Bagaimana untuk mencari idea untuk plot: jawapan penulis skrip Hollywood

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Cari perkara yang memberi inspirasi kepada anda, belajar menjana idea baharu, dan yang paling penting, jangan berputus asa apabila sesuatu tidak berjaya.

Perkara yang paling sukar dalam mana-mana perniagaan adalah untuk memulakan. Eric Bork, penulis skrip Hollywood dan pemenang anugerah televisyen dan filem, percaya bahawa 60% kejayaan sesebuah karya sastera bergantung kepada idea asal. Dalam bukunya Where Fantastic Ideas Live and How to Capture the Best Ideas for a Screenplay or Novel, dia memberitahu bakal penulis cara mencari dan melaksanakan idea yang benar-benar berbaloi. Penggodam hayat menerbitkan bab "Mari kita turun ke perniagaan" dengan kebenaran rumah penerbitan "MIF".

Saya faham bahawa sangat sukar untuk menghasilkan idea yang memenuhi semua kriteria kami. Inilah sebabnya mengapa sangat sukar bagi calon penulis untuk menerobos dan berjaya, dan mengapa kejayaan diberi ganjaran yang sangat besar. Bukannya industri filem dan televisyen ditutup kepada orang luar. Ia bukan tentang hubungan atau temu janji. Ia bukan tentang apa yang disebut di pasaran. Ia bukan tentang dialog, bukan tentang penerangan, bukan tentang struktur plot - sekurang-kurangnya bukan tentang mereka sahaja. Ya, semua faktor ini memainkan peranan. Tetapi perkara yang paling penting bagi mana-mana pengarang ialah idea cerita yang patut ditulis. Ini lebih penting daripada proses kreatif itu sendiri. Malah pengarang yang menganggap adegan, dialog dan struktur plot mudah tidak semestinya mudah untuk mencari idea yang bagus.

Namun anda tidak boleh melakukannya tanpa mereka.

Dari mana datangnya idea?

Persoalan abadi - di mana untuk mendapatkan idea yang baik (dan sama ada idea saya boleh dianggap sekurang-kurangnya agak baik) - telah menyeksa saya untuk masa yang lama. Ini mungkin sebab saya menulis buku ini. Lama kelamaan, saya menyedari bahawa kebanyakan idea yang saya (atau orang lain) nampaknya sebagai permulaan yang bagus untuk filem atau siri TV sebenarnya tidak mempunyai beberapa elemen penting - dan ia tidak semestinya boleh dibuat semula.

Ia hanya perlu diambil mudah. Ini berlaku kepada semua pengarang. Ia adalah mustahil untuk memukul mata banteng lagi dan lagi. Mana-mana daripada kita akan mudah mengingati filem pemujaan, siri TV atau novel, yang ternyata menjadi salah satu daripada beberapa kejayaan kreatif penciptanya (atau bahkan satu-satunya). Jangan mengharapkan idea tertumpah daripada anda dan masing-masing bertukar menjadi projek yang berjaya. Kebanyakan pengarang membuat kesilapan lebih kerap daripada yang mereka sangka. Tetapi kami terus bekerja kerana keperluan dalaman.

Jika kita bercakap tentang pencarian idea dan sumbernya, kita tidak boleh lupa bahawa proses ini juga mempunyai dimensi misteri tertentu, yang nampaknya tidak tertakluk kepada prinsip rasional. Anda tidak boleh hanya mengambil tujuh elemen utama Menurut pengarang, idea di sebalik plot harus kompleks, dikenali, asli, boleh dipercayai, membawa nasib, menarik dan bermakna. Kriteria ini dibincangkan dengan lebih terperinci dalam buku "Where Fantastic Ideas Live". - Lebih kurang. ed. dan "dari awal" menghasilkan idea yang mengandungi kesemuanya. Sebaliknya, kami menggunakan kriteria ini pada idea yang telah kami miliki untuk menilai potensinya dan membentuknya. Tetapi pertama, anda memerlukan kriteria untuk digunakan pada sesuatu.

Kebanyakan proses kreatif adalah tepat mencari idea (sekurang-kurangnya hanya idea untuk adegan seterusnya, baris, dll.). Idea diperlukan di mana-mana peringkat.

Mengikut pengalaman saya, idea datang apabila saya berjaya mematikan mod analitik. Untuk melakukan ini, sebagai peraturan, anda perlu berhenti menekankan dan menjadi lebih santai dan sikap ingin tahu: bertanya soalan dan mendengar jawapan. Kadang-kadang ilham datang kepada saya semasa berjalan jauh, atau semasa memandu, atau secara umum di bilik mandi. Secara paradoks, kemahiran utama saya di tempat kerja ialah dapat mengalih perhatian diri saya dan membiarkan fikiran saya mengalir dengan bebas.

Satu lagi cara untuk masuk ke mod kreatif ialah dengan sumbang saran apabila anda perlu menyelesaikan masalah tertentu atau mengisi jurang. Saya bertanya soalan sempit khusus, jawapannya akan membantu saya maju dalam kerja saya. Jika saya segera merumuskan soalan yang betul dan menolak diri saya (baca: percaya naluri dan alam bawah sedar saya), jawapannya biasanya datang secara semula jadi. Jika perlu, saya mula melakar jawapan yang mungkin - tanpa berhenti untuk menilainya - sehingga sepuluh atau dua puluh pilihan telah terkumpul. Sebagai peraturan, sesuatu yang menarik muncul pada ketika ini, melainkan saya mengganggu diri saya dengan analisis kritikal.

Idea untuk plot

Bagaimana jika saya tidak tahu apa yang ingin saya tulis, tetapi saya tahu bahawa saya mahu menulis sekurang-kurangnya sesuatu? Dalam kes sedemikian, saya mendengar sendiri dan cuba perhatikan apa yang menarik minat saya. Membaca karya orang lain dan memerhati kehidupan, saya melihat cerita yang memberi inspirasi dan membuatkan saya ingin melakukan sesuatu seperti ini sendiri, serta topik yang ingin saya terokai. Apa yang paling menggembirakan saya? Apa yang menggembirakan? Apa yang menjengkelkan? Adakah ia menyentuh? Adakah awak gembira? Saya memantau dengan teliti semua reaksi saya.

Saya juga mempunyai tanda khas pada komputer saya: dalam setiap lajur terdapat nota bercampur aduk dan lakaran tentang perkara yang boleh saya tulis pada suatu hari nanti. Satu lajur dikhaskan untuk orang: profesion, situasi harian, jenis wira yang berpotensi. Dalam lajur lain, kami mengumpul fakta dan topik yang berkaitan dengan kehidupan semua manusia. Lajur ketiga adalah mengenai kawasan dan aktiviti yang berbeza. Keempat ialah tentang benda dan tempat.

Pada pandangan pertama, banyak pemerhatian nampaknya hanya perkara kecil, tetapi mustahil untuk meneka terlebih dahulu dari mana idea untuk plot baru akan berkembang. Satu teknik yang bermanfaat ialah membayangkan versi situasi yang melampau dan melampau yang sering kita hadapi dalam kehidupan seharian kita. (Contohnya, pesta bujang epik seperti The Hangover in Vegas.) Atau versi yang paling tidak dijangka, paling lucu, serba baharu. Malah, selalunya, plot yang menarik tidak didasarkan pada rutin harian, tetapi pada gambaran kehidupan yang lebih cerah, kaya dan menggoda.

Satu lagi teknik berguna ialah menambah elemen yang kelihatan berbeza, malah tidak serasi dan lihat apa yang berlaku. Apabila mencari topik untuk skrip baru, saya kadang-kadang mengetepikan lima belas minit sehari dan cuba menghasilkan lima idea pada masa itu. Mustahil, kata anda? Dengan pendekatan yang betul, ia sangat mungkin. Saya mengambil sesuatu dari satu lajur, menggabungkannya dengan sesuatu dari yang lain, dan cuba mencari idea.

Secara beransur-ansur, saya bergerak dari atas ke bawah melalui setiap lajur, memikirkan bagaimana saya boleh menggabungkan elemen pertama yang dipilih dengan yang lain dan ke mana ia akan membawa. "Jika anda menulis cerita tentang makhluk asing dan besbol, bagaimana keadaannya?" Dan selanjutnya: "Bagaimana dengan makhluk asing dan perubatan genetik? Mungkin makhluk asing dan aktivis hippie?" Mungkin terdapat beratus-ratus jawatan dalam senarai saya, yang saya akan berikan "alien" dengan cara ini dan itu. Kebanyakan kombinasi akan gagal.

Tetapi anda akan terkejut mengetahui idea asal yang dihasilkan oleh proses ini dari semasa ke semasa. Dua atau tiga baris sudah cukup - dan kini terdapat rizab untuk masa depan.

Keesokan harinya, saya boleh bermula dengan besbol dan bermain dengan kombinasi baharu: besbol dan perubatan, besbol dan hippie, dsb. Setiap elemen plat boleh digandingkan dengan mana-mana elemen lain dan lihat apa yang berlaku.

Anda tidak sepatutnya menghabiskan banyak masa untuk permainan sedemikian - ia hanya senaman yang mudah untuk otak. Saya melihat setiap pasangan selama beberapa saat dan, jika masalah plot yang mungkin timbul dalam fikiran, saya melakarkan logline kasar. Dan kemudian saya meneruskan sehingga saya menyelesaikan "norma" harian.

Jika saya melakukan latihan ini hanya sebulan, sekurang-kurangnya hanya pada hari bekerja, maka outputnya adalah seratus idea. Saya menyemaknya dari semasa ke semasa. Ada kemungkinan bahawa tiada satu pun daripada seratus itu akan berguna kepada saya. Atau mungkin ia akan berguna. Dan ada kemungkinan bahawa saya akan melihat tema umum yang akan membawa saya kepada pemikiran baru.

Ini mungkin petua terbaik yang boleh saya berikan dari pengalaman saya sendiri.

• Perhatikan apa yang anda nikmati, apa yang menarik dalam kehidupan dan dalam cerita fiksyen. Tuliskan pemerhatian.
• Latih diri untuk menjana idea. Sediakan masa untuk ini dengan kerap (sedikit).
• Bangunkan beberapa jenis alat atau sistem sumbang saran untuk memudahkan anda membuat perkaitan bersekutu antara unsur-unsur berbeza bagi cerita yang berpotensi.
• Jangan betulkan, jangan nilai, jangan cuba buat semuanya sekaligus. Hanya menilai kemungkinan dan catat nota cepat.
• Tentukan pilihan genre anda. Terokai genre kegemaran anda dan jadikannya sebahagian daripada proses kreatif. (Tetapi jangan lupa tentang kemungkinan lain juga.)
• Ketepikan fikiran dan soalan yang mendesak dan tunggu jawapan datang dengan sendirinya (paling kerap pada saat yang paling tidak dijangka). Rawat kreativiti anda seperti permainan.
• Beralih secara kerap kepada aktiviti yang sering menghasilkan idea kreatif, seperti memandu, berjalan kaki atau berbasikal.
• Akhir sekali, cuba fahami dengan betul tujuh komponen yang menjadikan reka bentuk berdaya maju. Biarkan anda mengembangkan refleks untuk menggunakan kriteria ini pada setiap idea yang terlintas di fikiran.

Sekali lagi, matlamat anda adalah untuk menyahpepijat proses biasa menjana, merekod dan mengembangkan idea lagi. Jangan ambil perhatian topik pertama yang mencetuskan minat anda. Lagipun, sekarang anda tahu bahawa tugas utama pengarang bukanlah untuk menulis untuk memutuskan apa yang hendak ditulis: untuk memilih "idea" yang sangat.

Bakat bukanlah perkara utama

Dalam dunia sastera dan pawagam, persaingan sengit berlaku. Beribu-ribu orang ingin mencari rezeki melalui kreativiti, tetapi hanya sebilangan kecil yang berjaya. Hanya mereka yang dapat membuktikan nilai komersial projek mereka diterima masuk ke kelab pengarang profesional. Oleh itu, ramai orang berfikir bahawa di sini sama ada diberikan atau tidak diberikan: ada yang terpilih - mereka berbakat dan oleh itu berjaya, tetapi ada … yang lain.

Saya sangat menyukai apa yang Akiva Goldsman katakan mengenainya semasa mogok penulis 2007-2008. Pada masa itu dia adalah salah seorang yang pertama dalam krafnya (pemenang Oscar untuk skrip untuk filem A Beautiful Mind). Goldsman teringat bahawa selama bertahun-tahun berturut-turut dia dinasihatkan untuk berhenti - mereka berkata, tiada apa yang akan berlaku, dia tidak diberi tulisan yang baik. Dan apakah rahsia kejayaannya? Dia tidak pernah berhenti.

Terdapat hikmah yang mendalam dalam kenyataan ringkas ini. Saya tidak tahu jika ada bakat semula jadi. Sesetengah orang mempelajari kraf dengan lebih cepat dan lebih mudah daripada yang lain. Tetapi dalam kebanyakan kes, opus pertama kami (dan juga lakaran pertama untuk skrip yang kami tulis, memperoleh pengalaman) sama sekali tidak baik dalam erti kata bahawa hanya sedikit orang yang ingin membacanya dan bekerja dengannya dengan serius.

Dari sudut pandangan saya, bakat yang terkenal (iaitu kualiti yang membolehkan penulis berjaya) adalah gabungan ketekunan dan amalan, dan bukan keupayaan semula jadi.

Setiap daripada kita, apabila mengusahakan setiap projek baharu, berjalan jauh dalam pembangunan. Pertama, kami menulis sesuatu di mana, dengan segala keinginan, anda tidak akan melihat kesan bakat (orang ramai pasti tidak akan mendapati opus ini menarik, boleh dipercayai, atau segar). Akhirnya, melalui percubaan dan kesilapan, kami mendapat pekerjaan yang ramai sedia untuk diiktiraf sebagai berbakat.

Semasa saya mengerjakan pesanan rasmi pertama - skrip untuk salah satu episod siri "Dari Bumi ke Bulan" - kurator saya, terus terang, tidak berpuas hati dengan versi pertama yang saya tunjukkan kepada mereka. Mereka tidak melihat apa-apa yang sangat berbakat di sana (walaupun, jelas, saya mempunyai beberapa kebolehan, kerana saya diamanahkan dengan pekerjaan ini). Berulang kali, skrip itu dikembalikan kepada saya dengan kritikan, dan saya cuba lagi dan lagi untuk menampungnya.

Akhirnya, saya lulus versi, di mana, mengikut anggaran saya, kurang daripada sepuluh peratus telah dibuat semula berbanding yang sebelumnya (yang mana satu berturut-turut, saya tidak ingat lagi). Tetapi kuantiti, nampaknya, berubah menjadi kualiti, dan senario baru telah diluluskan. Dan tiba-tiba saya diiktiraf, jika tidak berbakat, maka agak sesuai untuk bekerja pada projek ini. Skrip saya tiba-tiba menjadi baik, dan saya diminta untuk mengedit skrip untuk episod lain. Adakah ini bermakna saya tiba-tiba mempunyai bakat yang tidak ada sebelum ini? Tidak mungkin.

Peralihan daripada perasaan diri "Saya tidak mempunyai bakat" kepada perasaan diri "Saya mempunyai bakat" dipastikan bukan disebabkan oleh kualiti atau kebolehan semula jadi, tetapi disebabkan oleh sikap istimewa untuk bekerja dan kesediaan untuk sentiasa, gigih menggilap kemahiran menulis yang paling penting - keupayaan untuk menyampaikan pemikiran seseorang kepada orang lain dan mempengaruhi emosi mereka.

Setiap daripada kita boleh belajar ini - akan ada kesabaran dan keazaman. Saya nasihatkan anda kurangkan meneka sama ada anda mempunyai kebolehan atau tidak. Lupakan soalan ini. Anda mempunyai segala-galanya.

Kejayaan dicapai bukan oleh orang yang diberi bakat, tetapi oleh orang yang tahu apa yang perlu dilakukan dengannya.

Eric Bork ialah penerima dua Anugerah Emmy dan dua Golden Globe untuk skrip beberapa episod siri From Earth to the Moon dan Brothers in Arms. Dia telah bekerja dengan NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox, dan telah bekerjasama dengan Tom Hanks, Steven Spielberg dan Jerry Bruckheimer. Bukunya Where Fantastic Ideas Live and How to Catch the Best of Them for a Screenplay or a Novel menggunakan contoh sinematik klasik untuk menerangkan cara mengambil langkah pertama dan paling sukar dan penting dalam menulis skrip - menghasilkan idea. Bork mengenal pasti masalah yang boleh membentuk asas plot masa depan, dan mencadangkan cara menggunakannya dengan betul.