10 filem Soviet yang cemerlang

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Semua orang harus melihat filem-filem asli dan jelas ini.

Terima kasih kepada sekolah filem Soviet, banyak filem telah muncul yang telah menjadi klasik. Ini adalah karya seni sebenar, mereka masih disayangi dan disemak semula. Lifehacker telah mengumpul lukisan yang sangat dihargai oleh pengkritik dan penonton, yang paling jelas mencirikan era mereka.

1. Kapal Perang "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Epik dramatik.
• Tempoh: 75 minit.
• IMDb: 8, 0.

Plot ini berdasarkan peristiwa sejarah yang tulen - pemberontakan di kapal perang "Putera Potemkin" pada tahun 1905. Filem ini bermula dengan pelayar salah satu kapal perang Armada Laut Hitam, marah dengan sewenang-wenangnya pegawai, menolak borscht yang dibuat daripada daging busuk. Pemberontakan bermula di atas kapal, di mana pelaut berjaya merebut arahan. Penduduk Odessa menyokong pemberontakan, dan ini membawa kepada pembunuhan beramai-ramai berdarah di bandar: polis tsarist menembak orang yang tidak bersenjata secara aman.

Karya Sergei Eisenstein telah berulang kali dinamakan filem terbaik sepanjang zaman. Dan sekarang ini adalah mudah untuk memahami mengapa: pengarah menggunakan kesan khas yang belum pernah terjadi sebelumnya pada masa itu. Dalam salah satu episod, singa batu bahkan hidup, yang, dari kengerian segala yang berlaku, turun dari alas mereka.

Satu lagi teknik inovatif ialah penggunaan emosi warna. Apabila pasukan menawan kapal perang, bendera merah terang dinaikkan di atas kapal. Eisenstein melukis dengan tangan bingkai warna tunggal filem ini.

Adegan penggambaran di Tangga Potemkin, dan terutamanya rakaman dengan gerabak bergolek, memberi inspirasi kepada ramai pengarah dan dipetik berkali-kali dalam filem: daripada The Untouchables karya Brian de Palma kepada The Simpsons.

2. Seorang lelaki dengan kamera filem

• USSR, 1929.
• Dokumentari.
• Tempoh: 66 minit.
• IMDb: 8, 4.

Filem ini menggambarkan hari abstrak dalam kehidupan bandar tahun 1920-an. Penonton ditunjukkan simfoni bandar huru-hara yang terdiri daripada serpihan dokumentari pendek.

Artis Avant-garde Dziga Vertov - salah seorang perintis pembikinan filem dokumentari - adalah penentang filem cereka dan percaya bahawa pawagam harus menyampaikan kebenaran kehidupan. Prinsip pengarah tercermin dalam karya monumental "The Man with the Movie Camera". Ia adalah ensiklopedia benar tentang helah sinematik: pendedahan berganda (imej bertindih), sudut Belanda ("halangan ufuk"), bingkai beku, penangkapan pantulan dan lain-lain.

Demi kejayaan pukulan, Dziga Vertov dan abangnya Mikhail Kaufman nampaknya bersedia untuk apa sahaja. Sebagai contoh, mereka tanpa rasa takut berbaring di landasan untuk merakam kereta api yang lalu dari bawah, atau memanjat bangunan yang sangat tinggi tanpa sebarang insurans.

Orang sezaman tidak menghargai manifesto pada skrin Vertov. Tetapi pada tahun 2014 majalah British Sight & Sound menamakan 50 Dokumentari Terhebat Pengkritik Sepanjang Zaman "The Man with a Movie Camera" sebagai dokumentari terbaik sepanjang zaman.

3. Kren terbang

• USSR, 1957.
• Drama perang.
• Tempoh: 97 minit.
• IMDb: 8, 3.

Di tengah-tengah naratif adalah kisah pedih tentang dua kekasih - Veronica dan Boris, yang selamanya dipecahkan oleh perang. Apabila Boris pergi ke hadapan, Veronica yang yatim piatu terpaksa mengahwini Mark, sepupu hero itu.

Kini pita yang diarahkan oleh Mikhail Kalatozov dan jurukamera Sergei Urusevsky diiktiraf sebagai karya agung. Bersama dengan lukisan Eisenstein dan Tarkovsky, "The Cranes Are Flying" dianggap sebagai salah satu simbol pawagam Rusia.

Tetapi nasib filem itu mungkin berbeza sama sekali, jika tidak kerana Claude Lelouch. Semasa masih pelajar, pengarah paling penting masa depan "gelombang baru" Perancis kebetulan berada di set pita sebagai penolong pengendali. Terima kasih kepada sambungan Lelouch, gambar itu sampai ke Festival Filem Cannes dan memenangi hadiah utama - Palme d'Or.

4. Nasib seseorang

• USSR, 1959.
• Drama perang.
• Tempoh: 103 minit.
• IMDb: 8, 0.

Pada permulaan Perang Dunia II, orang asli Voronezh, Andrei Sokolov, pergi berperang di hadapan. Di sana, seorang lelaki mendapat kejutan peluru dan ditangkap oleh Nazi. Andrey dihantar ke kem tahanan, dari mana wira sentiasa cuba melarikan diri. Akhirnya dia berjaya, tetapi apabila dia pulang ke rumah, dia mengetahui berita yang mengerikan itu.

The Fate of a Man, berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Mikhail Sholokhov, adalah salah satu filem perang Rusia yang paling penting. Lebih-lebih lagi, ia telah difilemkan oleh pengarah sulungnya, Sergei Bondarchuk, yang terpaksa meyakinkan pengurusan Mosfilm dan Sholokhov sendiri untuk masa yang lama bahawa dia boleh diamanahkan dengan kerja ini.

Akibatnya, filem itu diterima dengan penuh semangat di USSR dan di Barat. Pengarah Itali yang terkenal Roberto Rossellini malah menggelar "The Fate of a Man" sebagai filem paling berkuasa tentang perang.

Inovasi gambar itu terdiri daripada fakta bahawa banduan kem tahanan pertama kali ditunjukkan sebagai watak positif. Lagipun, seperti yang anda tahu, seorang askar yang ditangkap secara automatik diisytiharkan sebagai pengkhianat dalam apa jua keadaan. Dan filem itu secara diam-diam memulihkan kategori besar orang yang dilayan secara tidak adil.

5. Pos luar Ilyich

• USSR, 1964.
• Drama.
• Tempoh: 175 minit.
• IMDb: 7, 9.

Filem ini menceritakan tentang kehidupan Sergei Zhuravlev dan rakannya Nikolai Fokin dan Slava Kostikov. Mereka masih muda, penuh keyakinan dan ingin hidup tanpa rasa malu.

Karya lirik Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" adalah salah satu filem Soviet yang paling penting pada tahun 60-an, mendahului zamannya. Gambar itu dikeluarkan pada awal pencairan dan meramalkan tema bahawa dalam dekad yang akan datang akan menggembirakan pembuat filem Soviet: kehidupan rohani seseorang dan dunia batinnya.

Pemandangan terkenal pesta belia emas di Muzium Politeknik ternyata boleh dipercayai. Lagipun, pengarah menembak di dalamnya bukan pelakon profesional, tetapi elit intelektual sebenar pada masa itu: penyair Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky dan Bella Akhmadulina, pengarah Andrei Konchalovsky dan Andrei Tarkovsky, penyanyi Bulat Okudzhava.

Tetapi seperti yang sering berlaku di USSR, filem itu melalui neraka produksi dan sangat menderita akibat penapisan. Kesukaran juga adalah pada hakikat bahawa perfeksionis Khutsiev enggan memotong gambar di bawah tekanan kritikan. Sebaliknya, dia merakam semula keseluruhan adegan. Pita itu bagaimanapun keluar pada skrin, tetapi dalam bentuk yang diputarbelitkan dan di bawah tajuk "Saya berumur dua puluh tahun." Dan penonton melihat versi pengarang hanya pada tahun 1988.

6. Sekali lagi tentang cinta

• USSR, 1968.
• Drama romantik.
• Tempoh: 92 minit.
• IMDb: 7, 3.

Filem ini menceritakan tentang percintaan singkat antara dua orang yang sangat kesepian - ahli fizik Electron Evdokimov dan pramugari Natasha. Gadis itu secara terbuka dan jujur jatuh cinta dengan wira, tetapi dia tidak serta-merta disemai dengan perasaan timbal balik.

Filem "Once Again About Love" telah dikeluarkan semasa tahun-tahun cair dan mengejutkan penonton dengan keberanian dan keikhlasannya. Kebanyakan yang ditunjukkan dalam filem itu adalah baru: contohnya, sebelum di pawagam Soviet tidak ada heroin yang dapat bertemu seorang lelaki muda di sebuah restoran dan segera bermalam dengannya.

Lagu tentang sinar matahari, metafora kebahagiaan yang sukar difahami, dibunyikan dalam filem itu, digemari orang ramai. Ia sering dinyanyikan di sekitar unggun api, di kem kanak-kanak dan remaja.

7. Kami akan hidup sehingga Isnin

• USSR, 1968.
• Drama.
• Tempoh: 106 minit.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov mengajar sejarah di sekolah menengah biasa. Sebagai seorang yang bijak dan penyayang, dia amat bimbang tentang betapa tidak sempurnanya sistem pendidikan Soviet. Tambahan pula, hero itu sudah bosan bekerja dalam suasana tidak bertanggungjawab dan hipokrit di kalangan tenaga pengajar. Keadaan ini rumit oleh guru muda Natalya Sergeevna, yang jatuh cinta dengan Melnikov.

"We'll Live Until Monday," diarahkan oleh Stanislav Rostotsky, dianggap sebagai salah satu filem terbaik Thaw dan pawagam Soviet secara umum. Imej seorang guru yang mengalami konflik dalaman, dimainkan oleh Vyacheslav Tikhonov, pendidik yang gembira, pengkritik dan penonton biasa. Selepas tayangan pertama, penonton memberikan tepukan gemuruh kepada kedua-dua pengarah dan pelakon.

Tikhonov kegemaran orang, yang pada masa itu mempunyai peranan Putera Andrei dalam Perang dan Keamanan epik Bondarchuk, pada mulanya tidak mahu berlakon dalam filem tentang sekolah. Tetapi kemudian pelakon itu masih tunduk kepada permintaan mendesak pengarah, kawan baiknya. Penulis skrip Georgy Polonsky tidak berpuas hati dengan pilihan ini: dia melihat dalam peranan Melnikov seorang artis yang lebih tua dan tidak begitu menarik. Dan kemudian jurusolek datang untuk menyelamatkan, yang membantu menua artis muda itu.

8. Cermin

• USSR, 1974.
• Drama autobiografi.
• Tempoh: 102 minit.
• IMDb: 8, 1.

Tindakan gambar yang sangat intim dan autobiografi ini berlaku dalam lapisan masa yang berbeza: sebelum, semasa dan selepas perang. Kenangan dan impian wira lirik bergantian dengan pembacaan puisi oleh Arseny Tarkovsky, bapa pengarah.

Andrei Tarkovsky telah berkata lebih daripada sekali bahawa semua karyanya, dalam satu cara atau yang lain, dibina berdasarkan pengalaman peribadi. Tuan meletakkan asas untuk "Mirror" drama zaman kanak-kanaknya sendiri - pemergian bapanya dari keluarga. Filem ini juga termasuk banyak lagi butiran sahih dari biografi pengarah hebat itu. Sebagai contoh, episod kebakaran: ketika pengarah baru berusia lima tahun, dia melihat rumah jiran terbakar.

Para penikmat pawagam sejati pasti akan mengingati ladang soba yang indah, yang telah menjadi ciri utama filem itu. Pada asasnya penting bagi Tarkovsky bahawa soba harus tumbuh di ladang, seperti yang pernah berlaku pada zaman kanak-kanak. Tetapi selama bertahun-tahun ia disemai hanya dengan semanggi dan oat. Pengarah menyewa ladang ini, dan kru filem, atas risiko dan risiko mereka sendiri, menaburnya dengan soba.

9. Pergi dan lihat

• USSR, 1985.
• Drama perang.
• Tempoh: 145 minit.
• IMDb: 8, 3.

Di tengah-tengah cerita adalah dua hari dalam kehidupan seorang remaja Belarusia biasa Flera, yang, walaupun mendapat protes ibunya, pergi ke detasmen partisan. Pasukan itu meneruskan misi berbahaya, meninggalkan Fleur dan gadis Glasha di kem. Selepas beberapa lama, tempat itu dikepung. Setelah terselamat daripada pengeboman, remaja yang terselamat secara ajaib kembali ke kampung asal mereka di Fleur, tetapi mendapati semua rumah di dalamnya kosong.

Pengkritik hampir sebulat suara memanggil karya terakhir Elem Klimov sebagai salah satu filem yang paling dahsyat, menusuk dan jujur tentang perang. "Come and See" sangat mempengaruhi genre drama perang. Ini juga boleh ditemui dalam filem terkenal seperti Schindler's List dan Saving Private Ryan.

Pengarah itu ingin mencapai keikhlasan yang paling tinggi, jadi dia menegaskan bahawa watak utama dimainkan bukan oleh pelakon profesional, tetapi oleh seorang budak lelaki yang sederhana. Disebabkan ini, filem ini difilemkan dalam susunan kronologi, walaupun pendekatan ini menjadikan proses pembikinan filem sangat panjang dan mahal. Tetapi terima kasih kepada teknik ini, lebih mudah untuk pemain sulung Alexei Kravchenko dan pemain lain yang tidak berpengalaman untuk bermain.

10. Kurier

• USSR, 1986.
• Drama komedi.
• Tempoh: 88 minit.
• IMDb: 8, 0.

Ivan muda datang bekerja sebagai kurier untuk majalah. Sebelum itu, wira itu gagal dalam peperiksaannya di institut itu, di mana, secara umum, dia tidak benar-benar berusaha. Suatu ketika, dalam tugasan biasa, Ivan bertemu Profesor Kuznetsov dan anak perempuannya Katya. Simpati berkembang antara orang muda, tetapi Kuznetsov, wakil generasi yang akan datang, sangat jengkel dengan Vanya yang tidak senonoh dan kurang ajar.

Idea utama filem ini adalah konflik antara generasi yang lebih tua dan lebih muda: yang pertama telah menjalani hidup mereka dengan sia-sia, dan yang kedua, di bawah keadaan perestroika, adalah orang yang tidak mempunyai masa depan.

Karen Shakhnazarov tidak serta-merta berpeluang merakam kisahnya sendiri. Pada masa penapisan yang ketat, pengarah dilarang untuk memikirkan tentang pementasan gambar yang tidak jelas. Oleh itu, kerja pada filem itu hanya bermula dengan kuasa Gorbachev.

Mereka mencari pelakon lelaki terkemuka untuk masa yang sangat lama. Daripada ratusan pemohon, Shakhnazarov akhirnya memilih pelakon bukan profesional Fyodor Dunaevsky. Lebih-lebih lagi, lelaki muda itu mempunyai banyak persamaan dengan imej skrinnya: Dunaevsky sering bertengkar dengan pengarah dan berdebat dengan semua orang di set.

Sudah tentu, adalah mustahil untuk dimuatkan ke dalam satu senarai semua lukisan berbakat yang dibuat di USSR. Anda boleh menambahnya dalam komen dan menasihati pembaca tentang filem kegemaran anda.