Seram sosial abad XXI: apa yang diceritakan oleh filem dan mengapa ia harus ditonton

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Penggodam kehidupan memahami cerita yang bukan sahaja menakutkan, tetapi juga membuatkan anda berfikir tentang topik penting.

Bagaimana genre itu muncul

Sebelum mencapai tahap pembangunan baharu, industri seram hampir mati. Ia berlaku pada awal 90-an dengan kemunculan filem terkenal "The Silence of the Lambs". Kemudian ramai penonton dan pengarah menyedari bahawa mereka sudah cukup melihat raksasa gergasi dan rumah berhantu. Trend terbaharu tahun 80-an - slashers dengan maniak bertopeng - hidup lebih lama, kehilangan populariti.

Oleh itu, tahun sembilan puluhan boleh dipanggil zaman kegemilangan thriller dan pada masa yang sama kemerosotan populariti filem seram. Hanya ledakan yang jarang berlaku seperti "The Scream", yang agak ironis mengenai genre daripada meneruskannya, sekali lagi mengingatkan kejayaan masa lalu.

Tetapi dengan permulaan abad ke-21, seram telah kembali ke skrin lagi. Untuk ini, para pengarah perlu mengingati satu kebenaran penting.

Filem seram yang bagus sentiasa tentang manusia, bukan raksasa.

Filem seram yang paling berjaya entah bagaimana bergema dengan kehidupan sebenar, dan oleh itu adalah mustahil untuk menggunakan klise klasik secara eksklusif pada masa baru. Oleh itu, pada tahun 1999, filem "The Blair Witch" muncul, memusnahkan sepenuhnya pendekatan kanun untuk penggambaran: semua aksi di dalamnya ditunjukkan sebagai realistik yang mungkin dan didakwa difilemkan pada kamera amatur oleh saksi mata.

Selepas itu, teknik ini digunakan dalam "Aktiviti Paranormal" dan "Monster". Ini membolehkan penonton merasakan bahawa mereka sendiri boleh menjadi peserta dalam acara sedemikian.

Dan pengarah Danny Boyle menjadi salah seorang perintis abad ke-21 dalam genre seram sosial. Lagipun, jika anda memikirkannya, "28 Days Later" karyanya, yang dianggap sebagai salah satu filem seram terbaik zaman moden, sama sekali tidak didedikasikan untuk kiamat, tetapi untuk masalah pencerobohan yang semakin meningkat dalam masyarakat. Dan bukan tanpa alasan bahawa dalam gambar ini, ramai yang terselamat berkelakuan tidak lebih baik daripada raksasa.

Apakah topik yang meliputi seram sosial?

Zaman kegemilangan sebenar genre itu datang selepas 2010. Sudah tentu, filem seram klasik mula pulih secara selari: Astral and The Conjuring oleh James Wang, The Oculus, Sinister dan banyak lagi filem lain yang, dengan penggambaran berkualiti tinggi dan skrip yang bagus, sekadar menghiburkan dan menakutkan penonton.

Tetapi pada masa yang sama, filem seram pengarang yang luar biasa mula mendapat populariti, di mana pencipta terpaksa melihat secara berbeza pada masalah mendesak seperti hubungan keluarga, komunikasi manusia, perkauman, dan membesarkan anak.

Merekalah yang memberi genre kehidupan baru. Tujuan filem sebegini bukan sahaja untuk menakutkan penonton. Mereka membuat anda berfikir tentang plot dan sebab-sebab apa yang berlaku dan, mungkin, cuba bayangkan diri anda dalam situasi wira. Di sini terdapat pembahagian bersyarat ke dalam plot tentang keluarga dan hubungan dan gambar tentang kekurangan masyarakat.

Filem seram tentang keluarga

Mama

• Sepanyol, Kanada, 2013.
• Seram, thriller, drama.
• Tempoh: 100 minit.
• IMDb: 6, 2.

Anda boleh mulakan dengan filem sulung Andres Muschetti "Mama" (jangan dikelirukan dengan lukisan oleh Darren Aronofsky), berdasarkan filem pendeknya sendiri. Ini adalah kisah dua gadis yang terselamat di dalam hutan selama beberapa tahun di bawah pengawasan beberapa "ibu" ghaib. Kemudian mereka dibawa untuk dibesarkan oleh abang bapa dan isterinya. Tetapi "ibu" tidak akan melepaskan anak-anak "nya".

Pada pandangan pertama, struktur filem itu menyerupai filem seram klasik, di mana terdapat raksasa, pintu berderit dan piawaian lain. Lebih-lebih lagi, filem ini dihasilkan oleh Guillermo del Toro sendiri, dan pengaruhnya pada julat visual dirasai dengan sangat kuat.

Tetapi sebenarnya, dalam cerita ini, pengarah bertanya soalan abadi berkaitan dengan membesarkan anak-anak. Dengan siapa gadis-gadis itu akan menjadi lebih baik: dengan ibu bapa baru yang gembira atau dengan ibu yang pelik dan bahkan menakutkan, tetapi "sayang"? Lebih-lebih lagi, Muschetti tidak menjawab soalan ini secara langsung, membolehkan penonton merenung sendiri kesudahannya.

Adalah lebih penting baginya untuk tidak menyimpulkan moral, tetapi untuk menunjukkan konflik itu sendiri, serta perubahan pada orang: contohnya, Jessica Chastain dalam peranan ibu tiri berubah dari seorang rocker yang mementingkan diri sendiri kepada seorang ibu yang bersedia mengorbankan dirinya untuk demi anak angkat.

Babadouk

• Australia, 2014.
• Seram, mistik.
• Tempoh: 93 minit.
• IMDb: 6, 8.

Pelakon Australia Jennifer Kent membuat debutnya dalam mengarahkan filem besar dengan projek asli sepenuhnya. Seperti dalam kes Muschetti's Mama, Kent pada mulanya mencipta pendek, dan hanya kemudian menyelesaikan skrip untuk filem penuh.

Dan sekali lagi, plot yang kelihatan klasik: Ibu Amelia membawakan anak kecilnya Sam sebuah buku kanak-kanak yang dipanggil "Babaduk". Raksasa dari buku itu menjadi nyata, memiliki ibu dan mula mencipta kengerian.

Tetapi Kent tidak membina filem tentang raksasa biasa yang melompat keluar dari kegelapan. Dia memutuskan untuk menunjukkan kepada penonton kedalaman kesedaran mana-mana orang biasa. Jadi, pada tahun 60-an, selepas keracunan besar-besaran wanita hamil dengan ubat eksperimen, skrin dipenuhi dengan cerita tentang kanak-kanak-raksasa yang menyeramkan yang menyeksa ibu mereka dan seluruh dunia (ingat, sebagai contoh, "Rosemary's Baby").

Dan Jennifer Kent nampaknya menunjukkan ketakutan ini dari sisi lain. Sam seorang anak yang pendiam dan uzur, Amelia pula seorang ibu tunggal. Sudah tentu, dia sering bosan dengan anaknya, dan apabila dia sakit, dia biasanya menjadi histeria.

Babaduk di sini bukanlah makhluk dunia lain. Dia hanya mencerminkan kemarahan ibu terhadap anaknya. Selain itu, Kent menjelaskan bahawa adalah mustahil untuk mengatasi sepenuhnya pencerobohan dalaman anda. Setiap orang masih mengalami emosi negatif dan marah walaupun kepada orang yang mereka sayangi. Tetapi seseorang hanya mampu mengawal pencerobohan demi dirinya dan orang sekelilingnya.

ahli sihir

• AS, UK, Kanada, Brazil, 2015.
• Seram.
• Tempoh: 93 minit.
• IMDb: 6, 8.

Dan satu lagi filem, yang pada permulaan tontonan mungkin kelihatan sepenuhnya standard, tetapi kemudian ia akan terungkap sepenuhnya, mendedahkan sisi rahsia hubungan manusia. Dan sekali lagi, pendatang baru dalam bidang pengarahan, kali ini Robert Eggers.

Menurut plot filem "The Witch" pada abad ke-17, keluarga William dan Catherine telah diusir dari penempatan itu. Dia dan empat kanak-kanak tinggal dengan tenang berhampiran hutan, sehingga suatu hari seorang ahli sihir mencuri anak mereka yang baru lahir. Tuduhan itu jatuh ke atas anak perempuan sulung Thomasin, yang tidak mengikut abangnya. Dan kemudian semuanya menjadi lebih teruk.

Idea di sebalik filem ini bukanlah sihir atau roh jahat sama sekali. Dan itulah sebabnya pengarah cuba merakam secara naturalistik yang mungkin: kebanyakan tangkapan ditunjukkan di sini dalam cahaya semula jadi dalam warna yang agak pucat.

Tumpuan utama ketakutan dan mistik adalah hutan, yang ditakuti oleh wira. Walaupun perkara yang paling teruk berlaku bukan di suatu tempat di dalam belukar, tetapi di rumah mereka. Tumpuan utama adalah komunikasi keluarga. Pada satu ketika, ternyata mereka semua secara berkala berbohong antara satu sama lain dan menyembunyikan sesuatu. Dan justru ketidakpercayaan inilah yang akhirnya membawa kepada bencana.

Pengarah tidak menetapkan dirinya sendiri untuk menunjukkan sesuatu yang menyeramkan, enggan menggunakan penjerit dan aliran darah. Sebaliknya, dia membuat penonton berfikir tentang betapa dia sendiri mempercayai orang tersayang dan berapa lama dia berbohong kepada saudara-maranya, walaupun tanpa alasan yang kukuh.

Topik yang sama kini muncul di pawagam lebih dan lebih kerap, ingat sekurang-kurangnya semi-komedi "Ideal Strangers" dengan sejumlah besar pembuatan semula. Tetapi dalam genre seram, mereka jarang bercakap tentang dia, walaupun di sini anda boleh menunjukkan dengan jelas betapa buruknya syak wasangka bersama.

Selain itu, untuk realisme yang lebih besar, Eggers tidak memberikan tafsiran yang jelas tentang pengakhiran, kerana kedua-dua pengakhiran yang menggembirakan dan pengakhiran yang gelap secara langsung akan terlalu boleh diramalkan.

Sebaliknya, pengarah memberi ruang untuk berfikir kepada penonton. Mungkin benar ada ahli sihir di kalangan ahli keluarga, atau mungkin mereka yang mencipta raksasa itu dengan tingkah laku mereka. Untuk setiap satu, jawapannya akan berbeza.

Tempat senyap

• Amerika Syarikat, 2018.
• Seram.
• Tempoh: 90 minit.
• IMDb: 7, 6.

Beberapa tahun sebelum "A Quiet Place", thriller gelap "Don't Breathe" telah pun dikeluarkan, di mana sebahagian besar aksi itu dibina atas kesunyian. Namun, dalam filem baru itu, pengarah John Krasinski membawa idea ini ke tahap yang baru.

Evelyn dan Lee Abbott tinggal bersama anak-anak mereka di sebuah ladang terpencil. Mereka menghabiskan seluruh hidup mereka dalam diam, kerana di suatu tempat berhampiran terdapat raksasa yang bertindak balas terhadap bunyi. Tetapi kanak-kanak sukar untuk tidak membuat bising sepanjang masa, terutamanya kerana Regan muda adalah pekak sejak lahir.

John Krasinski bukan sahaja mengarahkan gambar itu, tetapi juga bermain di dalamnya. Dan peranan isteri wataknya pergi ke Emily Blunt - isteri sebenar Krasinski. Di samping itu, sejurus sebelum permulaan kerja pada lukisan itu, pasangan itu mempunyai seorang anak. Dan jika anda memikirkannya, bahagian paling penting dari "Tempat Tenang" ditumpukan kepada topik komunikasi dalam keluarga.

Wira mengalami tragedi - seorang kanak-kanak meninggal dunia. Tetapi mereka tidak dapat membincangkannya secara normal dan menangis sesama sendiri, kerana mereka dipaksa untuk terus berdiam diri. Dan ini sekali lagi cerita tentang kesukaran hubungan, apabila kesunyian dan kesunyian dalam keluarga lebih menakutkan daripada bunyi dan jeritan.

penjelmaan semula

• Amerika Syarikat, 2018.
• Seram, drama.
• Tempoh: 127 minit.
• IMDb: 7, 3.

Gambar seorang lagi pendatang baru iaitu Ari Astaire digelar ramai sebagai filem seram terbaik 2018. Pada masa yang sama, kempen pengiklanan bekerja menentangnya dalam banyak cara: selepas menonton treler, penonton pergi ke pawagam untuk filem seram biasa dan menunggu penjerit dan pembunuhan, tetapi melihat cerita perlahan pelik yang dipenuhi dengan metafora dan logik tidur.

Plot itu menceritakan tentang sebuah keluarga di mana seorang nenek yang mendominasi meninggal dunia. Selepas kematiannya, perkara aneh mula berlaku kepada setiap saudara terdekat. Dan tidak jelas sama ada perkara di sini adalah dalam sejenis roh jahat atau hanya dalam warisan.

Dalam perjalanan filem ini, anda juga boleh keliru siapa watak utama di sini, kerana "Reinkarnasi" secara bergilir-gilir bercakap tentang semua watak. Tetapi idea utama cerita ini sudah terkandung dalam tajuk asal Keturunan, iaitu, "Keturunan".

Pengarang filem itu menunjukkan bahawa hampir mustahil untuk menyingkirkan warisan nenek moyang. Walaupun seseorang itu sendiri tidak menyedarinya, dia tidak dapat dinafikan tertarik untuk meneruskan urusan keluarganya.

Salah seorang heroin filem itu mencipta model miniatur semua yang dilihatnya, termasuk rumahnya. Dan kita boleh mengatakan bahawa semua watak itu sendiri tinggal di rumah mainan sedemikian dan tidak dapat melarikan diri daripadanya. Warisan keluarga mereka adalah sangkar mereka.

Filem seram tentang masyarakat

Ia

• Amerika Syarikat, 2014.
• Seram, thriller.
• Tempoh: 100 minit.
• IMDb: 6, 8.

Dalam filem 2014 ini (jangan dikelirukan dengan filem adaptasi Stephen King), seorang lagi pengarah yang tidak terkenal David Robert Mitchell memutuskan untuk menangani masalah sosial yang penting - hubungan seksual rambang dan penyakit berbahaya.

Mengikut plot, watak utama Jane telah melakukan hubungan seks dengan seorang lelaki yang tidak dikenali dan kemudian mendapati bahawa kutukan telah diturunkan kepadanya. Sekarang Jane sedang dikejar oleh raksasa yang dahsyat, yang mana mustahil untuk melarikan diri. Ideanya mudah dan mudah: anda perlu mengenali orang itu dengan lebih baik sebelum tidur dengannya. Nah, anda tidak sepatutnya melupakan kontraseptif.

Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, Mitchell tidak menjadikan filem itu sebagai risalah propaganda, tetapi hanya menunjukkan seram yang sangat baik, sering merujuk kepada idolanya David Lynch dan klasik seram David Cronenberg. Namun, pada akhirnya, gambar itu meninggalkan sisa menarik yang membuatkan anda berfikir.

jauh

• Amerika Syarikat, 2017.
• Seram, sindiran.
• Tempoh: 103 minit.
• IMDb: 7, 7.

Kisah filem ini tidak dapat dipisahkan dengan personaliti pengarang - pengarah dan penulis skrip Jordan Peel. Bagi ramai, ia adalah satu kejutan yang lengkap bahawa pelawak dan satira memutuskan untuk beralih kepada seram. Tetapi, ternyata, topik perkauman yang sebenar dan penting boleh dimainkan dalam genre ini juga.

Jurugambar kulit hitam Chris dan teman wanita kulit putihnya Rose melawat ibu bapanya. Dia bimbang bahawa keluarga Rose akan menentang kesatuan mereka, kerana ibu bapa gadis itu kelihatan mundur dari kelas atasan. Walau bagaimanapun, mereka membuat tetamu berasa dialu-alukan, walaupun Chris merasakan bahawa ada sesuatu yang tidak kena dengan mereka. Dan ini jelas berkaitan dengan warna kulitnya.

Jordan Peele, sebagai pengarang yang berbakat, memilih untuk tidak menunjukkan masalah perkauman dengan cara yang basi dan dahi. Watak utama tidak dimalukan. Sebaliknya, semua orang di sekeliling dan tetamu rumah mengagumi tubuhnya. Hanya semua ini menyerupai kekaguman untuk beberapa objek tidak bernyawa dan keinginan untuk entah bagaimana mendekati trend moden.

Akibatnya, Peel menunjukkan dalam bentuk yang dahsyat keinginan untuk menyesuaikan diri dengan fesyen dalam segala-galanya boleh mencurahkan, dan jelas membayangkan bahaya yang timbul dalam situasi politik baharu. Watak-watak dalam filem ini begitu bersemangat untuk membuktikan toleransi mereka sehingga melakukan perkara yang mengerikan. Pada masa yang sama, polis tidak percaya bahawa orang kulit hitam boleh menjadi mangsa jenayah. Dalam semua ini, sudah tentu, terdapat sebutir jenaka dan jenaka. Tetapi plotnya masih sangat topikal.

Ia

• Amerika Syarikat, 2017.
• Seram.
• Tempoh: 135 minit.
• IMDb: 7, 4.

Anehnya, tempat untuk sosialiti ditemui dalam filem adaptasi baru novel klasik oleh Stephen King. Dan ini membawa filem itu lebih dekat dengan idea penulis sendiri, yang sering menunjukkan dalam bukunya bahawa kejahatan utama adalah orang sendiri. Ingatlah "Carrie" yang terkenal, di mana seorang gadis introvert dibuli di sekolah dan di rumah.

Plot umum filem itu diketahui ramai: di sebuah bandar kecil, kanak-kanak mula hilang - mereka diseret ke dalam pembetung oleh badut jahat Pennywise. Tetapi tiada seorang pun daripada orang dewasa yang mahu mempercayai kewujudan raksasa, dan oleh itu sekumpulan kanak-kanak penyangak yang menggelarkan diri mereka sebagai "kelab orang yang kalah" terpaksa berhadapan dengannya.

Sudah tentu, sebelum pelancaran filem itu, semua orang mengingati adaptasi filem klasik 1990, di mana Pennywise dimainkan oleh Tim Curry. Tetapi bukan tanpa alasan bahawa versi pertama skrip untuk versi baharu itu ditulis oleh Carey Fukunaga, pengarah musim pertama True Detective. Dan pencipta Mama, Andres Muschetti, seorang ahli filem seram realistik, telah diamanahkan untuk merakam gambar itu.

Ya, filem ini juga mempunyai raksasa yang mencuri kanak-kanak. Tetapi masih "Ia" baru adalah mengenai orang, bukan tentang badut. Kehidupan "kelab orang yang kalah" diracuni oleh orang-orang di sekeliling mereka dan, pertama sekali, oleh ibu bapa mereka, dan Pennywise hanya secara visual merangkumi ketakutan mereka.

Eddie yang sakit disumbat dengan ubat oleh ibunya - dia melihat seorang kusta di jalan. Bapa Beverly tidak mahu anak perempuannya membesar - dia melihat aliran darah di sinki, jelas dikaitkan dengan perubahan dalam tubuhnya.

Pennywise hanyalah penanda di sini, menunjukkan kepincangan masyarakat yang menganiaya kanak-kanak yang lemah dan luar biasa. Itulah sebabnya tidak ada satu watak dewasa yang positif dalam keseluruhan filem.

Suspiria

• Itali, Amerika Syarikat, 2018.
• Seram, thriller.
• Tempoh: 152 minit.
• IMDb: 6, 9.

Filem oleh Luca Guadagnino ini adalah berdasarkan filem 1977 dengan nama yang sama yang diarahkan oleh Dario Argento, tuan kepada genre "giallo" (kisah berdarah yang dipenuhi dengan erotisme dan keganasan). Tetapi jika dalam asalnya penulis cuba menakutkan penonton dan menunjukkan sebanyak mungkin kekejaman dan adegan eksplisit, maka pembuatan semula itu mewujudkan suasana yang lebih mendalam.

Dalam cerita itu, seorang penari Amerika datang ke Jerman pada tahun 70-an untuk mendaftar di sekolah balet. Tetapi ternyata guru sekolah ini adalah ahli sihir yang menyembah dewi purba. Dalam versi baharu filem itu, segala yang berlaku adalah berkaitan langsung dengan peristiwa sejarah sebenar yang berlaku di Jerman. Dan adalah mudah untuk melihat bahawa ahli sihir yang mengendalikan sekolah melakukan yang terbaik untuk melindungi pelajar mereka daripada kekejaman dunia di sekeliling mereka. Akibatnya, mereka sendiri membina masyarakat yang hampir totalitarian.

Di samping itu, pada akhirnya, terserlah idea yang boleh dikaitkan dengan agama dan politik. Ahli sihir, yang berkhidmat kepada makhluk tertinggi selama bertahun-tahun, akhirnya mula menganggap diri mereka tuhan. Seperti kebanyakan wakil mazhab agama atau ahli politik, mereka lupa bahawa mereka hanya dipilih untuk memenuhi peranan tertentu dan boleh kehilangan kuasa mereka pada bila-bila masa.