Apakah intipati wabi-sabi - pandangan dunia Jepun yang mengajar kita untuk menghargai ketidaksempurnaan

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Dan bagaimana pandangan dunia seperti itu berguna kepada setiap orang.

Wartawan BBC Lily Crossley-Baxter bercakap tentang pengalamannya sendiri dengan estetika "kesederhanaan yang sederhana" dan mencari kecantikan dalam kelemahan.

Dengan berat hati, saya mengeluarkan tangan saya dari mangkuk yang berputar perlahan pada roda tembikar dan melihat sisinya yang tidak rata secara beransur-ansur berhenti. Saya ingin mengubahnya sedikit lagi. Saya berada di bandar seramik purba Hagi di Prefektur Yamaguchi. Walaupun saya mempercayai tuan yang meyakinkan saya untuk meninggalkan mangkuk itu seperti sedia ada, saya tidak boleh mengatakan bahawa saya memahami motifnya. Dia berkata sambil tersenyum: "Dia mempunyai wabi-sabi." Dan menghantar mangkuk saya untuk membakar. Dan saya duduk, memikirkan kekurangan simetri, dan cuba memahami apa yang dia maksudkan.

Ternyata, salah faham tentang frasa ini adalah perkara biasa. Wabi-sabi adalah idea utama estetika Jepun, cita-cita kuno yang masih mengawal norma rasa dan keindahan di negara ini. Ungkapan ini bukan sahaja mustahil untuk diterjemahkan ke dalam bahasa lain - ia dianggap dalam budaya Jepun sebagai tidak dapat ditentukan. Ia sering disebut dalam kes kekaguman yang mendalam dan hampir selalu ditambah muri (mustahil) apabila meminta butiran lanjut. Ringkasnya, ungkapan "wabi sabi" menggambarkan pandangan dunia yang luar biasa.

Ungkapan itu berasal dari Taoisme semasa kewujudan Empayar Song Cina (960–1279), kemudian jatuh ke dalam Buddhisme Zen dan pada mulanya dianggap sebagai bentuk kekaguman yang terhalang. Hari ini, ia mencerminkan penerimaan yang lebih santai terhadap kerapuhan, sifat dan kemurungan, kelulusan ketidaksempurnaan dan ketidaklengkapan dalam segala-galanya daripada seni bina kepada seramik dan bunga.

Wabi secara kasarnya bermaksud "keindahan elegan dari kesederhanaan yang sederhana", dan sabi bermaksud "perjalanan masa dan keruntuhan yang terhasil." Bersama-sama mereka mewakili perasaan unik kepada Jepun dan teras kepada budaya negara itu. Tetapi penerangan sebegitu sangat dangkal, ia membawa kita sedikit lebih dekat kepada pemahaman. Sami Buddha umumnya percaya bahawa kata-kata adalah musuhnya.

Menurut Profesor Tanehisa Otabe dari Universiti Tokyo, adalah baik untuk mula berkenalan dengan wabi-sabi dengan mempelajari seni purba wabi-cha - sejenis upacara minum teh yang timbul pada abad ke-15-16. Pembuat teh yang mengasaskannya lebih mengutamakan seramik Jepun berbanding Cina yang popular pada masa itu, dilaksanakan dengan sempurna. Ia adalah satu cabaran kepada norma kecantikan ketika itu. Perkakas teh mereka tidak mempunyai simbol kecantikan yang biasa (warna cerah dan lukisan yang rumit), dan tetamu dijemput untuk mempertimbangkan warna dan tekstur yang bijak. Pengrajin ini memilih objek yang tidak sempurna dan kasar, kerana "wabi-sabi mencadangkan sesuatu yang tidak lengkap atau tidak lengkap, meninggalkan ruang untuk imaginasi."

Berinteraksi dengan sesuatu yang dianggap sebagai wabi-sabi memberikan:

kesedaran tentang kuasa semula jadi yang terlibat dalam penciptaan objek;
penerimaan kekuatan semula jadi;
penolakan dualisme - kepercayaan bahawa kita terpisah daripada persekitaran kita.

Bersama-sama, kesan ini membantu orang yang melihat melihat dirinya sebagai sebahagian daripada dunia semula jadi dan merasakan bahawa dia tidak dipisahkan daripadanya, tetapi berada di bawah rahmat peredaran masa semula jadi.

Hamana menerapkan dalam karyanya konsep penciptaan bersama manusia dan alam, yang penting untuk wabi-sabi. “Pada mulanya saya fikir sedikit tentang reka bentuk, tetapi tanah liat adalah bahan semula jadi, ia berubah. Saya tidak mahu melawan alam, jadi saya mengikut bentuk tanah liat, saya menerimanya, katanya.

Kadangkala alam juga menjadi latar belakang dia mempamerkan produknya. Sebagai contoh, dia meninggalkan beberapa pekerjaan di hutan buluh yang terlalu besar di sekitar rumahnya. Selama bertahun-tahun, mereka telah ditumbuhi semak belukar, dan corak unik telah muncul pada mereka dari perubahan suhu, cip dan tumbuh-tumbuhan di sekitarnya. Tetapi ini hanya menambah keindahan setiap objek, dan retakan mengembangkan sejarahnya.

Wabi-sabi juga sering dikaitkan dengan seni kintsugi iaitu kaedah memulihkan tembikar yang pecah menggunakan varnis dan serbuk emas. Pendekatan ini menekankan, bukannya menyembunyikan, retak dengan menjadikan mereka sebahagian daripada subjek.

Apabila anak perempuan Hamana secara tidak sengaja memecahkan beberapa tembikarnya, dia meninggalkan serpihan itu di luar selama beberapa tahun untuk alam memberi mereka warna dan bentuk. Apabila pakar kintsugi tempatan menyatukan mereka, perbezaan warna adalah sangat halus dan tidak sekata yang tidak akan sengaja dicipta semula.

Penerimaan kesan semula jadi dan refleksi sejarah keluarga mencipta nilai unik untuk item yang dalam banyak budaya akan dianggap tidak berguna dan dibuang.

Mengejar kesempurnaan, yang begitu meluas di Barat, menetapkan piawaian yang tidak dapat dicapai yang hanya mengelirukan. Dalam Taoisme, ideal disamakan dengan kematian, kerana ia tidak membayangkan pertumbuhan selanjutnya. Dengan berusaha untuk mencipta perkara yang sempurna, dan kemudian cuba mengekalkannya dalam keadaan itu, kami menafikan tujuannya. Akibatnya, kita kehilangan kegembiraan perubahan dan pembangunan.

Pada pandangan pertama, konsep ini kelihatan abstrak, tetapi kekaguman untuk kecantikan jangka pendek adalah di tengah-tengah keseronokan Jepun yang paling mudah. Contohnya, dalam hanami - upacara tahunan mengagumi bunga. Semasa musim bunga sakura, pesta dan perkelahan dilemparkan, berperahu dan mengambil bahagian dalam perayaan, walaupun kelopak pokok ini mula gugur dengan cepat. Corak yang mereka bentuk di atas tanah dianggap cantik seperti bunga di pokok.

Penerimaan kecantikan sekejap ini memberi inspirasi. Walaupun diwarnai sayu, ia mengajar anda untuk menikmati setiap detik yang datang tanpa mengharapkan apa-apa.

Penyok dan calar yang kita semua ada mengingatkan pengalaman kita, dan untuk memadamkannya adalah mengabaikan kesukaran hidup. Apabila beberapa bulan kemudian saya menerima mangkuk buatan saya di Hagi, tepinya yang tidak rata tidak lagi kelihatan seperti merugikan kepada saya. Sebaliknya, saya melihatnya sebagai peringatan yang dialu-alukan bahawa kehidupan tidak ideal dan tidak perlu mencuba untuk menjadikannya seperti itu.