Mengapa Disney merakam semula kartun ikoniknya

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Ia mudah: lukisan untuk dijual, walaupun terdapat kekurangan yang jelas.

Selama setengah abad, Walt Disney Pictures telah mencipta lebih daripada satu filem animasi klasik. Lukisan "Beauty and the Beast" pada satu masa malah mendapat tepukan gemuruh di Festival Filem New York dan memenangi Oscar sebagai filem terbaik tahun ini. Tidak mengejutkan, studio memutuskan untuk kembali kepada cerita yang telah diuji masa ini dan merakam semulanya dalam format filem cereka.

Pembuatan semula langsung pertama daripada Disney

Titik permulaan untuk adaptasi "live" Disney boleh dianggap sebagai filem 1994 "The Jungle Book" yang diarahkan oleh pengarah "The Mummy" Stephen Sommers. Benar, skripnya sangat berbeza daripada kartun penuh asal: haiwan dalam versi ini tidak bercakap, dan plot utama dikhaskan untuk perjuangan Mowgli untuk cintanya. Peranan yang dipilih oleh wira itu dimainkan oleh Lina Headey yang sangat muda, yang kemudiannya memainkan Cersei Lannister dalam Game of Thrones.

Walt Disney Pictures kembali ke arah yang menjanjikan dua tahun kemudian, mencipta pembuatan semula dalam permainan 101 Dalmatians. Plot kali ini hampir tidak berubah, hanya sedikit dimodenkan: pada asalnya, watak utama Roger adalah seorang komposer, dan di sini dia menjadi pemaju permainan komputer.

Kejayaan filem ini banyak dibantu oleh barisan pelakon yang kuat. Peranan Cruella de Ville yang bergaya dan licik dimainkan oleh pelakon komik terkenal Glenn Close. Orang-orang jahat itu dimainkan pada masa itu oleh Hugh Laurie dan Mark Williams yang kurang dikenali. Yang pertama kini biasa kepada hampir semua orang dalam siri televisyen "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" dan "House Doctor". Williams kemudiannya menjadi terkenal sebagai pelakon peranan Arthur Weasley dalam Potterian.

Cruella de Ville dalam kartun asal 1961

Cruella de Ville dalam pembuatan semula permainan 1996

Kemudian, diilhamkan oleh nasib baik, studio memutuskan untuk mengeluarkan sekuel "102 Dalmatians" juga. Benar, yang terakhir ternyata menjadi kontroversi. Malah kehadiran Gerard Depardieu dalam pelakon tidak membantu. Selepas itu, Walt Disney Pictures tidak membuat pembuatan semula selama 10 tahun.

Melancarkan saluran paip penyesuaian filem yang tidak berkesudahan

Walau bagaimanapun, pada tahun 2010, syarikat filem itu memutuskan untuk mencuba dan mempercayakan penerusan permainan "Alice in Wonderland" kepada Tim Burton. Pengarah, bekerja dalam gaya aneh dan gelap, mengubah kisah ruang yang nyata menjadi fantasi pertempuran tentang seorang gadis pahlawan. Menariknya, apabila mencipta watak, Burton mengolah semula reka bentuk sedia ada dengan ketara berdasarkan ilustrasi klasik oleh John Tenniel. Alice dimainkan oleh pelakon Australia yang kurang dikenali ketika itu, Mia Wasikowska, tetapi pelakon yang lain mengumpulkan bintang-bintang dengan magnitud pertama.

Dirakam dari kartun "Alice in Wonderland" 1951

Gambar dari sekuel 2010 "Alice in Wonderland"

Secara keseluruhan, adaptasi yang cacat telah menjadi salah satu filem dengan kutipan tertinggi sepanjang masa dan memenangi Oscar untuk pengeluaran dan kesan visual. Dan enam tahun kemudian, terdapat juga sekuel dari pengarah lain - "Alice Through the Looking Glass".

Empat tahun selepas "Alice" pertama, gambar "Maleficent" muncul di skrin. Pembuatan semula permainan The Sleeping Beauty difikirkan sebagai pemikiran semula keseluruhan plot klasik dan percubaan untuk menceritakan kisah itu dari sudut pandangan yang berbeza. Angelina Jolie kelihatan hebat dalam peranan Maleficent, tetapi masih terdapat banyak kelemahan dalam adaptasi. Masalah terbesar pita itu disebut oleh pengkritik sebagai skrip yang lemah. Walau bagaimanapun, filem itu mengumpul box office yang besar: selepas semua, semua orang ingin tahu bagaimana pelakon cantik terkenal itu memainkan peranan yang sesuai dengannya.

Dirakam dari kartun "Sleeping Beauty" 1958

Dirakam daripada filem cereka "Maleficent" 2014

Mulai saat itu, saluran paip adaptasi filem boleh dianggap dilancarkan. Repertoir pawagam sentiasa diisi semula dengan pembuatan semula verbatim filem klasik penuh: Cinderella (2015), The Jungle Book (2016), Pete and His Dragon (2016), Beauty and the Beast (2017), Dumbo (2019), "Aladdin" (2019). Studio itu juga mengalih keluar sekuel permainan untuk filem animasi: "Alice Through the Looking Glass" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures malah melancarkan semula Mary Poppins, sebuah muzikal fiksyen animasi: pada 2018, penonton melihat sekuel cerita klasik, Mary Poppins Returns.

Masalah cerita pembuatan semula: lebih sukar tidak bermakna lebih baik

Tidak salah dengan pembuatan semula seperti itu. "Scarface", "Ocean's 11", "Hanya ada gadis dalam jazz" - semua ini adalah contoh yang berjaya yang dihargai dan disayangi oleh penonton.

Dari satu segi, kartun Disney yang terbaik juga merupakan adaptasi daripada klasik rakyat. By the way, cerita dongeng asal kadang-kadang sangat kejam. Sebagai contoh, dalam versi Brothers Grimm, adik-beradik Cinderella memotong jari kaki atau tumit mereka untuk dimuatkan dalam kasut. Merit hebat Walt Disney ialah dia dapat melancarkan detik-detik yang tidak menyenangkan ini dan menyesuaikan cerita dongeng lama mengikut semangat zamannya.

Kini studio melakukan perkara yang sama: lagipun, kanak-kanak moden hampir tidak dekat dengan cerita tentang puteri yang ketagih, selama-lamanya menunggu keselamatan. Oleh itu, dalam versi yang dikemas kini, Cinderella telah menjadi lebih aktif dan bebas, dan Jasmine mahu memerintah Agraba. Malah Belle yang neutral menambah ciri inspirasi baharu - daripada gadis biasa yang membaca dengan baik, heroin itu menjadi pencipta.

Perkara lain ialah semua perubahan ini terlalu dangkal untuk mengubah secara radikal intipati kerja. Akibatnya, pembuatan semula permainan bertukar menjadi pelakon bingkai demi bingkai kartun dengan nama yang sama dan sebenarnya tidak membawa sebarang idea baharu ke dalamnya. Lebih-lebih lagi, bos studio tidak dapat memikirkan satu perkara mudah: menjadikan filem lebih sukar tidak bermakna ia menjadi lebih mendalam. Kadang-kadang perubahan ini menjadikan filem itu tidak logik.

Sebagai contoh, pada tahun 1949 Cinderella, watak utama adalah seorang petapa yang lemah lembut dan baik hati. Kenaifan dan idea-idea terhadnya tentang dunia di sekelilingnya berfungsi sebagai justifikasi logik untuk fakta bahawa saudara-mara yang jahat dapat menindas sepenuhnya kehendaknya dan mengawal gadis itu.

Cinderella baharu, yang dilakonkan oleh Lily James, berpendidikan dan membaca dengan baik. Dia sangat memahami bagaimana semuanya berfungsi, malah dia mempunyai kawan. Itu bagus, tetapi mengapa seorang gadis yang pintar dan tekad seperti itu tidak boleh meninggalkan rumah di mana dia dianiaya? Skrip cuba menjelaskan percanggahan ini oleh keterikatan emosi heroin dengan tempat tinggal ibu bapanya. Tetapi di akhir, nostalgia tidak menghalang Cinderella untuk meninggalkan rumah, hanya dalam status pengantin putera raja.

Dalam versi baharu "Beauty and the Beast", watak watak-watak itu juga diputuskan untuk ditulis semula. Ini bukan untuk mengatakan bahawa ini pergi ke gambar untuk faedah. Dalam asalnya, Binatang itu ada kalanya berkelakuan kasar, tetapi pada masa yang sama dapat dilihat betapa banyaknya orang yang bijak, emosi dan sensitif dalam dirinya. Dalam pembuatan semula, wira itu kelihatan sinis dan agresif, dan tidak ada kesan kelemahan dan kepekaannya. Tidak jelas mengapa penonton harus berempati dengan watak jahat itu sama sekali.

Kelemahan visual: arah tidak ekspresif dan peralihan daripada animasi kepada realiti

Kadangkala perubahan yang tidak bermakna dibuat kepada lebih daripada sekadar skrip. Malah reka bentuk asal sering menderita. Sebagai contoh, dalam adegan pembukaan Beauty and the Beast 1991, hanya Belle memakai gaun biru. Dengan ini, para animator ingin menekankan betapa heroin itu berbeza daripada penduduk kampung, yang berpakaian terutamanya merah, oren dan hijau. Pembuatan semula itu, bagaimanapun, terlepas perincian ini: terima kasih kepada keinginan pengarah untuk memperbaiki apa yang sudah baik, Belle tidak lagi menonjol dan menghilang ke dalam kumpulan beraneka ragam.

Belle dan penduduk kampung dalam kartun 1991

Belle and the Villagers dalam pembuatan semula permainan 2017

Hakikat bahawa filem-filem itu kalah kepada filem asal adalah untuk dipersalahkan bukan sahaja atas kekurangan penulis skrip, tetapi juga atas kekurangan arahan. Ini amat ketara dalam contoh nombor muzik yang difilemkan semula, yang sentiasa menjadi bahagian penting dalam kartun Disney.

Dalam Beauty and the Beast 1991, Gaston animasi berjaya melakukan banyak perkara semasa Lefou menyanyikan lagu untuk menghormatinya: ketegangan otot, menumbuk kaki tangannya, memulakan pertarungan bir, dan juga menunjukkan bakatnya sebagai pemain sulap. Dan semua ini dalam dua setengah minit.

Pada masa yang sama, dalam pembuatan semula, Gaston, yang dimainkan oleh Luke Evans, hanya duduk dan kadang-kadang tersenyum kepada tetamu kedai itu. Dan keseluruhan adegan itu kelihatan tidak bermaya dan tidak cukup bertenaga.

Intinya ialah, sebagai medium artistik, animasi itu sendiri sangat ekspresif. Penggambaran pergerakan dan emosi dalam kartun sangat berbeza dengan kehidupan sebenar. Dan hanya pengarah yang paling berbakat boleh mencapai ekspresi yang sama dalam filem cereka.

Sebagai contoh, dalam "The Greatest Showman" nombor muzik menarik perhatian penonton dengan tepat kerana produksi berbakat: perubahan bingkai pantas, lakonan ekspresif, sudut menarik dan penyuntingan yang mahir. Dan pendekatan ini sangat kurang dalam adaptasi filem Disney.

Dalam penghasilan kartun asli, setiap perincian diambil kira. Tetapi walaupun pada hakikatnya pembuatan semula itu juga nampaknya memberi perhatian kepada perincian, bukannya memikirkan semula kreatif, setiap kali anda mendapat pendua yang tidak ekspresif di pintu keluar.

raksasa kartun 1991

Raksasa dari filem cereka 2017

Lumiere dan Cogsworth daripada kartun asal 1991

Lumiere dan Cogsworth daripada pembuatan semula permainan 2017

Puan Potts dalam kartun asal 1991

Puan Potts dalam pembuatan semula permainan 2017

Ada satu lagi perkara penting. Apabila watak animasi perlu menyesuaikan diri dengan fisiologi dunia sebenar, hasilnya mungkin tidak dapat diramalkan. Sebagai contoh, mereka cuba menjadikan Beast klasik lebih realistik - dan semua daya tarikannya hilang tanpa jejak. Lebih-lebih lagi, keadaan hanya diburukkan dengan keputusan pengarah untuk meninggalkan solek dan menggunakan teknologi CGI. Lumière dan Cogsworth yang realistik juga kehilangan bahagian terbesar dalam karisma mereka, dan Puan Potts mula kelihatan menakutkan sama sekali.

Terdapat lebih banyak contoh positif seperti ini. Mainan mewah yang dihidupkan dalam Christopher Robin tidaklah secomel yang terdapat dalam kartun itu. Sebaliknya, mereka kelihatan berdebu, tua dan didera oleh kehidupan. Tetapi memandangkan suasana melodramatik umum gambar, perubahan seperti itu dalam penampilan watak adalah sangat sesuai.

Rupa asli Harimau

Tiger dalam sekuel 2018

Situasi apabila pelakon yang tidak mempunyai bakat muzik yang istimewa harus diberi perhatian khusus untuk menyanyikan semula lagu daripada profesional dalam bidang mereka. Cukuplah untuk mengingati bagaimana dalam pembuatan semula "Beauty and the Beast" Emma Watson sendiri mempersembahkan semua vokal. Pihak studio terpaksa memproses suara gadis itu di luar pengecaman, kerana dia jauh dari Paige O'Hara.

Dan walaupun keputusan pemutus baharu ternyata berjaya (contohnya, suara Will Smith sangat sesuai untuk Genie yang menawan dari "Aladdin"), masih tiada tanda kebaharuan dalam hal ini. Dan lagu dan tema muzik yang ditulis khas untuk pembuatan semula selalunya tidak berjaya dan tidak dapat dilupakan seperti asal yang unik.

Mengapa terdapat begitu banyak pembuatan semula permainan karya kartun

Syarikat itu juga mempunyai sebab objektif untuk menjadikan kartun klasiknya menjadi filem aksi berbajet tinggi. Lagipun, Walt Disney Pictures tidak menghasilkan cerita dan watak dongeng, tetapi hanya menyesuaikannya untuk skrin. Selain itu, kebanyakan daripada mereka tidak tertakluk kepada perlindungan hak cipta. Oleh itu, sesiapa sahaja boleh mencipta "Little Mermaid" atau "The Jungle Book" mereka sendiri. Inilah yang dilakukan oleh Warner Bros. baru-baru ini, merakam semula cerita Rudyard Kipling dengan cara yang lebih gelap.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, banyak adaptasi yang sangat baik dari "Cinderella" yang sama telah dikeluarkan: siri "Once Upon a Time", filem "The Farther Into the Woods …" dan "The Story of Eternal Love".

Oleh itu, penonton perlu sentiasa meyakinkan: "Cinderella" terbaik dibuat hanya di studio Walt Disney.

Versi moden cerita klasik dicipta sebahagiannya kerana ia semakin sukar untuk mengejutkan penonton. Kanak-kanak hari ini yang baru sahaja menonton Spider-Man: Into the Universe tidak mungkin akan kagum dengan animasi klasik, walaupun ia sangat berbakat.

Walaupun begitu, ramai yang bimbang tentang persoalan: bilakah aliran pembuatan semula yang tidak berkesudahan akan kering? Ia sangat mudah: mereka akan selesai penggambaran apabila penonton berhenti berjalan di atas mereka. Hanya bayaran yang jatuh dan kerosakan reputasi yang serius akan memaksa studio untuk mempertimbangkan semula dasarnya.