"Dune" - adaptasi hebat dari novel Herbert, yang tidak semua orang boleh tahan

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 04:06

2, 5 jam visual yang hebat dan lakonan dan hampir lengkap kekurangan tindakan.

Pada 16 September, salah satu filem yang paling dinanti-nantikan dan dibincangkan sejak beberapa tahun kebelakangan ini telah dikeluarkan di skrin Rusia. Dan ini tidak keterlaluan. Dune, berdasarkan novel oleh Frank Herbert, sepatutnya menyatukan semua penonton secara literal. Pengarah Denis Villeneuve tahu cara merakam secara besar-besaran dan cantik, sambil kekal sebagai penganut cerita yang rumit dan peribadi. Pelakon filem itu merekrut bintang-bintang magnitud pertama. Dan sumber utama yang hebat memberikan perhatian daripada pencinta fiksyen.

Itulah sebabnya menulis sesuatu tentang Dune baharu tidak berguna. Filem ini masih akan ditonton oleh semua peminat buku, pengarah, Timothy Chalamet, Oscar Isaac dan Jason Momoa. Dan dengan mereka semua peminat pawagam besar. Pra-jualan tiket filem di Rusia sudah pun memecahkan rekod sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Dan walaupun pada rancangan pagi Khamis, pawagam daerah tidak kosong.

Namun, penonton harus melaraskan jangkaan mereka sebelum menonton. Lagipun, skop plot dan kempen pengiklanan yang terlalu mengganggu, kerana itu ramai yang menganggap "Dune" baharu hampir menjadi titik perubahan dalam fiksyen sains, yang boleh menjadi punca utama rasa tidak puas hati. Adaptasi filem itu ternyata benar-benar hebat. Tetapi ini hanyalah sebuah filem yang cantik dan sangat perlahan, yang juga berakhir pada pertengahan ayat.

Adaptasi Filem Terbaik, yang buku itu tidak sesuai

Duke Leto Atreides (Oscar Isaac) bersama gundiknya Lady Jessica (Rebecca Ferguson) dan anak lelaki Paul (Timothy Chalamet) tiba di planet Arrakis, atau Dune. Ia diperintah oleh Baron Vladimir Harkonnen yang jahat (Stellan Skarsgard).

Atas perintah maharaja padishah, Leto mesti menggantikan musuh lamanya, mengambil alih kepimpinannya. Tetapi wira itu menyedari bahawa rancangan Rumah Harkonnen lebih rumit dan berbahaya. Tiada siapa yang akan melepaskan kuasa di Dune, kerana rempah ratus dilombong di sana - bahan yang membolehkan perjalanan antara bintang.

Walau bagaimanapun, cerita ini bukan tentang Duke Leto, tetapi tentang anak lelakinya Paul, yang, di bawah pengawasan ibunya, mengembangkan kebolehan yang luar biasa dalam dirinya. Terdapat kepercayaan popular bahawa dia harus menjadi mesias baru. Dan Paul juga perlu mewarisi gelaran bapanya. Tetapi seorang remaja, terobsesi dengan mimpi aneh, meragui nasibnya. Tetapi wira itu perlu membesar secara dramatik, kerana Harkonnens mengandung serangan khianat.

Ironinya ini adalah penceritaan semula hampir keseluruhan filem. Ia akan menjadi bodoh untuk mencari kesalahan dengan spoiler di sini. Lagipun, plot "Dune" mungkin diketahui oleh mereka yang telah membaca asal, menonton salah satu adaptasi filem sebelumnya, atau sekurang-kurangnya telah berada di rangkaian sosial, di mana mereka telah membincangkan tayangan perdana secara terperinci selama setahun dan separuh.

Adalah lebih penting bahawa tidak ada peristiwa yang mencukupi dalam gambar untuk fiksyen berskala besar. Sudah tentu, banyak perkara menarik berlaku pada skrin. Tetapi Villeneuve mengadaptasi kurang daripada separuh daripada buku Herbert. Tepat pada masa apabila kelainan plot yang paling menakjubkan bermula dalam asal, kredit dibenarkan ke dalam filem. Sebagai salah seorang heroin dalam adegan terakhir secara ironisnya akan berkata: "Ini baru permulaan."

Kepantasan yang begitu perlahan adalah masalah bukan sahaja untuk filem baru, tetapi untuk semua adaptasi karya legenda secara umum. Alejandro Jodorowski bertemu dengannya pada awal 1970-an. Dia mahu membuat filem berdasarkan "Dune", tetapi skripnya muncul untuk keseluruhan musim siri ini. Oleh kerana format Netflix tidak diimpikan ketika itu, projek itu dibatalkan. Dan George Lucas dikhabarkan telah mencuri beberapa karya Jodorowski ke dalam Star Warsnya.

Kerana ini, versi 1984 David Lynch gagal. Pengarah tidak mempunyai masa atau keupayaan untuk menambah gayanya sendiri pada aksi itu. Hanya siri mini Sci Fi 2000 boleh dianggap sebagai adaptasi filem yang berjaya. Tetapi bajet projek tidak membenarkan menunjukkan walaupun sebahagian kecil keindahan "Dune".

Menyebut semua versi terdahulu dalam konteks filem baharu tidak dapat dielakkan. Malah, sebagai tambahan kepada keperluan untuk sepadan dengan tahap buku, Villeneuve diperlukan untuk membetulkan ralat dalam versi sebelumnya.

Tambah pada ini pengiklanan, yang telah melintasi semua sempadan apa yang dibenarkan: penerangan mengisytiharkan bahawa ini adalah "sebuah filem yang seluruh dunia akan bercakap tentang." Dan hasilnya adalah semacam gambaran yang terlalu hebat, dan tanggungjawab besar terletak pada pengarangnya.

Tetapi Denis Villeneuve, nampaknya, tidak akan membetulkan dan membuktikan apa-apa. Baginya, adaptasi "Dune" adalah penjelmaan impian zaman kanak-kanak, manakala bagi yang lain lawatan ke Disneyland. Pengarah itu berkata bahawa dia jatuh cinta dengan buku itu pada usia 12 tahun dan untuk masa yang lama tidak percaya dengan peluang untuk mengambil sendiri produksi itu.

Itulah sebabnya dia membenarkan dirinya mengubah filem itu selama dua setengah jam untuk mengenali dunia dan watak utama (dalam Star Wars, dua minit teks yang terbang ke kejauhan akan diperuntukkan untuk ini). Villeneuve, nampaknya, tidak membayangkan bahawa kelambatan itu boleh meletihkan seseorang. Setiap watak dan setiap adegan adalah penting baginya. Dia tidak cuba menjelaskan sebab-sebab apa yang berlaku pada skrin dan struktur alam semesta "Dune": semua orang harus mengingati buku itu dengan hati.

Tetapi kerana ini, ia akan mengambil masa hanya satu setengah jam untuk sampai ke tindakan sebenar. Dan Paul akan mula berubah sama sekali hanya pada akhirnya. Ini meninggalkan perasaan yang jelas meremehkan: seolah-olah "Matriks" pertama berakhir pada saat kebangkitan Neo di dunia nyata.

Dan tiada apa yang boleh anda lakukan mengenainya. Lebih baik bersabar terlebih dahulu selama beberapa tahun lebih awal, tetapi buat masa ini nikmati komponen lain filem itu.

Eksposisi pada skala yang belum pernah terjadi sebelumnya

Kecintaan fanatik pengarah terhadap filem asal bukan sahaja menyebabkan dia memperlahankan rentak cerita yang sudah tidak tergesa-gesa, tetapi juga mengubahnya menjadi anak besar yang diberikan sumber yang hampir tidak terhad. Secara harfiah setiap bingkai "Dune" menjerit tentang skala pengeluaran.

Tetapi, mujurlah, citarasa Villeneuve jauh lebih baik daripada rasa Michael Bay konvensional. Pengarah bukan sahaja mengumpul kesan khas pada skrin, tetapi sebenarnya mencipta seluruh dunia. Setiap planet di sini mempunyai suasananya sendiri, baik dari segi cuaca mahupun dari segi emosi. Dunia hujan Atreides membenamkan anda dalam sayu, yang mencipta kontras yang lebih hebat dengan bahang Arrakis. Dan persekitaran tanah air Harkonnen nampaknya telah diintip dalam reka bentuk Hans Rudy Giger, yang bekerja dengan Jodorowski.

Jika Hujah Nolan dipromosikan sebagai filem yang patut ditayangkan kembali ke teater selepas diasingkan, maka karya Villeneuve pastinya akan menjadi iklan terbaik untuk IMAX. Walaupun dalam dewan biasa, setiap kemunculan cacing gergasi hampir menyebabkan gegaran di lutut. Dan jika anda duduk di hadapan skrin terbesar, maka anda boleh jatuh ke dalam dunia planet berpasir.

Agak melucukan melihat kesan khas dan kostum lukisan tangan daripada adaptasi filem terdahulu sekarang. Jadi, dalam siri 2000, cacing ternyata lebih teruk daripada dalam filem Lynch. Dan Villeneuve berada pada tahap terbaik dalam setiap perincian. Sebagai contoh, nampaknya dari permulaan pesawat seterusnya, pasir akan ditiup ke dalam dewan dari skrin.

Selain itu, pengarah mengekalkan estetika retrofuturisme yang sangat sesuai untuk sejarah: reka bentuk gila kapal angkasa wujud bersama istana, permaidani dan pesanan hampir zaman pertengahan. Bukan sia-sia senjata bermata lebih disukai di dunia ini. Walaupun hakikat bahawa "Dune" bukan milik fantasi, tetapi untuk bekerja tentang masa depan teknologi, sentiasa diingatkan. Sebagai contoh, berderak semasa pergaduhan dengan perisai tenaga dihidupkan, yang, walaupun dilihat, menimbulkan rasa renjatan elektrik sedikit.

Ini, dengan cara ini, sebahagiannya disebabkan bukan sahaja oleh gambar, tetapi juga oleh bunyi. Reka bentuk bunyi di Dune adalah salah satu komponen yang paling penting. Dalam karya terdahulunya, pengarah juga memberi banyak perhatian kepada bahagian bunyi, mengaitkannya dengan muzik komposer terbaik, dalam kes ini - Hans Zimmer. Yang terakhir sekali lagi melengkapkan aksi dengan pelbagai melodi: daripada gendang berirama kegemarannya (yang sesuai dengan bunyi pemukul) kepada lagu vokal etnik.

Tidak perlu bercakap tentang perincian pakaian dan semua jenis peranti. Ini paling baik dilihat dalam imej Baron Harkonnen. Dalam adaptasi filem sebelum ini, mereka cuba menjadikannya gemuk dan sekeji yang mungkin - Lynch malah menambah penyakit kulit kepadanya. Di sini ia adalah raksasa yang sama dari buku: gunung lemak yang bergerak hanya terima kasih kepada medan daya.

Dia tidak menimbulkan permusuhan, tetapi hampir ketakutan haiwan. Dan ini adalah merit tuan solekan, kesan khas dan, tentu saja, pengendali. Sekiranya Greg Fraser tidak menerima pencalonan Oscar untuk karyanya, maka dia pasti akan menerima pujian daripada semua pakar. Beberapa orang dapat merakam landskap dan rumah yang tidak realistik sepenuhnya dengan begitu jelas.

Anda boleh terus menggambarkan keindahan penggambaran filem baharu. Tetapi lebih baik kita ringkaskan dalam satu ayat sahaja.

Dune adalah dua setengah jam estetika visual yang luar biasa.

Malangnya, kerana kelambatan plot yang sama, filem itu tidak mempunyai masa untuk mencapai acara yang paling bercita-cita tinggi. Satu-satunya pertempuran menanti penonton, dan ia dipentaskan dengan sangat keren. Tetapi pada perlumbaan cacing dan kebangkitan penduduk padang pasir - Fremen - setakat ini hanya membayangkan dalam adegan pendek.

Drama perbualan yang paling mahal

Untuk semua kesan khas yang hebat, gambar dengan anggaran lebih daripada $ 150 juta sebahagian besarnya tidak terikat pada grafik, tetapi kepada watak dan dialog. Ini adalah luar biasa untuk Denis Villeneuve. Jika anda melihat filemografinya, maka watak-wataknya yang jelas sering berdiam diri: Kay dalam Blade Runner 2049, Alejandro dalam The Assassin. Pengarah sentiasa lebih suka mendedahkan watak dengan aksi.

Di Dune, berlatar belakangkan pemandangan yang indah, watak-wataknya bercakap hampir tanpa henti. Dan kadangkala dirasakan bahawa Villeneuve menghadapi bentuk persembahan ini lebih teruk daripada dengan julat visual. Dialog bermula dengan ceroboh dan kadangkala terdengar seperti penyampaian maklumat yang ringkas. Nasib baik, mereka jauh dari kekeringan Nolan, tetapi mereka masih mahu melihat lebih banyak kehidupan dan kesederhanaan.

Sebahagian penting buku pertama Herbert dikhaskan untuk pengalaman Paul Atreides: wira muda, yang pernah berasa pelik, mendapati dirinya berada dalam dunia yang sama sekali berbeza. Dia mencari dirinya sendiri, berkomunikasi dengan ibu bapanya, kemudian dengan pelbagai mentor. Dan semua orang berkongsi pengetahuan dan pengalaman mereka dengannya. Tetapi dalam novel, semua ini berlaku dengan latar belakang tipu muslihat politik, dan skrin "Dune" akhirnya bertukar menjadi apa yang di negara-negara berbahasa Inggeris dipanggil drama yang akan datang (secara harfiah, "drama membesar").

Sebahagiannya, saya ingin memuji Villeneuve kerana keberanian itu. Dia juga berjaya menjadikan filem blockbuster utama tahun ini menjadi filem yang sangat peribadi dan emosional. Begitu juga Blade Runner 2049 dan Arrival. Dan di sini sekali lagi adalah mustahil untuk tidak mengingati "Argumen", di mana Nolan akhirnya meninggalkan kajian watak demi konsep itu.

Tetapi, mungkin, drama itulah yang akhirnya menghentikan perkembangan plot: penjajaran kuasa dapat difahami dari awal, dan Paul hanya berjalan di seluruh filem dan cuba memahami dirinya sendiri. Tetapi adalah satu perkara untuk menonton pengalaman Timothy Chalamet berlatar belakangkan musim panas Itali dalam Call Me by Your Name, dan agak lain untuk menonton wira mengembara dengan sedih merentasi dunia fantasi.

Bintang yang sempit dalam bingkai

Di Dune, Villeneuve, seperti Wes Anderson dan Adam McKay, mengubah aksi itu menjadi semacam skit untuk pelakon yang hebat. Wajah biasa berkelip walaupun dalam peranan sekunder: seseorang untuk masa depan untuk sekuel, dan seseorang hanya untuk menggembirakan penonton.

Kerana ini, kadang-kadang ia juga menghina: pengarah, walaupun dia cuba memberikan sekurang-kurangnya saluran kecil kepada setiap bintang, sangat kekurangan masa. Adakah Jason Momoa dalam imej Duncan Idaho memberikan hampir peranan terbaiknya. Tetapi Gurney Halleck yang dipersembahkan oleh Josh Brolin hanya berkelip di latar belakang, tetapi juga layak mendapat lebih banyak lagi.

Seseorang tidak menemui tempat sama sekali. Sebagai contoh, Zendaya, yang mengiklankan Dune pada festival sepanjang September, menghabiskan hanya empat hari di tapak. Dalam filem itu, wataknya Chani benar-benar kelihatan sangat sedikit. Dan kebanyakan masa dia hanya memandang ke arah kamera, datang kepada Paul dalam mimpinya.

Feyd-Rauta yang licik - pembantu utama Baron Harkonnen - tidak sama sekali dalam plot itu. Malah pelakon yang akan melaksanakan peranan ini tidak diketahui. Tetapi dialah yang perlu mengganggu imej Sting yang jelas dari filem Lynch. Tetapi Dave Batista, yang memainkan watak Glossa Rabban, seperti Skarsgård, menjadi versi skrin terbaik penjahat itu. Nama panggilan buku Beast sesuai untuk watak ini.

Tetapi ini semua adalah wira kecil. Aksi utama tertumpu kepada keluarga Atreides. Dan di sini kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa pilihan Chalamet untuk peranan utama adalah kejayaan jelas pengarang. Dalam versi sebelumnya, kedua-dua Kyle McLachlan dan Alec Newman kelihatan terlalu tua dan berani. Tetapi pada permulaan aksi, Paul baru berusia 15 tahun, dan selepas kematian bapanya, wira itu memakai cincin terlalu besar pada ibu jarinya (untuk Lynch, watak itu seolah-olah meletakkannya di jari kelingkingnya dengan sengaja).

Sudah tentu, dalam "Dune" baru pelakon itu juga lebih tua daripada prototaipnya. Tetapi jangan panggil Linklater, yang akan menembak seorang remaja selama 10 tahun sehingga dia dewasa. Timothy Chalamet pada masa yang tepat mengekalkan imej dan tabiat remaja yang tidak selamat yang perlu membesar terlalu cepat. Jika anda mahu, anda hanya boleh mencari kesalahan dengan pertumbuhan: adalah lebih baik jika Paul melihat ibu bapa dan mentor dari bawah. Jadi dia setanding dengan bapanya dan dengan Gurney, yang pada asalnya dipanggil berketul-ketul. Keadaan diselamatkan oleh susuk tubuh yang rapuh. By the way, ia tidak menghalang pelakon itu untuk menunjukkan dirinya dengan baik dalam adegan aksi.

Dan Oscar Isaac benar-benar berubah menjadi contoh bangsawan dan bangsawan. Ambil perhatian bahawa artis telah benar-benar mengambil tangkapan skrin pada bulan lepas. Baru-baru ini, dia menunjukkan emosi dalam "Scenes from a Married Life", dan tidak lama lagi akan muncul dalam "Cold calculation" oleh Paul Schroeder. Tetapi pada masa yang sama, Isaac tidak berubah menjadi analog Dwayne Johnson yang sama prolifik: dalam semua peranan dia berbeza. Letonya dengan sempurna mengimbangi antara kekuatan seorang pemerintah dan keikhlasan seorang bapa yang penyayang.

Bagi Ferguson, dia sekali lagi menunjukkan bakatnya sebagai pelakon dramatik. Cukuplah untuk melihat adegan di mana Lady Jessica membawa Paul ke ujian: ini adalah perubahan segera daripada seorang wanita yang gigih kepada seorang ibu yang ketakutan, yang hampir tidak dapat menahan histerianya.

Sudah tentu, dengan julat visual sedemikian, "Dune" akan bertahan tanpa permainan yang berjaya dan halus. Tetapi triniti inilah yang menambah kehangatan cerita, tidak membenarkan plot diubah menjadi set kesan khas yang cetek berlatar belakangkan cerita pembentukan wira.

Nampaknya teks itu menyenaraikan banyak kelemahan dalam gambar yang akan mengganggu keseronokan tontonan. Tetapi ini tidak berlaku. Masalah yang diterangkan bukanlah sebab untuk melangkau filem ini atau menunggu siaran digital untuk ditonton di rumah. Gambar itu menarik dalam skala, julat visual dan pelakonnya. Ia berbaloi untuk pergi ke Dune di pawagam yang bagus.

Cuma pita itu kekal dalam kurungan banyak faktor: asal yang kompleks, dari mana Villeneuve tidak akan membuang sekurang-kurangnya beberapa keping, jangkaan penonton yang terlalu tinggi, warisan adaptasi filem sebelumnya.

Tegasnya, kita akan dapat memahami betapa berjayanya filem itu hanya dengan menonton sekuelnya. Saya ingin percaya bahawa ini akan berlaku dalam beberapa tahun. Nasib baik, Warner Bros. sudah menyatakan bahawa ROI sesebuah filem di pawagam tidak begitu penting. Angka tayangan perdana pada perkhidmatan penstriman HBO Max juga akan diambil kira. Kemudian aksi itu akan berkembang menjadi cerita penuh dengan perkembangan, kemuncak dan penamat yang tidak tergesa-gesa. Sementara itu, pengarang memberikan penonton plot yang paling indah dan berskala besar yang menyelami mereka dalam suasana, memperkenalkan mereka kepada wira dan mengucapkan selamat tinggal dengan cepat.