Apa itu funk dan siapa yang menyanyikannya paling hebat

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Genre ini, berakar umbi dalam tradisi Afrika Amerika, adalah lebih biasa kepada anda daripada yang anda fikirkan.

Mengapa saya perlu tahu tentang genre muzik?

Muzik adalah kawan setia yang menemani seseorang sentiasa dan di mana-mana. Tetapi kadangkala lagu kegemaran kita mula membosankan, dan sukar untuk kita mencari penggantinya.

Pengetahuan tentang genre menjadikan tugas ini lebih mudah: lebih mudah untuk mengenal pasti pilihan anda dan memperhalusi parameter carian anda. Tetapi pengetahuan ini meluaskan ufuk - ia membolehkan anda mencari trek kegemaran daripada wakil aliran muzik lain. Ini bermakna memperkayakan senarai main.

Sebagai contoh, anda menyukai muzik pop melodi The Beatles. Jika anda juga biasa dengan ciri-ciri genre yang berbeza dan terbuka kepada perkara baharu, maka hargai gubahan I Don’t Know oleh pasukan hip-hop Beastie Boys. Lagu ini tidak lebih daripada satu penghormatan kepada tradisi genre Beatles.

Baik. Kemudian apa yang funky?

Funk adalah keberanian, tekanan dan irama, menjangkiti keinginan untuk bergerak. Tetapi serius, ini adalah genre muzik popular yang berasal dari tradisi muzik Afrika Amerika.

Pada mulanya, pemuzik jazz menggunakan perkataan "funk" untuk menggambarkan gaya permainan mereka yang bertenaga. Dia menjadi antipode kepada persembahan jazz komersial yang "diratakan".

Bagaimanakah saya tahu jika saya sedang mendengar funk?

Funk boleh dibezakan dengan mudah daripada mana-mana trend lain dengan ciri berikut:

• Gitar bes "Gurgling". Dia menetapkan irama keseluruhan komposisi.
• Angin bertenaga dan mendadak.
• Vokal tidak sekata. Dia kadang-kadang kurang ajar dan histeria, kemudian "bertenang" dan berubah menjadi suka membaca.
• Instrumen biasanya tidak bertindih.

Tetapi perkara utama dalam funk ialah corak irama khas gubahan, kuat, keliru dan heterogen. Ini adalah apa yang dipanggil alur - irama yang tidak dapat dielakkan membuatkan pendengar mahu beralih kepada muzik. Ia adalah terima kasih kepadanya bahawa saya benar-benar mahu menari dengan funk. Baiklah, atau sekurang-kurangnya hentakkan kaki anda.

Dari mana datangnya funk itu?

Funk sebagai genre berasal dari Amerika Syarikat pada lewat 60-an. Kemudian ketidaksamaan kaum dihapuskan di peringkat perundangan, tetapi pengasingan "isi rumah" masih wujud, dan pertempuran orang Afrika Amerika untuk kesaksamaan berterusan. Penduduk kulit hitam di negeri-negeri berusaha mengembangkan budaya mereka, memperjuangkan hak untuk menjadi diri mereka sendiri.

Dengan latar belakang ini, muzik itu mengambil prosesnya sendiri: sebagai tindak balas kepada rock and roll, popular dengan penduduk kulit putih, jiwa muncul. Ia kemudiannya menjadi asas kepada banyak gaya lain.

Soul cepat mendapat populariti, tetapi dalam fikiran orang ramai ia kekal sebagai muzik untuk Afrika Amerika. Keinginan untuk menjadikannya lebih menguntungkan dan menarik penonton kulit putih membawa kepada "meratakan" lagu-lagu.

Kemudian, berbeza dengan pengkomersilan ini, funk keluar dari jiwa - sangat serupa dengan pendahulunya, tetapi tajam dan tergesa-gesa.

Funk juga lebih dipolitikkan: para pemuzik tidak melepaskan peluang untuk memberi perhatian kepada sisa-sisa perkauman. Mereka bercakap tentang hakikat bahawa menjadi hitam bukan sahaja tidak malu, tetapi juga hebat.

Siapa yang menjadikan funk popular?

Antara yang pertama dan paling ketara ialah penghibur ini.

James coklat

James Brown adalah bapa genre yang memulakan kerjayanya sebagai artis jiwa. Kemudian, jiwa "berwajaran" Brown, mula memasukkan lebih banyak motif Afrika dalam karyanya, dan dengan itu mempengaruhi pembentukan muzik funk dengan ketara.

Brown dikreditkan dengan komposisi pertama genre: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Pada tahun 1968, pemuzik itu mengeluarkan salah satu lagu paling penting untuk funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Say it out loud: I'm black and proud of it!").

Komposisi itu jelas menunjukkan komponen sosial genre. Liriknya bukan sahaja bercakap tentang kesaksamaan - ia dengan berani menggalakkan orang ramai untuk berbangga dengan identiti mereka. Melalui teks sedemikian, Brown menjadi pemimpin pemikiran masyarakat Afrika Amerika.

Ahli muzik dan pengkritik dengan berani berhujah bahawa Brown mendefinisikan bunyi funk dan pada asasnya mencipta genre.

George Clinton

Pengasas Parlimen dan kumpulan Funkadelic, George Clinton, merumuskan slogan untuk arah ini: Satu Negara Di Bawah Alur! ("Satu negara bersatu dengan irama!"). Clinton juga dikenali sebagai pengasas mitologi funk. Dia berpegang pada idea bahawa orang yang berhubung dengan funk adalah tamadun yang lebih tinggi, yang wakilnya datang ke bumi dari angkasa.

Pemuzik itu membawa motif rock, psychedelics kepada funk dan membuka jalan untuk mempopularkan genre ini.

Batu Licik

Sly Stone ialah "pencipta" funk ketiga dan ketua Sly & the Family Stone. Pasukan itu termasuk ahli kulit putih dan kulit hitam, yang sangat jarang berlaku. Komposisi sedemikian menggambarkan latar belakang sosial funk dengan sempurna - keinginan untuk berada pada kedudukan yang sama, tanpa mengira warna kulit.

Stone mencairkan funky dengan psychedelics dan, seperti rakan sekerjanya George Clinton, membenarkan genre menjadi lebih inklusif.

Keras. Di manakah funk tulen itu? Hanya James Brown?

Sebenarnya, muzik adalah fenomena yang agak huru-hara, dan sangat sukar untuk mengklasifikasikannya dengan jelas. Satu lagu boleh menggabungkan unsur-unsur pelbagai genre.

tak payahlah. Anda sudah mengetahui ciri-ciri funk (lihat Kad 3), jadi dengar sahaja muzik dan cari ciri-ciri tersebut dalam trek yang berbeza sama sekali.

Apa yang berlaku kepada funk itu?

Pada separuh kedua tahun 70-an, keadaan dengan ketidaksamaan kaum di Amerika Syarikat bertambah baik, dan masyarakat Afrika Amerika telah bosan memperjuangkan hak mereka. Pada masa ini, berdasarkan jiwa dan funk, genre disko muncul. Ia memecahkan sempadan kaum, menjadi genre "untuk semua orang", yang memenuhi misi utama funk.

Kumpulan disko pada masa itu secara aktif menggabungkan ciri funk, soul, rhythm dan blues serta disko dalam karya mereka. Berikut adalah beberapa wakil yang paling menonjol dalam era muzik ini.

Bumi, Angin & Api

Kumpulan Amerika, yang memiliki hits September dan Boogie Wonderland, menggabungkan gaya funk, soul, jazz, rock dan lain-lain. Kolektif ini berdiri di luar politik (tidak seperti kebanyakan kumpulan kontemporari) dan menggubah muzik menghiburkan, yang dibezakan oleh susunan virtuoso.

Dalam lagu September, gitar bes mencipta irama tarian yang kuat, angin kebanyakannya tiba-tiba, dan vokal sering menyerupai tangisan melodi berbanding nyanyian yang menyentuh hati.

Сhic

Pasukan dari Amerika Syarikat, yang muncul pada akhir 70-an. Chic menjadi pencipta sampel yang menakjubkan, dari mana lagu-lagu yang paling popular kemudiannya ditulis.

Sebagai contoh, riff funky semata-mata daripada Good Times menjadi asas untuk lagu Another One Bites the Dust of kultus kumpulan Queen.

Kool & the Gang

Kolektif telah wujud sejak tahun 1964, dan pada masa ini komposisi kumpulan telah berubah berkali-kali. Para pemuzik banyak bereksperimen dengan genre yang berbeza dan berjaya menjadi terkenal sebagai pembuat hit. Kumpulan itu telah memenangi banyak anugerah, antaranya terdapat dua patung Grammy. Muzik Kool & the Gang digunakan secara aktif dalam filem dan siri TV sehingga hari ini.

Lagu Jungle Boogie juga mempunyai riff gitar yang menarik, brass yang keras dan seruan pelik vokalis, yang diwarisi daripada funk.

Jadi semuanya berakhir dengan disko?

Tidak. Ciri-ciri funk telah diterima pakai oleh gaya muzik lain juga.

Muzik pop

Irama tarian hampir menjadi senjata utama muzik pop. Oleh kerana irama funk menular dan lazat, ia sering menjadi asas kepada lagu pop. Sebagai contoh, mereka bermain dengan cemerlang dan sempurna dalam karya Michael Jackson. Lagu-lagu daripada album terobosannya Thriller adalah amat penting dalam hal ini.

Dalam Pretty Young Thing, anda harus memberi perhatian sekurang-kurangnya kepada vokal Jackson, yang kadangkala mendapat kekuatan dan menjadi satu set seruan, kemudian kedengaran lembut dan lembut. Dan rintihan dan jeritan, yang kini dan kemudian ditenun secara organik ke dalam kanvas gubahan, sangat mengingatkan cara idola utama Jackson, James Brown.

Terutama menarik dalam lagu itu ialah sampel utama yang dimainkan pada pensintesis bass. Ia pada asasnya bahagian bass funky yang telah disalurkan kepada instrumen lain.

Rock

Funk melahirkan funk rock dan metal funk. Subgenre ini mewarisi bahagian alur gitar bes daripada nenek moyang mereka. Wakil-wakil terang "persimpangan" funk dan rock - Red Hot Chili Peppers. Riff bes kumpulan itu adalah penghormatan kepada pendahulu mereka yang funky.

Di trek Dani California, anda boleh mendengar bunyi gitar yang funky berbunyi dengan jelas.

Jazz

Beginilah penampilan jazz-funk - subgenre yang dicirikan oleh irama alur dan penggunaan pensintesis. Ia tersebar luas pada tahun 70-an dan 80-an abad yang lalu di Amerika Syarikat.

Trompet jazz terkenal Miles Davis mendedikasikan albumnya On The Corner untuk bereksperimen dengan jazz funk.

Funk kemudiannya menjadi asas kepada kemunculan hip-hop. Ahli muzik berpendapat bahawa genre ini tidak akan muncul tanpa James Brown.

Adakah terdapat artis funk moden?

Sejak kemunculan funk disko dalam bentuk paling tulen, ia telah menjadi jarang berlaku, dan ia dipersembahkan jauh daripada kumpulan paling popular untuk penonton yang sempit.

Walau bagaimanapun, terdapat satu ketika apabila genre itu dibangkitkan untuk orang ramai. Ini berlaku pada tahun 90-an terima kasih kepada kerja kumpulan Jamiroquai, yang meletupkan carta di Amerika Syarikat dan Eropah. Traveling Without Moving telah disenaraikan dalam Guinness Book of Records sebagai album funk terlaris dalam sejarah.

Dalam gubahan Virtual Insanity, pengaruh funk amat jelas didengari.

Walau bagaimanapun, dalam proses mencipta trek, Jamiroquai tidak bergantung pada funk tulen: terdapat banyak jiwa, jazz dan muzik rumah dalam karya kumpulan itu.

Pada tahun 2000-an, Jamiroquai mula bereksperimen dengan bunyi. Funk, yang sehingga itu merupakan salah satu arahan utama dalam kerja kumpulan itu, mula memberi laluan kepada elektronik dan tekno.

Bagaimanakah funk mempengaruhi pemuzik kontemporari yang lain?

Funk bercampur dengan genre lain dan masuk ke dalam karya artis yang sama sekali berbeza. Dan dia memberikan bahagian terbaiknya kepada mereka - alur tarian yang bersemangat tinggi, yang dicipta mengikut bunyi gitar bes. Sebagai peraturan, ia disertai dengan selang-seli vokal yang tajam dan melodi.

Ciri-ciri ini boleh didapati dalam trek yang begitu terkenal.