Era wanita kuat telah tiba di pawagam, dan inilah yang salah dengan mereka

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

Kami dipertontonkan sebagai wira-wira, tetapi masih belum mungkin untuk menjadikannya manusia.

Pada 7 Mac, Captain Marvel, filem adiwira kedua dalam dua tahun dengan seorang wanita dalam peranan utama, telah ditayangkan di Rusia. Penggodam kehidupan memahami bagaimana watak filem wanita yang kuat menjadi bergaya dan mengapa kita menghadapi bukan sahaja filem, tetapi pertanda perubahan besar.

Kenapa kita bercakap tentang wanita yang kuat

2019 kaya dengan filem tentang wanita kuat: "Two Queens", "The Favorite", "Alita: Battle Angel" dan, akhirnya, "Captain Marvel" yang hebat. Nampaknya pembikin filem telah memahami perkara yang tidak lama dahulu dipelajari oleh pengarah rancangan TV seperti Game of Thrones dan The Amazing Mrs. Maisel: cerita dengan wanita dalam peranan utama - kuat, menarik, meriah, berbeza - tahu cara mengumpul tunai.

Wanita yang kuat sentiasa menonjol dalam budaya popular. Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, yang membunuh raja Nazgul, dan Carrie, membawa hukuman berdarah kepada pesalah, terlintas di fikiran.

Masalahnya ialah hanya terdapat beberapa watak seperti itu. Mereka adalah pengecualian kepada peraturan, contoh wanita yang unik. Selebihnya heroin yang kuat sering bertindak sebagai pembantu kepada lelaki, walaupun mereka berkali-kali lebih hebat daripada mereka dalam kekuatan atau pengalaman (Leia dan Luke). Mereka adalah penjahat seperti Snow Queen dan Maleficent, atau fantasi lelaki berseksual tentang wanita kuat.

Dalam masa kita yang kelihatan begitu progresif, penyelidikan telah menunjukkan bahawa pemodal teroka bersedia untuk melabur dalam projek yang dibentangkan oleh seorang wanita dalam 32% kes. Dan dalam 68%, jika projek yang sama "dijual" oleh seorang lelaki.

Jika sekarang pun ramai secara tidak sedar menganggap wanita "secara semula jadi" bodoh … iaitu, maafkan saya, tidak menyesuaikan diri dengan tugas yang rumit dan peranan utama, apa yang boleh kita harapkan daripada datuk moyang kita? Dan memecahkan stereotaip ini ternyata lebih sukar daripada menulis semula Perlembagaan AS.

Betapa kuatnya watak wanita terbentuk dalam pawagam

Untuk filem tentang wanita kuat untuk berjaya, anda memerlukan, secara umum, satu komponen utama - penonton yang ingin menonton filem sedemikian. Dan sementara wanita hidup dalam pergantungan kewangan, memandangkan misi pertama mereka (atau bahkan sahaja) untuk melahirkan anak dan berkhidmat kepada keluarga, Wonder Woman tidak mempunyai tempat untuk datang.

Bagi kita hari ini untuk membincangkan feminisme dalam konteks MCU, ia hanya mengambil masa dua perang dunia, apabila lelaki pergi ke hadapan, dan wanita berdiri di hadapan mesin. Dan kemudian perindustrian, percambahan kontraseptif, dan dua gelombang feminisme.

Sehingga tahun 70-an, heroin filem yang kuat adalah sama ada watak sejarah (1948 Jeanne d'Arc dengan Ingrid Bergman) atau anomali yang jarang berlaku, seperti Victoria dari filem Jerman 1931 Victor / Victoria. Dia menyamar sebagai lelaki untuk bekerja sebagai analogi ratu seret moden dalam kabaret. Malah sekarang, senario seperti itu akan dianggap berani.

Dan pada tahun 70-an sendiri, seorang wanita yang kuat di skrin besar mempunyai satu laluan - untuk menjadi penjahat. Dalam filem noir, trend ini telah memberikan kita imej seorang femme fatale yang menipu atau menggunakan lelaki untuk kepentingan dirinya. Senjatanya adalah kecantikan dan kelicikan wanita.

Walau bagaimanapun, pasaran tidak berpuas hati lama dengan satu fam maut. Dan semakin banyak jenis baru datang menggantikannya. Berikut adalah yang utama.

Wanita cantik dengan pistol

Sebagai tindak balas kepada keinginan penonton untuk melihat seorang wanita yang kuat dalam perwakilan yang agresif, maskulin, tetapi masih menarik, penulis mencipta kecantikan dengan pistol. Ini adalah wanita cantik, impian semua orang, dengan senjata di sebelah tangan dan maskara di tangan yang lain. Contoh awal yang ikonik ialah Pam Greer sebagai Foxy Brown (1974). Dia memecahkan acuan masyarakat lelaki konservatif AS pada tahun 70-an, menjadi pelakon Afrika Amerika pertama yang memainkan peranan sebagai penyamun seksi.

Hari ini, imej ini akan kelihatan kesat dan merendahkan heroin kepada objek seksual, tetapi pada masa itu Foxy dan heroin yang serupa menjadi cabaran yang berani kepada status quo. Pada tahun 90-an, seorang lagi pelakon berkulit putih bernama Pam meneruskan tradisi dalam Don't Call Me Baby (1996), dan Charlize Theron mengeluarkan gaya sembilan puluhan daripadanya dalam Explosive Blonde (2017).

Ibu beruang

Pada mulanya, ibu ditonjolkan dalam filem sama ada sebagai latar atau antagonis. Hitchcock terutamanya sering menggunakan sosok ibu yang menghancurkan, malah zalim sebagai alat plot. Seorang lagi ibu raksasa yang terkenal ialah ibu Carrie dalam filem adaptasi King dengan nama yang sama.

Tetapi secara beransur-ansur seorang ibu yang kuat berubah menjadi sosok positif yang bebas. Dia memberi inspirasi kepada wira dan melaksanakan fungsi yang ibu baptis dongeng atau dewi-pelindung yang menghukum musuh-musuh wira akan lakukan dalam cerita dongeng.

Sarah Connor dari yang pertama (1984) dan terutamanya "Terminator" kedua (1991) boleh dianggap sebagai ibu beruang ikonik pertama pawagam arus perdana. Dan Molly Weasley dalam filem adaptasi "Harry Potter" memodenkan imej ini. Benar, mereka mula menganggapnya kuat hanya apabila dia bersumpah dan membunuh Bellatrix dalam pertarungan. Adakah dia seperti ini sebelum ini? Kemungkinan besar, ya: yang lain tidak akan berdiri Fred dan George. Tetapi adakah sesiapa perasan ini?

Sarah tidak dianggap sebagai ibu beruang dalam filem pertama. Dan untuk mendapatkan watak, dia terpaksa mengepam otot dan mengambil senapang patah pada detik.

Yang terpilih

Lebih jauh lebih baik. Permaisuri sebenar dan dewi mitologi memberi dorongan kepada perkembangan jenis yang dipilih - seorang gadis dengan hadiah, kuasa istimewa atau hak kesulungan. Watak pertama jenis ini dimasukkan ke dalam kanon ialah Jeanne d'Arc, lakonan Ingrid Bergman (1948) dan Cleopatra (1963), lakonan Elizabeth Taylor. Pembunuh vampire Buffy Summers (1992), Leela dari The Fifth Element (1997) dan Rey dari trilogi Star Wars baharu telah mengikuti jejak mereka.

Sejauh mana kuasa wanita ini adalah nyata, dan bukan palsu, berbeza dari gambar ke gambar: Leela, sebagai contoh, ternyata hanya artifak hidup. Dia "dijadikan sempurna" kerana itulah satu-satunya cara (menurut penulis) Korben Dallas boleh jatuh cinta dengannya di final.

Buffy pula ditulis dan dilakonkan oleh Sarah Michelle Gellar, seorang gadis yang sangat lincah dan tidak sempurna. Dia mengalami kesakitan biasa pelajar sekolah biasa: apa yang perlu dipakai untuk tamat pengajian dan bagaimana untuk menggembirakan lelaki tua yang berbahaya tetapi baik itu.

Rey, sebaliknya, mengecewakan pengkritik dan peminat, menjadi penjelmaan baru archetype Mary Sue - watak wanita yang tidak realistik dalam kebaikannya yang berlebihan. Selaras dengan trend sosial moden, pengeluar Lucasfilm berazam untuk menjadikan heroin trilogi baharu itu "watak wanita yang kuat."

Dan ternyata ia selalu berlaku apabila feminisme dilemparkan ke kerongkong orang - heroin yang boleh melakukan apa sahaja. Dan ini bukan kuasa sebenar.

Yang paling bijak

Jenis menarik yang tidak pernah diberi watak utama sebelum ini. Tidak menghairankan, satu kajian yang meminta peserta menilai resume pemohon untuk jawatan makmal sains mendapati John jauh lebih cekap dan layak mendapat gaji yang lebih tinggi daripada Jennifer. Walaupun pada masa yang sama, hanya nama yang berbeza dalam resume mereka.

Dalam satu lagi, kanak-kanak ditanya jantina apa, pada pendapat mereka, kepunyaan wira "sangat, sangat pintar" dalam cerita itu. Dan kanak-kanak dari kedua-dua jantina sebulat suara cenderung untuk mempercayai bahawa hero itu kemungkinan besar adalah seorang lelaki.

Tetapi masa berubah dan pintar adalah seksi baru. Dan Scully dari The X-Files, Hermione dan Lisbeth Salander, walaupun mereka bekerja berdampingan dengan wira lelaki, dengan lantang mengisytiharkan diri mereka sebagai individu bebas. Dan akibatnya, mereka menjadi lebih popular daripada rakan kongsi filem mereka.

nak

Satu lagi watak baru dalam pawagam arus perdana ialah kanak-kanak itu. Malah 10 tahun yang lalu, sukar untuk membayangkan populariti kegilaan puteri Disney seperti Merida dari Braveheart, kesatria seperti Brienne atau Arya Stark dari Game of Thrones.

Kanak-kanak lelaki muncul dalam budaya popular sebelum ini. Saya masih ingat Pippi Longstocking (1949 dan kemudian), Scout dari To Kill a Mockingbird (1962) dan Josephine dari Little Women (1933 dan kemudian). Tetapi jenis ini tidak pernah begitu popular, bergaya dan box-office.

Kanak-kanak lelaki menjadi lebih pelbagai dan visual: Merida memakai pakaian dan rambut panjang, tetapi ini tidak menghalangnya daripada menjadi kuat dan berani. Heroin ini mengambil bahagian dalam baris romantis yang popular, dan jika tidak, mereka mendapati kebahagiaan dan kegembiraan tulen dalam perkara lain, secara beransur-ansur menginjak stereotaip "kuat bermakna tidak gembira."

Ellen Ripley berdiri berasingan, yang meletus ke skrin terima kasih kepada filem "Alien" (1979), tetapi akhirnya matang dalam filem kedua pada tahun 1986. Sehingga kini, dia dianggap sebagai standard heroin yang kuat di pawagam, mengumpul sedikit daripada pelbagai jenis.

Ripley seksi, hampir seperti kecantikan dengan pistol, tetapi tidak memberi tumpuan kepadanya dan lebih suka pakaian yang selesa, seperti kanak-kanak. Ibu beruangnya bangun untuk menyelamatkan gadis Newt daripada xenomorph, dan dia menjadi yang paling bijak apabila dia menghantar raksasa itu terbang ke angkasa lepas.

Walaupun asal usulnya yang remeh, dia boleh diklasifikasikan sebagai jenis filem yang agak baru untuk pawagam arus perdana, tetapi sudah digemari oleh pengkritik dan penonton - heroin epik. Yang membawa kita ke Wonder Woman 2017.

Apa masalah superwomen

Adaptasi buku komik mempunyai hubungan yang sukar dengan watak wanita. Jadi, superheroin pertama muncul di atas kertas pada tahun 1940, dan setahun kemudian, Wonder Woman pertama kali muncul di alam semesta DC. Tetapi dia terpaksa menunggu filemnya selama lebih daripada 70 tahun. Sebagai perbandingan, pendek Superman pertama dikeluarkan pada tahun 1944.

Pendahulu wanita super dalam pawagam adalah Xena Warrior Princess (1995) yang tidak dapat dilupakan untuk milenium. Bersama rakan baiknya Gabrielle, dia menjadi ikon feminis tahun 90-an.

Dan 22 tahun kemudian, pada 2017, Wonder Woman dengan Gal Gadot telah dikeluarkan, dan semua orang menjadi gila. Pengkritik dilemparkan dari kaki mereka, mencurahkan pujian pada filem itu. Twitter feminis telah mula bercakap tentang era baru heroin Hollywood. Tetapi adakah ia wajar?

Penduduk Themyscira kelihatan seperti perarakan malaikat Rahsia Victoria, hanya Robin Wright yang mempunyai parut pertempuran di kalangan negara pahlawan keturunan, dan antagonis utama adalah satu-satunya wanita cacat untuk keseluruhan filem.

Diana sendiri sudah tentu terpikat dengan perwatakannya. Dia disentuh oleh bayi di jalan, dan selepas setengah jam masa skrin, dia sendirian melintasi tanah tiada siapa. Tidak dinafikan bahawa dia adalah teladan yang layak.

Tetapi ada satu perkara: Diana juga yang terpilih. Ia menyerupai ideal yang disatukan oleh penulis skrip dan bukannya orang yang hidup. Kuasa diberikan kepadanya, Amazon dan anak perempuan Ares, sejak lahir. Pembantu Steve Trevor secara langsung memanggilnya "wanita paling cantik di dunia." Kenaifan dan kepercayaan pada orang adalah hasil daripada masa kanak-kanak yang dihabiskan dalam utopia tanpa satu gram kesusahan. Dan keberanian dan kebaikannya - pilihan manusia atau takdir superhero?

Tetapi Carol Danvers, aka Kapten Marvel, adalah seorang lelaki dan juruterbang Tentera Udara Amerika Syarikat. Bagaimana jika kita mendapat Ellen Ripley yang baru, cemerlang, arus perdana dalam konteks epik moden?

Malangnya, Brie Larson telah jatuh ke dalam perangkap biasa: "bermaksud kuat bermuka batu." Sukar untuk mengatakan mengapa ini berlaku. Mungkin kata-kata perpisahan penulis dan pengarah yang cuba mengasingkan diri daripada Wonder Woman yang penuh emosi. Atau dalam tafsiran pelakon itu sendiri. Atau mungkin filem ini cuba memuatkan tiga gambar sekaligus - filem aksi epik, manifesto feminis dan filem tentang rakan kongsi polis - dan tiada satu pun daripada mereka mendedahkan sepenuhnya.

Akibatnya, Carol Danvers ternyata menjadi kayu. Walaupun dia mengatakan perkara yang kelihatan betul ("Saya tidak perlu membuktikan apa-apa kepada anda!"), Mereka kelihatan direka untuk menggembirakan agenda sosial, sama seperti kebaikan Wonder Woman yang naif.

Selain itu, Kapten boleh bersaing dengan Superman. Dan sukar untuk menjadikan manusia semata-mata daripada watak yang tahu bagaimana untuk terbang di angkasa dan menembak gumpalan tenaga maut dari tangannya. Di mana sahaja dia dilahirkan.

Tetapi ada juga berita baik. Pertama, dalam kilas balik - dalam perbualan dengan Nick Fury, yang 30 tahun lebih muda, dan dalam komunikasi dengan rakan lama - Carol menunjukkan dirinya betul-betul wanita yang ditunggu-tunggu oleh semua orang. Ceria dan sentimental, tetapi tidak lemah. Kedua, untuk sekali dalam filem itu tidak ada sedikit pun garis romantis, dan filem ujian Bekdel lulus dengan margin yang baik. Ketiga, gambar itu masih mengumpul box office yang baik: sudah $ 260 juta di AS dan $ 500 di seluruh dunia. Ini bermakna akan ada filem baru Marvel dengan wanita dalam peranan utama. Dan ini bagus.

Secara umum, jika anda berhenti melihat Kapten dan Wonder Woman di bawah kaca pembesar untuk mencari kelemahan dan melihat keadaan secara meluas, menjadi lebih pelik apabila filem tentang wanita super ditayangkan dengan sangat baik, memandangkan baru-baru ini mereka mula membuatnya..

Dan mungkin, jika kita lebih bertolak ansur dengan kesilapan dan membiarkan generasi baru pembikin filem mencari rentak mereka, kita juga akan mendapat Ellen Ripley yang baharu.