuntingan linear. Ini bermakna peralihan tajam antara bingkai. Mereka menggunakannya untuk tujuan yang sama sekali berbeza.

Dalam Little Shop of Horrors Frank Oz, montaj sedemikian membantu menunjukkan peredaran masa yang panjang dan membosankan.

Tetapi Lars von Trier, yang juga sering menggunakan jump-cut dalam karyanya, menyampaikan tekanan emosi dan ketidakstabilan psikologi watak dengan cara ini. Penggambaran seperti ini menjadikan gambar lebih "gugup". Dalam pita "Idiots", ini sangat sesuai:

Mengedit dalam bentuk dan bunyi

Agar peristiwa berbeza yang ditunjukkan dalam filem itu dianggap sebagai kesinambungan antara satu sama lain, pengarang sering menggunakan kebetulan visual. Iaitu, garis besar beberapa objek dalam satu bingkai diulang dalam bingkai seterusnya. Dan kadang-kadang ia boleh kelihatan sangat lucu.

Begitu juga, anda boleh "mengait" penonton dengan bunyi. Jeritan itu berterusan dengan wisel pengukus, dan dentuman industri digantikan dengan muzik dengan tempo yang sama. Atau desisan paip yang rosak bertukar menjadi kerisik daging panggang.

Di samping itu, bunyi mungkin mendahului sedikit atau ketinggalan daripada apa yang ditunjukkan pada skrin. Ini dilakukan untuk menjadikan adegan lebih berhubung. Iaitu, penonton masih mendengar pertuturan dan gemerisik dari bingkai sebelumnya, tetapi tindakan itu sudah berubah. Atau sebaliknya.

Kekurangan pemasangan

Ini adalah langkah berani: pengarah merakam adegan panjang tanpa menyunting sama sekali, atau menyembunyikannya dalam pelbagai cara.

Ini menjadikan apa yang berlaku pada skrin lebih realistik, memberikan penonton rasa rentak cerita itu sendiri. Tetapi, sudah tentu, pendekatan ini memerlukan lebih banyak latihan dan pelaburan. Lagipun, semasa pemprosesan, anda boleh memotong perkara kecil yang tidak berjaya.

Jadi, Joe Wright dalam filem "Atonement" menunjukkan adegan lima minit dengan pemindahan tentera dari Dunkirk semasa Perang Dunia Kedua. 1,300 orang terlibat dalam adegan orang ramai, dengan peralatan bergerak dalam bingkai, dan letupan berlaku di latar belakang. Pendekatan inilah yang menyampaikan segala kesuraman dan kekacauan apa yang berlaku.

Teknologi moden memungkinkan untuk mengendalikan pemasangan dengan lebih tepat. Dan ia membantu Alejandro Gonzalez Iñarrit untuk menembak Birdman. Di dalamnya, anda langsung tidak perasan bahawa keseluruhan tindakan ditunjukkan dalam satu bingkai berterusan.

Malah, montaj itu ada, tetapi tersembunyi. Sambungan dibuat apabila kamera melalui beberapa elemen gelap.

Dan "Tabut Rusia" oleh Alexander Sokurov kelihatan lebih kuat. Aksi itu berlaku di Hermitage, dan pengarah diberi satu hari untuk penggambaran. Oleh itu, dia memutuskan untuk menangkap gambar tanpa melekat.

Ia mengambil masa tujuh bulan latihan dengan 800 tambahan. Hasilnya, daripada pengambilan ketiga, mereka merakam keseluruhan filem dengan tempoh 1 jam dan 27 minit.

Malah, terdapat lebih banyak kehalusan seperti itu. Tetapi ramai daripada mereka sudah memerlukan pengetahuan mendalam tentang pengarahan dan sinematografi. Ini hanyalah contoh mudah yang boleh dilihat dalam banyak filem. Dan apabila melihat gambar seterusnya, anda pasti akan terpegun dengan "sudut Belanda" atau bingkai panjang tanpa penyuntingan. Tetapi ini tidak akan memusnahkan keajaiban pawagam, tetapi, sebaliknya, akan menjadikan tontonan lebih menarik.