Panduan filem Darren Aronofsky

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Sebelum tayangan perdana filem seram misteri "Mom!" Lifehacker mengimbas kembali filem oleh Darren Aronofsky, salah seorang pengarah yang paling dicari pada zaman kita.

Ciri-ciri gaya kreatif pengarah

Darren Aronofsky, seperti Christopher Nolan atau Paul Anderson, berjaya mengekalkan kebebasan ekspresi kreatif sambil pada masa yang sama mencapai resit box office yang tinggi. Dia juga hanya taksub dengan kegilaan manusia.

Filem-filemnya tidak boleh dikelirukan dengan apa-apa. Wira-wira lukisan Aronofsky sedang bergerak ke arah pemusnahan diri sepenuhnya, didorong ke tahap yang melampau oleh obsesi dan mania mereka sendiri. Dalam penggambaran, pengarah sering menggunakan kamera manual malah melekat pada badan pelakon. Satu lagi ciri yang membezakan karyanya ialah penggambaran dinamik dari belakang wira. Runut bunyi filem Aronofsky ialah melodi rentetan kepada rentak elektronik yang keras. Dan pengakhiran filem atau tindakan logik sering disertai dengan pudar bingkai kepada keputihan mutlak.

Aronofsky cuba merakam sebanyak mungkin bahan untuk menyunting projek dengan bersungguh-sungguh selama beberapa bulan, menjadikan projek itu menjadi sempurna. Dia tidak takut untuk bereksperimen, dia tidak keliru dengan bajet yang rendah. Pengarah percaya bahawa perkara utama adalah untuk menggalakkan penonton berfikir dan menimbulkan respons.

Permulaan mencari

Darren Aronofsky dilahirkan di Brooklyn dan sejak kecil terpesona dengan teater dan pawagam. Ibu bapanya sering membawanya ke persembahan Broadway. Di sana, budak lelaki itu jatuh cinta dengan seni. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Edward Marrow yang berprestij, dia menghabiskan beberapa tahun mengembara, melawat Kenya dan beberapa negara di Eropah dan Timur Tengah. Pulang ke rumah, Darren pergi ke Harvard, di mana dia lulus dengan kepujian dari kursus dalam sinematografi dan antropologi sosial.

Karya pertama Aronofsky di pawagam adalah filem pendek. Antaranya ialah pita "Protozoa", di mana Lucy Liu, yang tidak diketahui pada masa itu, muncul. Dan dua tahun kemudian, dia mula bekerja pada filem cereka pertamanya, Pi.

Filem-filem Aronofsky

Pi

• Seram, fantasi, thriller.
• Amerika Syarikat, 1997.
• Tempoh: 84 minit
• IMDb: 7, 5.

Filem ini mengisahkan tentang matematik, diseksa oleh obsesi untuk menerangkan dunia menggunakan teori nombor. Projek itu difilemkan dengan bajet $ 60,000 yang tidak masuk akal. Pengarah itu meminjam sebahagian besar daripada jumlah itu daripada saudara-mara dan rakan-rakannya. Di box office, filem itu memperoleh lebih daripada 3 juta, dan Aronofsky dengan senang hati membayar balik semua orang dengan minat yang baik.

Wira gambar sedang mencari petunjuk dalam Kabbalah dan teks alkitabiah kuno, mengembangkan teori tentang kod matematik yang tersembunyi di dalamnya. Watak utama terlalu banyak bekerja dan mengalami sakit kepala yang tidak tertanggung, tetapi meneruskan kerja saintifiknya dengan kegigihan manik.

Pi ialah cerita tentang agama, sains, pencarian makna yang mendalam dan obsesi. Kami juga mengesyorkan agar pembaca yang berminat dengan topik tersebut membiasakan diri dengan warisan sastera Umberto Eco dan Jorge Luis Borges.

Kejayaan Pi telah menyebabkan banyak pengeluar Amerika percaya bahawa Aronofsky boleh dipercayai dengan projek yang lebih besar.

impian yang menarik

• Drama.
• Amerika Syarikat, 2000.
• Tempoh: 102 minit
• IMDb: 8, 4.

Dalam filem ini, Jared Leto, Marlon Wayans dan Jennifer Connelly memainkan tiga penagih dadah, yang masing-masing cuba mencapai impian mereka sendiri. Pada mulanya, untuk menguatkan mesej tentang kesan merosakkan dadah dan reaksi emosi penonton, Aronofsky merancang untuk memfilemkan peranan utama kanak-kanak berusia 15 tahun. Tetapi penerbit tidak membenarkannya pergi ke tahap yang melampau, dengan menyatakan bahawa gambar itu tidak akan dibenarkan untuk ditayangkan di pawagam.

Filem ini disunting dalam cara penyuntingan hip-hop, yang jarang berlaku untuk sinematografi. Gambar itu terdiri daripada banyak serpihan yang sangat pendek yang membolehkan anda merasakan kehilangan sepenuhnya wira yang mengawal diri mereka. Biasanya pita purata satu setengah jam mengandungi 600-700 adegan filem. Requiem for a Dream dibahagikan kepada lebih daripada 2,000.

Walaupun isu penapisan dan penarafan R, filem itu merupakan satu lagi kejayaan untuk Aronofsky. Ini adalah salah satu gambar yang paling menakutkan tentang ketagihan dadah, yang sukar untuk ditonton walaupun hari ini. Dan ramai akan mengingati "Requiem for a Dream" untuk runut bunyi epik yang dibunyikan dalam treler untuk fantasi "The Lord of the Rings: The Two Towers".

Air pancut

• Fiksyen sains, drama.
• Amerika Syarikat, Kanada, 2006.
• Tempoh: 96 minit
• IMDb: 7, 3.

Berikutan kejayaan tidak dijangka Requiem for a Dream, Aronofsky memutuskan untuk mencuba tangannya di filem blockbuster bajet tinggi. Begitulah drama hebat "The Fountain", di mana Rachel Weisz membintangi salah satu peranan. Untuk menyelami imej dan suasana gambar itu, dia membaca buku dan diari orang yang sakit tenat, dan juga melawat pesakit yang putus asa di hospital.

Peranan utama dalam filem itu dimainkan oleh Hugh Jackman. Wiranya, seorang saintis, pengembara masa dan conquistador yang tidak disengajakan, terobsesi dengan idea mencari penawar kanser untuk isterinya yang sakit. Matlamatnya ialah Pohon Kehidupan mitos, getah yang diberkati yang mampu memberikan kehidupan kekal. Tema utama filem itu sekali lagi Kabbalah, serta mitologi orang Maya, falsafah perjalanan angkasa dan penyelidikan dalam bidang pembedahan otak.

Di Fountain, Aronofsky hampir sepenuhnya meninggalkan penggunaan kesan khas komputer. Sebaliknya, dia menggunakan mikro-fotografi tindak balas kimia, menjelaskan bahawa grafik komputer akan menghalang filem itu daripada rasa infiniti masa.

Malangnya, "Fountain" hanya diingati kerana tema muziknya yang sangat baik. Sama ada peperangan Maya, mahupun penerbangan angkasa, mahupun banyak adegan nyata menyelamatkannya daripada kegagalan kewangan.

ahli gusti

• Drama.
• Amerika Syarikat, 2008.
• Tempoh: 105 minit
• IMDb: 7, 9.

Selepas kegagalan dengan The Fountain, Aronofsky serius memikirkan untuk mengerjakan filem The Fighter, tetapi menolak, menyedari bahawa dia akan mengerjakannya selama sepuluh tahun. Tidak lama kemudian, dia meninggalkan pasukan yang sedang membuat penggambaran semula "Robocop". Filem keempatnya ialah The Wrestler, di mana Mickey Rourke sebenarnya membintangi dirinya sendiri.

Gambar itu serupa dengan rancangan realiti berkat banyaknya adegan dadakan. Sebagai contoh, pada permulaan filem, Rourke menerima pesanan di kamera daripada pelanggan sebenar di jabatan masakan pasar raya. Semua tabir di sebalik tabir pertempuran dan di dalam bilik persalinan juga dibuat secara improvisasi.

Bagi Rourke dan Aronofsky, The Wrestler adalah peluang yang sempurna untuk kembali dengan penuh kejayaan ke skrin besar. Filem ini menerima Venetian Golden Lion, dan Mickey Rourke memenangi Golden Globe dan British Film Academy untuk peranan lelaki utama.

Angsa Hitam

• Thriller, drama.
• Amerika Syarikat, 2010.
• Tempoh: 103 minit
• IMDb: 8, 0.

Black Swan ialah filem thriller psikologi yang dibintangi oleh Natalie Portman sebagai ballerina muda yang terobsesi mengejar kecemerlangan kreatif. Dia berlatih di bawah pengawasan penjahat Perancis Vincent Cassel, dengan harapan untuk mendapat peranan utama dalam produksi Swan Lake yang akan datang. Peranan pasangannya dimainkan oleh Mila Kunis, yang dibawa ke dalam projek itu tanpa menghantar selepas perbualan Skype singkat. Aronofsky tahu dengan tepat apa yang penonton tunggu, jadi ia tidak akan berjaya tanpa adegan lesbian yang terus terang.

Seperti semua karya Aronofsky, "Black Swan" menceritakan tentang mania gila, dalam kes ini dikaitkan dengan kerja ballerina yang meletihkan. Keinginan untuk kesempurnaan memusnahkan sepenuhnya jiwa watak utama dan membawa kepada penyakit neurotik yang serius, yang juga menjejaskan keadaan fizikalnya. Oleh itu, pengarah sentiasa menganggap "Black Swan" sebagai filem seram psikologi, walaupun filem itu diiklankan secara terbuka hanya sebagai drama.

Black Swan adalah kejayaan yang sensasi dan memperoleh Aronofsky pencalonan Oscar yang ditunggu-tunggu untuk Filem Terbaik.

Nuh

• Drama, pengembaraan, fantasi.
• Amerika Syarikat, 2014.
• Tempoh: 138 minit
• IMDb: 5, 8.

Langkah seterusnya untuk Aronofsky ialah projek yang paling bercita-cita tinggi dalam kerjayanya: sebuah filem tentang Nuh. Di dalamnya, pengarah menafsirkan semula salah satu kisah Perjanjian Baru yang paling aneh dan paling dahsyat, di mana Tuhan menghantar Banjir Besar ke dunia, menyelamatkan nyawa hanya keluarga Nuh dan haiwan yang dikumpulkannya.

Noah adalah salah satu filem Aronofsky yang paling berkuasa. Watak utama yang dilakonkan oleh Russell Crowe sedikit berbeza dengan watak pengarah sebelum ini, kecuali nasib manusia bergantung kepada keseimbangan mentalnya kali ini, dan tindakannya akan dijadikan pengajaran untuk anak cucu. Walaupun terdapat beberapa pertempuran pertempuran yang berwarna-warni dan grafik yang sangat baik, perkara utama dalam filem ini adalah claustrophobia dan rasa panik yang semakin meningkat.

Nuh meneruskan rendaman Aronofsky dalam tema alkitabiah yang sebelum ini disentuh dalam Pi dan The Fountain. Lukisan itu mendapat kritikan daripada masyarakat agama. Aktivis Kristian juga membuat penggambaran filem respon, dan beberapa negara Islam bahkan mengharamkan "Noah" untuk diedarkan kerana percanggahan dalam ajaran Islam.

ibu

• Seram, thriller, drama.
• Amerika Syarikat, 2017.
• Tempoh: 121 minit

"Ibu!" - rahsia sebenar dengan tujuh meterai. Seminggu sebelum tayangan perdana filem itu, terdapat sedikit maklumat mengenainya sehingga dia terpaksa bergantung kepada beberapa khabar angin sahaja.

Penerangan rasmi berbunyi: "Kemunculan tetamu yang tidak diundang di dalam rumah akan menjadi ujian kekuatan untuk hubungan pasangan suami isteri, mengganggu kewujudannya yang tenang." Adalah diketahui bahawa Aronofsky menulis skrip hanya dalam lima hari.

Pengkritik terkemuka baru-baru ini mengenali pita itu dan bersetuju bahawa inspirasi Aronofsky datang daripada Rosemary's Baby. Penggambaran telah dijalankan dengan kamera imersif pegang tangan, dengan kerap mengambil gambar dekat watak utama yang dilakonkan oleh Jennifer Lawrence.

Filem ini kebanyakannya berlatarkan di rumah pahlawan. Walau bagaimanapun, ketakutan terhadap ruang tertutup bukanlah satu beban. Kengerian ghaib paksaan dunia lain yang terungkap dengan penuh kemuliaan dalam aksi ketiga kelihatan jauh lebih dahsyat.

Bukan tanpa rujukan kepada Perjanjian Lama dan Baru. Dalam satu bentuk atau yang lain, "ibu!" menerangkan kesemua sepuluh hukuman mati di Mesir, hubungan antara watak saudara-saudara Gleason menyerupai perumpamaan Kain dan Habel, dan heroin Lawrence bermimpi untuk masuk ke Taman Eden.

"Ibu!" ialah filem yang paling nyata dan alegoris oleh Aronofsky. Tayangan di Festival Filem Venice itu diiringi oleh tepukan dan cemuhan mengejek. Saya tertanya-tanya siapa yang anda akan sertai.